[世界现代建筑史读书笔记](三)

现代建筑发展过程中的人和事

1. 维多利亚风格（Victorian Style）是欧洲和美国在十九世纪曾一度盛行的风格，这个名词的来由是因为在英国女皇维多利亚（Queen Victory 1819~1901）统治的70多年里，英国国力大幅度提升，号称“日不落帝国”，因此这个时期也被称为“维多利亚时代”，故这个时期盛行的建筑艺术风格也就被称为维多利亚风格；维多利亚时期建筑师们对传统欧洲风格非常喜欢，“哥特复兴”运动（the Gothic Revival) 中最著名的便是上次提到的英国国会大厦，英国议会大厦，英国皇家法院大楼（Royal courts of justice)和圣潘克拉斯火车站（St. Pancras Station)。19世纪初期，新兴的资产阶级在观念或许还是受到贵族思想的遗传，这种也许谈不上风格只能说是潮流的东西反映出了新兴资产阶级喜欢用繁琐奢华的装饰来炫耀自己的财富的欲望；所以这种极尽奢华的潮流不仅蔓延到了建筑上面，家居设计，环境艺术和产品设计都有体现；当时资本主义经济快速发展而建筑理论显得薄弱且落后，这种繁琐复古的风格迅速风靡了许多资本主义国家。工业化的发展过程中必然要面对无产阶级和资产阶级尖锐的矛盾，大庇天下寒士俱欢颜的愿望愈加剧烈，同时维多利亚风格也加剧了许多设计师们希望摆脱这种繁琐风格的想法。

2. “工艺美术运动” 提到工艺美术运动就不得不提一位鼎鼎大名的威廉·莫里斯（1834—1896），他是英国设计家，诗人和社会主义者，工艺美术运动奠基者。1851年，17岁的他去参观伦敦世博会，这位大兄弟竟然在看见“水晶宫”时放声大哭，他对于工业化造成产品丑陋的结果震惊、厌恶，他受刺激了，这位富二代便下定决心身体力行，希望能够通过自己的努力，扭转这种设计颓败的状况，恢复过去四百年设计讲究手工艺的精湛。他强调手工艺，明确反对机械化的生产；反对维多利亚矫揉造作的装饰风格；提倡中世纪哥特式风格，讲究简单朴实的风格，反对哗众取宠的风格的设计趋势。装饰上崇尚自然风格，希望设计更多的服务于普罗大众的建筑。他自己设计的自宅"红屋"红屋（Red house）他强调手工艺，明确反对机械化的生产；反对维多利亚矫揉造作的装饰风格；提倡中世纪哥特式风格，讲究简单朴实的风格，反对哗众取宠的风格的设计趋势。装饰上崇尚自然风格，希望设计更多的服务于普罗大众的建筑。他自己设计的自宅"红屋"（Red house），是非对称的，功能良好，往里面全部用裸露的红砖，没有任何粉饰，兼有一定的哥特式风格，包括家具和室内设计整栋房子内外显得十分和谐统一，典雅朴实，反对维多利亚风格，这是莫里斯自己建筑观的集中体现，是他倾注心思的作品。

作为一个领风骚的文艺青年，莫里斯因其对矫揉造作之风的厌恶和对美得自我感觉，设计了红屋，带着自己的模特妻子住进去了，随之而来的是令人惊喜的事情，这种风格的住宅在当时广为设计界以及大众待见和称赞，越来越多的人请他去做设计，从家具到住宅等，好了，这位老兄干脆把主业由美术改成建筑了，后来成立了世界上第一个独立的综合设计事务所——“莫里斯设计事务所”，他是工艺美术运动的领袖，为后面众多思想的萌生给了一个坚实的肩膀。他反复强调，a)产品设计和建筑设计是为千千万万大众服务的b）设计工作必须是集体的工作。上述观点都在以后的现代主义设计当中体现的尤为明显。

3. “新艺术运动” 维多利亚风格不仅在英国泛滥成灾，在欧洲其他地方也相当流行，到了19世纪末，欧洲各国的先进设计家们对此已经忍无可忍了，代表人物便是比利时的设计大师亨利·凡·德·费尔德（Henry Van de Velde 1863~1957)尖锐地指出建筑形式与功能在设计上的关系，反对泛滥的装饰，这场新艺术运动其实和上文提到的工艺美术运动其实是相近的，新艺术是一个法文词，法国，荷兰，比利时，西班牙等多用此叫法，德国称为“青年风格派”，在奥地利则称为“分离派”，北欧大多称为“工艺美术运动”,若要严格区分大概有以下几点：新艺术运动主张抛弃所有传统艺术风格，而工艺美术运动则提倡哥特式风格，主张回到中世纪；新艺术运动更接近工业时代精神，工艺美术则不然；工艺美术运动更强调艺术设计的社会公能，即艺术是为社会大众服务的；而新艺术运动实质上是为艺术而艺术的。

4.圣安东尼·高迪(Antoni Gaudi ) 我们提到西班牙时便不得不提到这个国家最伟大的建筑大师——圣安东尼·高迪(Antoni Gaudi ),他亦是反对维多利亚风格的设计师，他采用了自然主义，反对直线，被一些评论家揶揄为“面条风格”，“蠕虫主义”。巴塞罗那有他尚未完成的圣家族大教堂（Sagrada Fanmila)，这是他倾尽心血之作，他为这个项目工作了43年，他生命最后的12年全部耗在了圣家族大教堂上面，可惜在建成之前这位大师便不幸陨落了，那时候巴塞罗全城那为他哀悼，没有人知道高迪到底想把圣家族教堂做成什么样子，高迪从来没有图纸，所有图纸都在他脑子里，一个尚未竣工的圣家堂就足以让世人震惊起鸡皮疙瘩，1992巴塞罗那奥运会全世界通过电视领略了这个气象万千、奇特的建筑。圣家堂是一座宏伟的天主教教堂，整体设计以大自然诸如洞穴、山脉、花草动物为灵感。高迪曾经说：“直线属于人类，而曲线归于上帝。”圣家族大教堂的设计完全没有直线和平面，而是以螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种变化组合成充满韵律动感的神圣建筑。其1884年开工，预计到2026年方可告竣,推荐一个视频“2026建造明天 西班牙圣家族大教堂”，关于圣家族教堂复原的视频，真心棒，可以看超清格式( 超清格式请移步优酷 //v.youku.com/v_show/id_XNjE2MzkyNDM2.html)。

高迪设计的这个教堂这个教堂大胆的向当时世界上弥漫的工业化建筑风格发起挑战，虽然这种挑战是微弱的，但在巴塞罗那（Basailuona）及其周边却显得雄壮有力，这个教堂建立的目的之一便是为了抗衡日益增长的工业化影响。个人觉得高迪是不是去过吴哥窟啊，怎么这么像？年轻的高迪受到到上文提到的“工艺美术运动”影响，读了很多莫里斯和约翰·拉金斯的书，新哥特主义风格对他造成很大的影响，还未形成自己的风格，高迪对风格没有单一的坚持，他的设计充满了各种风格的折衷处理，但并非盲目吸取过去的元素，他的建筑往往能够在创新（曲线的使用是一部分）中寻找到古典主义的影子。高迪也许是幸运的，他长期受到企业家居里家族的支持，后面高迪又受到摩尔风格（the Moorish Period)这种带有阿拉伯风格的影响。他讲古典主义与摩尔风格折衷处理，又在材料的各种运用上别具一格，为其后来的“有机建筑”风格奠定了基础，我觉得高迪就像是金庸和古龙的综合体，融汇万千却又潇洒不羁。

后期的高迪逐渐摆脱了单纯哥特风格和摩尔风格的影响，逐步走出了自己的道路，他的不少建筑带着强烈的象征性，早期的实践让他更加熟练的去探索出自己的风格了，古尔公园是他另一个投入巨大精力的作品，雕塑、建筑甚至到陶瓷装饰都有他自己亲手处理的痕迹，尽心竭力。他设计出了与周围环境相当和谐融洽、浑然一体的公园，细节充满了儿童的想象和天真（我认为这与他类似艾伦图灵、梵高们般的性格有关）。巴罗特公寓的落成象征其个人风格的形成，值得一提的是巴特罗公寓的屋顶竟然采用了中国的龙纹装饰。另一代表作米拉公寓，是新艺术运动有机形态，曲线风格发展到极端的体现，貌似米拉公寓建成后还引起了当地人的愤怒。不得不说，高迪对建筑界的影响实在是太深远了，后来的的后现代主义建筑中他的风格一度被新一代设计师作为一种可以拿来和国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴，甚至在中国，我去过的喜马拉雅艺术中心，这个由日本建筑师矶崎新设计的公共建筑中，高迪的味道显得尤为强烈。

从上至下依次是巴特罗公寓，米拉公寓和我拍的上海喜马拉雅艺术中心。

5.“格拉斯哥四人派”在新艺术运动的末期，苏格兰出现了“格拉斯哥四人派”（Glasgow Four），他们的风格是简单地立体风格，纵横结合的立方体组合，逐渐摆脱了“工艺美术”运动和“新艺术”运动繁琐的装饰风格，走向了简明利索的现代设计方向，其中代表人物的代表作便是建筑家查尔斯·麦金托什（Cherlas Rennie Mackintosh）的格拉斯大学美术学院格（The Glasgow School of Art，简称GSA）

6.十九世纪四大城市设计理念 工业革命导致大量的农村人口涌入城市，城市的面积也在不断的膨胀，旧的城市格局显然已经不适合工业化社会的情况了，传统的城市布局被工业化的需求所打破，而当时的政府并没有统一的土地规划管理，废水和交通堵塞问题等矛盾一下子就变得尖锐了，有矛盾便有了运动，彼得大帝建立起了俄国第一座现代化的城市，圣彼得堡（Saint Petersburg）整座城市规划性很强，有模仿西欧风格的特点，巴黎开始扩建，下水管道和地标性建筑相继完成，德国则按照文艺复兴时期的城市规划的理想主义，采用了放射式状的城市设计手法建立了卡尔斯鲁厄市（Karlsruhe）。这时候众多城市规划理念也相继提出。

I 工业城市

法国青年建筑师加尼埃（Tony Garnier）把“工业城市”的要素进行了明确的功能划分。中央为市中心，有集会厅、博物馆、展览馆、图书馆、剧院等。城市生活居住区是长条形的，疗养及医疗中心位于北边上坡向阳面。工业区位于居住区东南。各区间均有绿带隔离。火车站设于工业区附近。他把城市的各个功能分开，用现代交通系统连接，想法很美好，但是这种理论也只能存在于理论当中，并没有很强的实践性，但是这个理论却为后来的城市规划有启发和影响。

II 带状城市（Linear City）

“Linear City”是西班牙工程师索里亚·伊·马塔（Arturo Soria Y Mata）1882年提出的城市沿一条高速度、高运量轴线向前发展的设想，这条马路作为城市的脊椎，一个离我们很近的例子便是甘肃兰州，也可以变成轻轨或者高速马路，水电供应，废水排放等工程干线都可以在这个下面集中，而两侧则建有各类公共建筑和住宅，在欧洲，甚至可以把各个城市连接起来。

III 田园城市（Garden City）

但是这样一来便会消灭城市中心，商业讲究形成商业中心，这样房地产价格才能持续上涨，商圈的凝聚力对商业的影响是非常大的，倘若单纯的带状城市，商业将面临很大的打击，所以从经济和市场利益来说，投资者是不希望出现这样的布局的，所以这种单纯的构思并没有得到完全的实现，但是我想，这种形式可以作为局部规划采用，或者多条轴线相交形成多个中心，从而丰富城市的格局。

是19世纪末英国霍华德提出的关于城市规划的理念。最早是在1820年由著名的空想社会主义者罗伯特·欧文(Robert Owen 1771-1858)提出的，稍后我们会进一步了解这位大哥，真的事空想到家了， 霍华德在他的著作《明日﹐一条通向真正改革的和平道路》中认为应该建设一种兼有城市和乡村优点的理想城市﹐他称之为“田园城市”。田园城市实质上是城和乡的结合体。并由此产生了卫星城市的概念。为了具体阐述“田园城市（Garden City）”的规划理论，E·霍华德做了田园城市的规划图解方案，如图中所示。

教科书上的那些讲解太过死板，不想再次重复太多，越来越觉得那些东西真乃误人子弟，让人不明白个透彻。说白了就是把一个城市像切蛋糕一样切成六分，然后然后有四个环绕带，环绕带第一圈里面的是居住区域，第二圈环绕带则是商业和娱乐区域，第三圈环绕带则是工业区，第四圈外环则由农业区和田园区组成。六条通衢大道则沟通中心与各层。同时严格控制各个部分的比例。1903年，霍华德在英国组织“田园城市有限公司”,筹措资金,在距伦敦56公里的地方购置土地，建立了第一座田园城市──莱奇沃思(Letchworth)。

IV 方格形城市（Gridiron city design）

美国开国元勋托马斯·杰斐逊（Thomas Jefferson，1743－1826）,独立宣言的起草人之一，曾经在法国学过建筑，为了让地块好划分，直接像切豆腐块似的把地分为一块一块的，公有的公有，私有的就拿去卖，简单快捷，人美国人就这么直截了当。上图之前，给大家安利一个地图设计——Jazzberry Blue的44个城市地图，简单好看，曾经在人人上比较火。 http://www.walkarc.com/project/city/jazzberry-blue-44-city-map.html

废话不多说，直接上图。

上图分别为芝加哥和华盛顿

这两个则是迈阿密和华盛顿。看来，开国元勋的影响力实在是很大啊。

7.“空想社会主义”（utopian socialism） 著名的城市理论家刘易斯·芒福德曾经说过：“如果一个城市的设计中，不包含乌托邦的影子，那么这个城市根本不值一看。”这句话说明在城市设计中，文艺复兴时期的“乌托邦”概念，并不是一个不具任何社会意义的形而上模型。乌托邦（utopia）由u（eu）与希腊语的topo（place）组成，意即乌有之地（utopia）或可理解为完美之地（eutopia），而这两种完全不同的意义构成了乌托邦的内在悖论。罗伯特·欧文(Robert Owen 1771-1858)这个有钱的主甚至在美国哈默尼（Harmony）建立了一个12万公顷的“新协和村”，可是这场实验在资本主义的大环境下面很快便失败了。法国社会主义思想家查尔斯·傅利叶(Frangois Marie Charles Fourier ，1772-1837）也曾做过类似实验，但最终仍然是失败。美国人约翰·诺耶斯(John Humphrey Noyes1811～1886 )这位老兄真的是66666，他除了奉行社会主义公有制，还实行了“混合婚姻制度”（Complexmarriage），在这里居住的夫妇都互相拥有，取消了一夫一妻制度，他认为美国其他的傅里叶公社的失败之处就在于没有消灭私有制最核心的内容——家庭，他认为孩子幼时让母亲照顾，稍微大一点便进入托儿所和幼儿园，真是奇葩。这个公社很快就破产了。

8. 路易斯·沙利文（Louis Sullivan） 美国早期建筑师之一，属于“芝加哥学派”。生于波士顿，在美国现代建筑革新中起过重要作用。强调装饰对建筑的重要性，他摒弃了折衷主义（混合以往各种风格）并创立了一种同时体现建筑结构和功能的建筑风格。沙利文的功能主义理论按他原话来说，是“形式遵从功能”，对20世纪建筑学和设计产生了重大影响。芝加哥因为一场大火导致城市近乎毁灭，所以这里变成了建筑师的天堂。他天性不善于人交流，但却对建筑很有灵性和天分，他与另外一位合伙人也是设计师搭配的很好，度过了他设计生涯中的黄金时期，此间，他设计了圣路易斯的温莱特大厦(1890)及芝加哥施莱辛格与迈耶百货公司大厦(1899)。温莱特大厦，采用了当时世界上鲜有人采用的钢铁结构支架，他把装饰盒结构相结合，并且采用了三段式设计的建筑设计手法，他采用了两条横线将建筑划分为三个部分，下部两层是商店，中间采用纵向线条强调作为写字楼，上部则作为设备层。而这些方法都为后来摩天大楼的发展提供了宝贵的参考，奠定了发展的基础。他在建筑立面上附有很多花纹以及装饰浅浮雕，深受当时工艺美术运动的影响。

温莱特大厦与迈耶百货公司大厦

他公开的与历史折衷主义对抗，并且创造出了当时领风骚的建筑风格。这位大师曾经是赖特的师傅和引路人，但是最终和赖特闹翻，但是在赖特的有生之年当中，他总是强调沙利文对他的决定性影响。沙利文个性倔强，与和他之前一起合作的合伙人发生分歧，与妻子离婚，最后郁郁寡欢而终。虽然晚年不舒心，但是沙利文在美国建筑史上的地位是十分重要的承上启下的人物。

9.弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的崛起早期设计。 着实羡慕这位设计大师啊，生逢其时，也参加了芝加哥的重建，师从沙利文，不过他从不跟随大流，我行我素，有自己的想法和主张；赖特寿命十分长，并且在其设计生涯当中，游刃有余地转变其风格，中西方均有涉猎，经常遇到土豪伯乐，遇到各种各样类型的建筑并且把握住了机会，做出了许多精品，开宗立派，影响后世，尤其是中国的万科。相比而言，路易斯康没有他幸运，贝聿铭没有他影响力深远。受到工艺美术运动的影响，赖特提出了“有机建筑”（organic architecture)的理念，认为建筑与自然之间应该存在着内在的联系,形式和功能是一回事（ form and function are one ），认为建筑的材料功能和形式应该融为一体。这些探索，也为后来的建筑设计提供了经验。他意识到，在广阔无垠的中心部，应该设计出一种在横向立面上具有延伸性的建筑，他受日本建筑的影响，为房子设计了低矮而宽大的屋顶，刻意使得建筑变得开阔而简单，并且强调非对成型，把壁炉作为一个屋子的中心；同时，采用砖和石材，精致的细节装饰，简单的墙面处理，加上没有隔断的玻璃窗户，形成了其别具一格的“草原建筑学派”（the Prairie School），由于其良好的功能和现代化的造型，赖特很快便赚的盆满钵满，并且广受欢迎。其中代表作便罗比住宅（Robie House）

后面赖特和顾客的妻子勾搭上了，并且对原配妻子提出了离婚,受到社会上的谴责，他不得不和情人去日本暂避风头，在日本期间学了很多当地文化、建筑、习俗、艺术等。回国之后，1914年他的情人和孩子在自己房子里被有精神病的家佣纵火烧死，后来赖特重建自宅。1916年日本人委托赖特设计东京帝国饭店（lmperial Hotel），他的实际费用大大超过了预算费用，工程被搁置下来了，原因是多方面的，首先是基地不够理想，基地淤泥非常厚，无法打桩到岩石层，因此赖特不得不在抗震上特别考虑，采用了沉箱的技术和多桩基的技术作为建筑的基础，这是最早的现代抗震建筑，赖特希望通过这个建筑给日本人提供一个现代生活的典范和模式，为了这是一个层数不高的豪华饭馆，平面大体为H形，有许多内部庭院。建筑的墙面是砖砌的，但是用了大量的石刻装饰，使建筑显得复杂热闹，材料虽然很朴实，但是却显得十分高贵。后来便是我们熟知的日本关东大地震了，旁边的建筑全倒了，唯有帝国饭店没有倒下，日本人全部跑去那里避难，而建筑中庭的大水池也就变成了供水中心，日本人激动地立马给赖特发电报，感谢他设计的这座像“纪念碑一样的建筑”。

10.想法 个人觉得一种主导的建筑风格的出现，绝无可能是一蹴而就的，之前必然有基础流派或者理论为新的主导风格提供养分，一定是大家争论，论证出来的结果，所以我们应该多把握当今最新的潮流动向，理解其内部涵义而并非仅是其外在形式。学会批判思想，对我们今后的发展尤为重要。好了，接下来将是二战前后现代建筑的发展史了，会更新的慢一点。

end.