儿童画理论与实践

儿童画的理论与实践

吉安第十三中学 殷溪

儿童画的定义：

儿童绘画是指在孩童时期，儿童对外部世界充满好奇的观察后，通过想像力并经过自由发挥，采用涂鸦或绘制出来的作品。儿童绘画的界定有两个层面的意思，一方面是指纯粹意义上的没有经过老师指导的完全出自儿童之手的图画；另一方面则是指在前面的基础上保持绘画兴趣，并在老师的指导下进行的绘画作品。

儿童绘画实质 ：

儿童绘画在其实质上反映的是儿童认知的过程，随着语言能力和思想认识的提高，儿童会对周围的事物充满了好奇，这个时候他们需要通过画画这一途径来表达自己的感受，这也就是兴趣的表现。也就是说儿童绘画的实质是一种兴趣的自然展示，兴趣是儿童绘画的内在动力。也可以说，儿童绘画的实质是儿童的自我表现，是儿童的一种游戏，儿童把绘画作为他们游戏中必不可少的组成部分，其基本功能是在于启迪儿童的心智和情感，是研究儿童心理发展过程的一个很重要的途径。所以说，当儿童有了表现自身生活的欲望的时候，就会产生真正属于儿童自己的绘画。儿童绘画是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它伴随儿童成长，反映儿童的天性，表现儿童思维活动，是儿童用于表达思想感情的特殊视觉语言。儿童绘画的个性特征鲜明：天真、大胆、夸张、浪漫、率真，儿童在绘画时无拘无束，没有任何的条条框框的阻碍，形成了儿童画独有的稚拙、梦幻甚至是荒诞的意味。这些特点直接的体现了儿童的思维与内心世界。

儿童的心理

儿童绘画是引领我们进入儿童心理世界的一个重要途径。绘画所表现出来的儿童身心发展状态, 如对空间的表现与智力、知觉、人格的发展有关, 而图画的色彩则与情感情绪成长有密切关系，我们可以归纳从以下几方面来对儿童画进行理解：

第一, 儿童绘画显示出的特点随年龄的提高, 其复杂程度与作品的整体性也跟着提高; 第二, 儿童偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容, 他们的作品反映出其生活经验与情感世界;

第三, 学龄前后几年的儿童绘画强调样式化表现, 后来逐渐发展到写实具象表现; 第四, 儿童绘画反映出他们的生理发展, 比如画中细节的详细程度与他们知觉上的成熟度相关, 涂鸦期的线条也与他们的骨胳肌肉、手眼协调等发展相关;

第五, 不同的内容与绘画方法可以让儿童有不同的目的驱使, 比如描绘便于表达想法, 而彩色绘制则便于情感抒发;

第六, 儿童所用颜色、构图、样式等与他们的人格和社交相关;

第七, 环境仍是影响学习的要素, 但不同背景中的儿童, 他们的创作视觉样式也大体相近; 第八, 在绘画的成长过程中, 存在着个性差别;

第九, 儿童绘画是一种自我表达的方式, 是将自己的思想转化为视觉语言的一个过程。我们要用严谨的态度来看待儿童画, 在解释儿童画之前, 要先了解他们的社会、家庭、学校中的一些情况, 综合判断, 就可以很好的通过绘画来了解儿童的心理状态。

儿童绘画的特点：

儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。 世界上最长的儿童画儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那" 动" 的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。

神似形似

儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘，儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。

色彩特征

儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现; 而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。

绘画语言

儿童的绘画语言，炽热的情感，特殊的魅力影响着画坛的成人。许多画家收藏儿童画、临摹儿童画，学习儿童富于活力的造型方法，学习儿童大胆、直率、朴实地表达主观感受。世界知名的大画家如马蒂斯、毕加索、克利、齐白石、关良等均研究儿童的艺术语言进行艺术创作。现代儿童题材画家李平凡、温泉源、陈永镇等人的绘画作品中，都可以看到儿童画对他们的影响。为什么画家到高级阶段转而去向低级阶段学习呢? 这就要去研究一下儿童为什么作画，儿童画在绘画艺术中究竟处于什么位置。

绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段。七岁以前的儿童语言表达能力有限，书面表达能力更谈不上，而现实世界所给予他们的感情冲动使他们迫不及待地抓起笔来，涂抹他们所看到的一切，于是画起画来。而当他们有了其它的表达能力时，有的人就不再画画了，如上学后的儿童画画的

少于学龄前的，中学生少于小学生，大学生更少于中学生了。

儿童作画时并未意识到是为将来打什么绘画基础，而是在借助绘画这一形式表达自己的感情，进行创造。在儿童幼小的心灵里，既有他们还没法理解的各种自然现象，又有他们在现实生活中看到的一切。儿童们从不乱画，即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸; 而旁边的三个点，他说那是一支香烟; 一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。儿童的创作活动同成人的创作活动是一样的，而儿童用稚拙的技法去进行创作。有人认为低龄儿童的绘画纯粹以娱乐为动机，这有些片面性。儿童乐于画画，从中体验到审美快感，但并不以此为动机，儿童的绘画目的着重于表现。

创作

儿童如何能进行创作呢? 创作是一种高智能的活动。蔡若虹说:"艺术作品的产生，并不是单独依靠作者具有高深的技术修养，主要依靠作者有一个精神饱满和感情丰富的内心世界。" 儿童的内心世界可说是饱满的、丰富的，他们是借自己不成熟的画笔、嗓音、演技在写，在唱，在演奏，在倾吐着自己的内心感受。成人有意识地把生活反映到画面上去，儿童尽管也力图把生活和感情反映到画面上，他却没有意识到自己是在创作。有的儿童小时候画得很好，甚至拿过金牌奖，而长大后绘画技巧却平平，尽管他自己也很努力。而一些小时候默默无闻的孩子，长大后却一鸣惊人当了画家。这问题使许多人困惑不解，以为儿童画有某种骗术，" 儿童画是哄人的" 。当理解了儿童为什么画画之后，我们就明白了曾拿过金牌的孩子不是退步，而是他们表达能力转移到其他方面去了。儿童画与成人画的关系不是低级和高级的关系，不是一个隶属于另一个基础的关系。儿童画家能否变成成人画家，这要靠儿童自身的艺术素质和在成人的得法培养，个人勤奋又起着重要作用。

儿童在绘画时，不断地将现实、主观意向和绘画活动几个方面进行协调。而绘画本身也是一个协调的过程，我们可以通过儿童的绘画表现来直接地观察到其心灵的轨迹。儿童绘画具有率直性、求全性、符号性、动态性、稚拙性、夸张性、开放性、自由性等特点。 率真性是很多儿童通过绘画表现出诚实、坦率和真诚的特征。他们的真实与成人的客观写实是不一样的。客观的真实和逼真他们是做不到的。儿童绘画标准更侧重的是对不对，而不是象不象。孩子不断地表明自己对事物的认识状况，往往没有成人的伪装，而是自然流露。 求全性是指儿童绘画时，往往将不同角度看到的东西，及知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，直到画满为止；并且把从外部看不见的物体也画出来，画成各物体之间互不遮挡。这种求全性，还表现为宁肯让部分重叠出现，也不肯少画。如画侧面的人像也要画两只眼睛。求全性表现出了儿童的认知特点。这种求全性源于儿童对事物认识的渴求，源于儿童对世界认识的不完整性。 符号性表示儿童绘画并不如实摹写客观物象及其许多特征，仅仅保留其最基本的的形式。比如:儿童通常是用简单抽象的线条来描绘对象，画人像是抽掉了人的不同性别、不同年龄、不同职业不同外貌的人物特征，仅保留区别于其它动物的主要特征。甚至接近符号的形式，这是儿童无意识的，力不从心的表现，是对描绘对象的简化和概括。 稚拙性所体现的是儿童绘画物象简单粗糙，造型夸大或扭曲。表现为绘画形象与客观形象差距较大。如画人，常是头大身体小，眼睛和嘴巴画的显著，动作幅度夸大，上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢„„这种稚拙性是儿童认识事物不完善，表现力不足决定的。 动态性是指儿童喜欢画有趣的、活动的对象，不喜欢画静止状态的对象。比如：喜欢画各种动态的人、动物、车船、飞机等等。常常边画边说，模拟物象的声音，进入绘画中的角色，甚至忘掉自己。这种动态性，反应了儿童好奇好动，富于幻想的特点。 儿童绘画约束少、定式少，思维大胆、动作开放、画面给人一种强烈的夸张性。看起来真是“胆大妄为、异想天开”。儿童在绘画时表现的夸张与感受特点

和注意力有关。他们往往把注意力集中在最感兴趣的形象上。在绘画时，有兴趣的形象和部位表现较大，相对具体，有夸张倾向。其它形象相对简单、概括。在色彩方面，一般是主观意向色彩和个人偏爱的色彩。特点是色彩强烈、明确。 自由性是指儿童喜欢画有趣的、活动的对象，不喜欢画静止状态的对象。比如：喜欢画各种动态的人、动物、车船、飞机等等。常常边画边说，模拟物象的声音，这种动态性，反映了儿童好奇好动，富于幻想的特点。 总之，儿童在绘画时表现出的各种各样的特点和所采用的表现办法与成人有很大的区别。因为儿童对形体、结构、空间、色彩等很多的客观造型因素还缺乏理解和认识。对孩子来说，绘画不是学习的任务，而是一种很有趣的游戏。在画的过程感受绘画带来的快乐，这一切都和儿童强烈的表现欲有关，这种表现欲也是儿童绘画兴趣的反应之一。在这过程当中不能把成人的东西强加给孩子。应不断地引导儿童观察感受周围的事物，扩大知识面。提高各种能力(观察力、感受力、想象力、创造力等等) ，让孩子在感受、认识、理解的基础上自然地发展，保持这种绘画的兴趣。

3、欣赏优秀少儿绘画作品激发儿童的创作欲望

以提供图片、画册、观看展览等多种形式激发儿童的创作欲望。在绘画过程中我们应经常提供适合儿童欣赏的作品。当作品画出来后，教师在原有的认知基础上，提供一些素材是必要的。尤其是画相近的主题，目的是看看别人是怎样想的，又是怎样安排画面的，画面上还需要添画哪些东西，人物动态、形象、表情、色彩运用、所表现的绘画技巧及使用的工具，从中受到启发，使自己的画面画的更丰富。

4、加一点减一点

加一点减一点的目的是：加一点使画面更加丰富，这样加强主要的形象，使画面主题更加突出，如果他只画出了人，你应问他还有别人吗？他们都在干什么？加上一个人怎么样？减一点是有些不必要的东西建议他把它减掉怎么样？

5、户外写生收集素材为创作打下良好基础

儿童喜欢户外写生。进行户外活动可和户外写生结合起来，既满足儿童游戏欲望又培养了学生绘画兴趣。老师和家长要经常利用节假日双休日组织儿童去户外写生。孩子和小伙伴们在一起一定有很多有趣的故事。经常到户外去写生对提高学生敏锐的观察能力有帮助，在写生的过程中培养学生在大自然中感受美、发现美、表现美、创造美。不论是熟悉的家人，还是身边的日用品、风景、各种交通工具，那一草一木、一砖一石都是我们可画的对象，都会唤起他们对大自然的热爱。那晴朗的天空、绿绿的草地、盛开的鲜花，都能陶冶情操。这对于人一生的成长都是十分有益的。通过写生还可以提高学生表现事物的造型能力，不断地在大脑中积累绘画创作素材，增强记忆能力。

一次活动户外写生策划好与坏很重要，可通过夏令营的形式进行，出发路上观察，参加当地的民族活动，看日出，参加傍晚的篝火晚会，参加牧场各种其他活动，写生，写日记，然后回来展示作品。

6变换各种绘画工具和教学内容提高儿童的绘画兴趣

儿童的心理特点是注意力时间短，好奇心强，尤其是对新鲜事物更感兴趣。所以应根据这些特点变换各种绘画工具和教学内容来吸引学生的注意力。

尝试使用不同的工具激发儿童的绘画兴趣。例如：油画棒、各种笔（签字笔、油性笔、荧光笔、金银笔、贺卡笔、珠光笔、水彩笔、彩色铅笔、铅笔、钢笔等）国画工具、版画工具、各种纸张（有色、无色、光滑、粗糙、卡纸、宣纸）还可以借助其他材料。这些工具即可单独使用，也可以相互配合到一起使用。在课程内容的安排上不要总是单一的绘画，可根据教学计划安排室内课，例如：书法课、线描课、手工课、版画课、色彩课、摄影课、电脑绘画课、等穿插进行，还可根据季节的变化适当安排一些室外课，来调节美术教学。

7、怎样评价学生的绘画作品

怎样评价学生的绘画作品应通过几个方面来评价讨论，自评互评相结合。在讨论时，先问你自己觉得满意吗？同学的眼光怎样看？老师怎样看？建议你怎样画会更好些。通过这几个方面来引导。成人应该认识到:儿童和成人对周围世界的理解是不一样的，各有自己的眼光，有了这些认识再看儿童画评价儿童画就不难了。最重要的是不能以儿童画的干净与否、比例适当与否、涂色均匀与否为标准，更不要以像与不像为标准，要以鼓励为主，儿童画就应该像儿童画。表现的主题就是儿童真实、稚拙、天真的心灵世界。

8、要允许儿童画错

对学生作品的评价不论是家长还是老师都要特别慎重的，总原则是以鼓励为主肯定成绩的大前提下，用不伤害学生的语言婉转地提出不足使学生愿意主动地去接受。画错了常常换纸，这是每位教师在辅导经常遇到的，有时几分钟内就把一张画画完了，最后画了一本图画本也没完成一张画。

常常听到学生说：“老师我画错了”这时老师万万不能采取训斥的态度。应该说：“不要紧，既然画错了那你就‘将错就错’吧，把画面变一变看一看会是什么样子。”“建议你这样画怎么样？”“试一试你这样画会更好”这样说的目的是增强学生的信心，使他们不会老是想换纸，不管画的好坏都会认真的把它完成。通过这样的长期训练，让他们养成把一件事从头到尾做完的良好习惯，从小培养他们的应变能力。

9、鼓励学生的几种方法

经常设立一些奖项来鼓励学生的进步，增加他们的绘画兴趣。例如：像下列奖项勤奋好学奖、创新奖、进步奖等就非常适合学生。

儿童画之乡睢宁

在中国地图上只是2800多个小圆圈(县及县级行政区域) 中的一个。但是，她却孕育了一朵艺术的奇葩，这就是儿童画。

从1956年萌芽时算起，睢宁儿童画已有15000余幅作品送到70多个国家和地区展出，获国际各类奖项1300多个，包括外务大臣奖和特别金奖在内获金牌223枚。

1996年底，国家文化部命名睢宁县为" 儿童画之乡" ，这是全国唯一的一个" 儿童画之乡" 。今年，国家领导人出访时，又将睢宁儿童画作为礼品，多次赠送外国友人和有关国际组织。一方水土养一方人，一方人创造一方文明。历史上相对贫瘠、现在仍不富裕的这片土地，何以能孕育出这样享誉世界、荣为国礼的艺术品呢?

闻名原因

睢宁儿童画之所以能闻名世界，最主要原因有三点:一是抓住了地域特色，二是画里有民族的东西，三是画里有农村孩子的质朴。

从下邳国到睢宁，源远流长四千年。纵观睢宁文化发展的历史画卷，其中久负盛名、颇具影响、令人叹为观止的竟然是同一个文化品种，那就是绘画。绘画是睢宁文化传承与发展的一支动脉。睢宁儿童画也正是汲取了睢宁四千多年丰厚的文化滋养，才能在短短的几十年间迅速而茁壮地成长起来。

如何欣赏、评价儿童画

儿童画画有着独特的特点，是儿童表达情绪、情感和对事物的理解的一种方式，它反映着儿童对周围世界的认识程度，是研究儿童认知发展的一个很好的工具。

如何欣赏、评价儿童画，要评价、欣赏儿童画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人的 审美观来要求我们的儿童画，以成人的标准评价我们的儿童画，要站在我们孩子的立场来看待儿童。成人的态度和评价对我们孩子会有相当的影响。如果评价

不好，可能会打击、挫伤我们儿童画画的积极性。

1、看看是否有丰富的想象力

绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童画画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。

对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体; 不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。

2、是否真实地反映了儿童的生活经验

我 们儿童也有自己的生活经验。很多儿童画画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红 旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应 该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。

3、是否较好地表现了作品的美感效果

儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。

4、作品是否有明确的主题或情节

很 多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在 制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种 表现。

5、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当

绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比 较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这 样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。

6、作品是否有个性特点，表现出一定创造力

儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童画画的一个重要方面。

7、作品表现与儿童年龄是否相符

在 众多儿童画画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的 像。儿童

一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童画画 水平的提高和发展。儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其它方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。 从儿童画画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童画画的发展就是自身的整体发展。

儿童画的实践

儿童画的造型元素

点：是视觉艺术的最小单位。从理论上讲，点的轨迹构成线，线的密集构成面。点表示位置，是一条线的开始或终结，或存在于两线的交叉处，这是几何学点的概念。作为造型元素的点却不同，当视觉感知到点时，它已经具备了一定的面积。

点的外形是各式各样的。有三角形的、圆形的，还可以是方形、椭圆形、星形、“多边形”、异形甚至是具象的。只要它们在一定的尺度、一定的视觉环境内比较小，都会有点的感觉。

线：几何学中概念是“点的连续，移动和终结”，造型艺术中线的形象既有长度也有宽度，但宽度要小于长度。

线条是多功能的绘画表现手段，点的移动轨迹形成线，面与面的界限或边缘也是线。 线的种类有很多，直线、曲线、折线、弧线、波浪线等，总的来说，直线、折线具有简单、明确、直率的感觉，弧线、波浪线、曲线具有女性柔美、优雅、浪漫的感觉。

线条最基本的功能是限定图形的轮廓。轮廓线使图形的凝聚性更加巩固和明显，同时也能分割图形中的各个部分的面。一根线条可以成为一幅画中的重要因素之一。它可以有它自己的一种生命，一种表现力以及它自己的个性特征。——克利

面是点或线的集合，最小的面就是点，最窄的面就是线。空间的任意三个点构成一个平面，块面的形状种类大致有：几何形—是用教学方法完成的最规范的形，有三角形、四边形、圆形和椭圆形。具有明快、理性的性格。

有机形—靠自然外力形成的自然形。如使用过的香皂、江水冲刷的鹅卵石，随意画出的自由线组成的形等，具有自然流畅的特点。

不规则形—包括偶然形、不规则形。是不受任何限制，不具任何规律性的造型。 儿童画的造型训练

美丽的花

花：一朵完整的花，包括花萼、花瓣、雄蕊、雌蕊四个主要部分。花瓣有单瓣和复瓣之分，若干花瓣组成花冠，位于花萼的内侧。花冠的形态有十字形、五角形、圆形、喇叭形、舌形、钟形等。

花枝有草本和木本之分。草本花茎枝较柔软，木本的花茎枝较坚硬，枝的分布应有穿插和疏密。穿插要自然，避免平等或十字形垂直线。叶有互生和对生等，形态有椭圆形、长条形、羽形等。

可爱的动物

兽类的形体特征

一般常见兽类的基本形体大致可分为下列几个部分。

头——有尖形、圆形、长方形等，食肉动物的眼睛一般长存额的前面，以便于观察并发现猎物。食草动物的眼睛一般长在额的侧面，以便于“顾前观后”。

尾——有长短、大小之分。

躯干——分为肩、胸腹、臀等部分。

四肢——四肢关节多向内弯。足分为奇蹄（马），偶蹄（牛、羊、猪），爪（虎、猫），掌（象、熊、猴）

禽类可分为飞禽、山禽、涉禽、家禽等，它们的身体和头大都是相似的大小不同的卵形，禽类主要由头颈、躯干、翅、尾和腿足组成。

嘴——有长短、扁、钩等形状。

趾爪——大部分鸟类生四趾，前三后一，而攀禽如啄木鸟、鹦鹉等前后各二趾，有些趾间有蹼，如鸭、鹅等。

翅——翅膀的位置在肩部，翅的正面色深，羽为复鳞状，翅的背面色淡。

尾——尾的特征也很明显，由成对的羽组成，其形因种而异，除长短、阔狭、大小之分外，从尾梢外缘看有明显的差别。

鱼——鱼的种类特别多，形态各不相同，大体结构是头、胸腹连在一起，呈扁长状，有鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍、尾鳍，多数鱼的体表生有细鳞，两侧有一条侧线。

迷人的风景

树木：

树由干、枝、叶等组成。树叶茂盛的树，从外形看，一般可分为锥状和球状等，在大的球体内有的还能概括成若干小的球体。

如果画落叶树，要抓住树干的状态进行描绘，并注意枝叶前后左右的穿插。

建筑：

近长远短 房子离我们视线近的一端画得长，远的一端画得短。

近宽远窄 路向远处延伸，离我们视线近的路面画得宽一些，离我们远的画得窄上些。 近大远小 凡．高的画中，近处的船画得大一些，远处的画得小一些。

有特点的脸

儿童的五官比例

儿童面部较圆，分为上下两部分（两部分不等）。上半部为前额和头顶，下半部为五官位置，眉毛位于头长的三分之一处，从眉以下至下巴四等分，分别表示眼、鼻、嘴的位置。

正面看两眼间距离大于一个眼的宽度。

归纳起来，儿童面部特征为“三大四小加一淡”。即：大脑壳、大前额、大眼睛；小鼻子、小嘴、小耳朵、小脸蛋；还有一个淡眉毛。

成人的五官比例

我国古代画论对面部的五官位置有“三停五眼”的说法。

“三停”即从发际线到眉间为一停，从眉间到鼻端，从鼻端到下巴各为一停，故称为“三停”。“三停”的距离相等；“五眼”即画者从正前方观察面部，脸的宽度约为眼的宽度的五倍，两眼距离为一眼宽度，眼的左右两边至耳孔处各为一眼的宽度，再加上两眼本身宽度，故称“五眼”。

侧面看眼的僮，在头部从头顶到下巴的二分之一处。

面部表情

人的表情主要从面部流露出来，而眼睛的表情更为重要。因为眼睛能“传神”，最能表达奥妙的感情，眉的变化也很重要，忧时眉头向上紧皱；喜时则眉梢上扬；愤怒时眉紧皱而略竖起。嘴在面部表情上也起重要作用。

生动的人物——人物的姿态

人体分为五个部位，即头、胸、臀、上肢和下肢。成人站立时，有７个半头高，坐时有５个头高，蹲时有个头高。３岁的幼儿约有个半头高，７岁左右的儿童约有个半头高。

儿童画的色彩

大师的画(一) ——色彩的冷暖轻重

三原色 红、黄、蓝

色彩的三要素

色相——指不同色彩的相貌或区别不同的色彩名称。就像每个人都有其独特的相貌和姓名一样。

明度——指色彩的明暗程度。

纯度——也叫鲜艳度、饱和度或彩度。指色彩的纯净程度。

在十二色相环中，红、橙、黄等系列的颜色，会使血液循环加快，明显地给人温暖之感受，所以称为暖色系统。

绿色、蓝色系统的颜色，会使血液循环降低，身体产生凉爽、寒冷的感觉，所以这类系统的颜色，称之为冷色系统。

紫色属于中性色，其冷暖感要视其所处的色彩环境，当它们与暖色搭配时有冷感，相反有暖感。

大师的画(二) ——色彩的搭配

同类色——在色相环中，相距４５度或者彼此相隔两三个数的位的配色，为同类色关系。 同类色关系对比弱，色调主调非常明确，是极为协调、单纯的色相组合。如柠檬黄——黄绿、线——红橙等。

邻近色——在色相环中相距９０度或者彼此相隔五六个数位的配色，为邻近色关系。邻近色属中对比效果的色组，最大的特点就是画面色调统一、和谐，又有变化；感情特征一致，如柠檬黄——桔红、红紫——紫等。

对比色 在色相环中相距１３５度或者彼此相隔八九个数位的配色，为对比色关系。对比色属中强对比效果的色组。如柠檬黄——大红、浅江——紫等。

互补色 在色相环中相距１８０度或者彼此相隔十二个数位的两个配色，是互补色关系。互补色是对比效果强烈的色组，具有刺激性、不安全感的特点，有极强的视觉冲击力。如绿——红、柠檬黄——紫、橙——黄。

儿童画的创作

构图的基本方法

三角形构图

三角形构图又称为“金字塔形”构图，运用这种构图形式，可以给人一种完整、稳定、持久、坚强、崇高的感觉。

图形构图

图形紧紧团在一起，给人一种集中、收缩、亲密的感觉。画家常常利用圆形构图的这些特性表现相关的主题。

Ｓ形构图

S 形构图可以说是一种弧线的连续构成，它在画面上呈直立、横卧、斜躺等各种形态。Ｓ形构图给人以连续不断、曲折多变等感受。

散点式构图

散点式构图是利用各种物象互不遮挡的关系到，给人一种扩张、开阔的感觉。散点式构图要注意不要太琐碎，物与物之间要有联系，要有较强的形式感。

怎样进行命题创作

创作分为四个步骤：构思。 起稿。 上色。 修改。