美学原理之形式美的主要法则
形式美的主要法则：单纯齐一；对称均衡；调和对比；比例；节奏韵律；多样统一。
节奏韵律是指运动过程中有秩序的连续。构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动过程；一是力的关系，指强弱的变化。把运动中的这种强弱变化有规律的组合起来加以反复便形成节奏。在自然和生活中都存在着节奏。普列汉诺夫曾说，对于一切原始民族，节奏具有真正巨大的意义。原始民族觉察和欣赏节奏的能力是在劳动过程中形成和发展起来的。在自然中同样存在着节奏，如寒来暑往。节奏感不仅存在于音乐中，表现为长短音、强弱音的反复，还存在于绘画、建筑、书法等艺术中。梁思成分析建筑中柱窗的排列所体现的节奏感。在节奏的基础上赋予一定情调的色彩便形成韵律。韵律更能给人以情趣，满足人的精神享受。
多样统一是形式美法则的最高级形式，也叫和谐。从单纯齐一、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。多样统一体现了生活、自然中的对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。多样统一是客观事物本身所具有的特性。中国古代艺术理论中很强调变化，如书法理论中提出，若平直相似，状如算子，此不是书。
从艺术美的创造上看，内容和形式是统一的。从内容出发探索形式。中国古代美学思想中所谓“意在笔先”，就是强调内容对形式的决定作用。在书法、绘画、诗歌等艺术创作中，“立意”是一个关键问题。王羲之说“夫欲书者先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰平直，振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字”。郑板桥画竹所谓“墨点不多泪点多”，这样的笔墨才能真正打动人。形式的审美价值在于显现内容。高尔基曾说：“要使一部文学著作无愧于艺术品的称号，就必须赋予它以完美的语言形式。”“我所理解的美，是各种材料——也就是声调、色彩和语言的一种结合体，它赋予艺人的创作——制造品——以一种能影响情感和理智的形式，而这种形式就是一种力量，能唤起人对自己的创造才能感到惊奇、自豪和快乐。”在艺术创作中自觉地运用形式美的法则，其重要意义在于，灵活地运用这些法则到艺术创作中。石涛曾说：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。”在艺术创作中，没有一种适合一切内容的固定不变的形式法则。对形式美的法则的运用也是这样，要根据作品的具体内容灵活运用，例如在绘画构图上，一根横线使人感到开阔、平静，如东山魁夷的《湖》，
一根平行线横贯画面。一根竖线使人感到挺拔，如挺直的古松劲竹（管桦画的劲竹）
一条扭曲的线，可以表现出挣扎的动势，如米开朗罗基的雕塑《奴隶》，也可以表现内心极度的痛苦，如柯勒惠支的作品《面包》中母亲的形象，古希腊的雕塑《拉奥孔》等。
波状线使人感到流动，柔和的曲线使人感到优美，如维纳斯的体态成S形。大足石雕水月观音又叫媚态观音，媚态也是靠体态的曲线来表现的。一束放射线使人感到奔放，如董希文的《千年土地翻了身》一组交叉线可以增强激荡感，如王式廊的《血衣》，在总体构图上群众的排列采用交错线。
等腰三角形，如侧重于底线可以表现稳定，侧重于顶端可以表现升腾，如席里柯的画《梅杜萨筏》的构图。
一个横放的三角形可以表现前进，如柯勒惠支的版画《农民暴动》，一个倒置的三角形可以表现出不稳定。在绘画方面，五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、达芬奇的《最后的晚餐》都是运用多样统一法则的例子。