美国当代著名插画家麦拉·考曼及其作品分析

　　摘要：麦拉·考曼还是一位以睿智、诙谐的创意著称的著名设计师。她兼任纽约视觉艺术学院研究生导师，主持跨领域的M&Co设计公司，创造了许多概念前卫的图像、杂志、时装等各种产品设计，获奖甚多。在美国设计界获得“突破极限”的美名。 　　关键词：麦拉·考曼；插画；风格 　　麦拉·考曼（Maira·Kalman）生于1949年，于特拉维夫市，后来四岁跟随家人来到纽约。是当代美国最负盛名的插画家与设计师之一。她作为美国最具影响力的《纽约时报》（The New York Times）、《纽约客》（The New Yorker）、《新闻周刊》（The Newsweeks） 杂志的专栏画家，其个性鲜明的艺术风格深为传媒与大众的喜爱，她为畅销世界近百年的《风格的要素》（The Elements of Styles）创作的插图本成为西方知识界争相收藏的书籍。同时麦拉·考曼也是一位作家，迄今已出版各种绘本、著名插图本书籍等著作17部，在美国及英语国家具有广泛的影响。 　　考曼并非平面设计和视觉艺术科班出身，她在纽约大学主修过文学却未毕业，在其已经出版的17部书箸中，只有《风格的要素》不是其著作，她为这本经典的英语写作指南配上妙趣横生的插图。并且总能在文字与图画之间保持优雅的平衡，从不让其中任何一个抢了另一个的风头。众所周知，艺术家为别人的文字配图时，其创作是辅助性的插图。在考曼的作品中，文字与图画永远保持相辅相成的共生关系—任何一个都不是主导，任何一个都未被削弱—这是一种混合的艺术。 　　考曼的作品从不受制于画廊和美术馆的有限空间。在展厅之外，人们仍能欣赏和体验其作品的美丽。比如中央车站的大型条幅，比如杂志里的绘画，比如巴士车身的装饰，比如海边的艺术品，比如她每个月发表的博客。考曼不断的在其作品中重现她眼中的世界。她热衷于挑战，当其绘画技巧成熟时，便尝试刺绣。对她而言，这无疑又是一个缓慢而新鲜的过程，一如她为博客构思时，用的却是一台老式打字机。 　　考曼的插画给人以特别当代、特别个性的映像，扑面而来的新鲜感令人挥之难去，其形式全然不同于其前代的美国插画。在崇尚极简、时尚消解的当代，研究麦拉·考曼的插画是具有现实指导意义的。麦拉·考曼惯于在观看中以镜头捕捉瞬间，以最简洁的写意手法抓住视觉形象的动人之处，以漫不经意的轻松态度表现超乎寻常的品味；她的不加修饰的天然，几近业余的朴拙，却无处不透露纽约知识精英的诙谐与睿智。她几乎无所不画且画得兴趣昂然，随情随意。真是简约而不简单，直白又耐人寻味。 　　麦拉·考曼最近最有名气的作品是和理查德合作创作的《纽约客》杂志封面，她本身就是《纽约客》的自由插画家。考曼是个地道的纽约客，她说她爱纽约，因为博大、丰富。想必这么繁华的城市也给她带来无限的灵感。注意到麦拉·考曼的作品，也是因为其风格清新睿智，并且在观念和实践上已经超越了现代的框架，让我们认识到当代艺术不仅是前卫艺术的复兴，而且见证了乌托邦式的理想主义信念的重生：绘画又回来了，形式美学依然有意义……后现代主义之后，艺术再次提醒人们，艺术虽然需要讽刺和暴露，但是同样需要建设，需要情感因素。 　　从她质朴的画风中可以看出，麦拉·考曼一直在用传统媒介表达当代人不断更新的视觉感受，她有足够的洞察力和自信心，能够抵挡住杜尚以来前卫艺术对于绘画尤其是绘画形式的攻击。麦拉·考曼作为新一代画家用自己的风格而不是主题来创造现代性。作品多是具象的，但并不沿袭前现代时期的传统模式和教条，而采用了后现代时期更自由、开放的观察方式。像影像和观念艺术家一样，自由的挪用现成物和图像来创造作品。 　　从技法来看，对于绘画史上的任何一部分，无论是古代大师还是现代艺术家，他们都自由的选择探索。考曼的技巧时而热烈，时而懒散；有时是学院派的，有时又像业余画家或者是装饰设计者一样风格化。无论是传统写实主义，还是抽象绘画的批评标准，都无法用来评价这种新的绘画，因为它与现代主义之前的欧洲传统绘画完全不同。新一代画家不再需要用科学的方法在画面上重建真实，不再需要从内部结构到外在表现的了解对象，而是更注重生活中现成的图像。 　　考曼插画的另一个特点是犹如记忆，表达着她的内心情感。随着科技高速的发展，摄影设备越来越精密，媒体对图像的传播越来越广泛，但是这个世界的本质依然和过去一样让人难以捉摸。在摄影图像充斥世界的今天人们发现绘画更接近记忆的真实。绘画的产生和照相机的发明都是为了满足人们保存记忆的本能需要。然而人的记忆是有选择性的，它通常会忽略平凡，关注那些有感性魅力的细节，而过分客观的摄影叙事，最终会导致图片形成了自身的权力，反而远离了人们记忆的真实性。 　　事实上，无论以何种风格或媒介，都无法定义麦拉·考曼富于创造力的视野，那是她心灵的表达。麦拉·考曼总是以丰富的素材，表达其层出不穷的理念，若不把她的家和工作室搬入展厅，恐怕很难完整、贴切的体现其百科全书般的艺术视野。作为艺术和人文相关事物的忠实拥趸，考曼具有卓越的品味，她无时不细心的观看、品味、倾听和记录。接着，便以独特的幽默与悲悯之心，将自己观察与体会到的变为“考曼式”的创作，有时是绘画，有时是文字，有时是戏剧。她也看到艰辛、伤痛、甚至丑恶的种种且从不回避世界的阴暗面，但通过幽默和美感的表达，一切便都具有了抚慰人心的效果。欧美艺术的发展总是从一个极端走向另一个极端，在不断的自我否定中前进，但并不是所有对于否定的或者是肯定的尝试都是成功的、都会被历史承认。对于当代的欧美艺术同样有这样的发展规律，但由于我们生活在当下，无法用更加客观的眼光对其进行挑选，也无法用冷静的思维对各种艺术现象进行比较与归类，我们只能将我们的所见记录下来，等待后人的评判。 　　【作者单位：南京特殊教育职业技术学院】