(室内设计)世界三大风格

（转）世界室内设计的三大风格：传统风格，现代风格，混合风格。

风格是作品所表现的格调特色。分析讨论风格，在某方面来说是研究作品的历史，在我们下面说到的风格流派中，很多设计师都不认为自己属于那种流派，甚至反对这个流派的观点，但是从他们的作品来看我们依然按照一般的常规来列入。例如弗兰克盖里就不认为自己是后现代主义。与其强调这是什么风格那是什么风格还不如踏踏实实看看他们的作品，领略他们作品所要表达的东西。传统风格已经发展了上千年，而现代风格也只是百年的时间。且创作本身对于设计者来说，不同的人有不同的观点，有不同的表达角度，当然这种风格的特点就不尽相同，所以以下分类说明只是起一个大致的参考作用。请勿完全客观的对号入座。 现代风格即现代主义风格。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果；强调设计与工业生产的联系。现代风格一般用在描述建筑和室内作品及设计作品。

现代风格的特点

1.他是工业革命后的产物，强调工化生产与设计的结合。工业化就是机械化与批量化。所以现在的建筑及室内的预制件，半成品，成品件行业相当发达。特别是在室内行业所提倡的“轻装修重装饰”，这里的装饰成分就是指工业产品。

2.强调实用及功能性，注重功能和空间的组织。

3.尊重材料的特性，强调材料自身的质地和色彩效果；金属、玻璃、高纯度色彩的大量运用

现代风格代表派别

我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派。 高技派

注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的

特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。

风格派

本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格

地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。

白色派

作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和迈耶（Richard Meier）纽约五人组为代表。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故又被称为早期现代主义建筑的复兴主义。

极简主义

也译作简约主义或微模主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品

自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。

装饰艺术

（英文：Art Deco）是一种重装饰的艺术风格，同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会及国际装饰艺术及现代工艺博览会（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响，还被起了很多名字。

后现代风格

各个理论家有自己不同的理解，有些认为仅仅指某种设计风格，有些认为是现代主义之后整个时代的名称。在这个名称的使用上，全世界的建筑理论界都还没有达成统一的标准和认识。笼统的划分，可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期，70年代到现在为止是后现代主义时期。 60年代末期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，单调，加上勒·柯布西耶的粗野主义，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。建筑界出现了一批青年建筑家试图改变国际主义面貌，引发了建筑界的大革命。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。

后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们受过形象从设计思想来分析。代表人物： 杰奎琳·罗伯逊 (Jaquelin Robertson)

塔夫特建筑设计事务所 (Taft Architects)

佛列德·科特与苏斯·金 (Fred Koetter and Susie Kim)

劳伦斯·布斯 (Laurence Booth)

马里奥·博塔与马里奥·坎比 (Mario Botta and Mario Campi)

凯文·罗奇 (Kevin Roche)

解构主义

一个从1980年代晚期开始的后现代建筑思潮。它的特点是把整体破碎化（解构）。主要想法是对外观的处理，通过非线性或非欧几里得几何的设计，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。大厦完成后的视

觉外观产生的各种解构“样式”以刺激性的不可预测性和可控的混乱为特征。 后现代主义的表现之一。

新现代主义

一种从20世纪末期到21世纪初的建筑风格，最早在1965年出现。新现代建筑透过新的简约而平民化的设计而对后现代建筑的复杂建筑结构及折衷主义的回应。有评论指，这种对现行建筑风格的反思精神，“正是当代中国建筑所缺乏的”，从而“导致建筑师们以模仿代替创作、以平庸代替创新”。“新现代建筑”这个名词亦被用于汎指现时的建筑。

结束

还有俄国的结构主义，未来派，超现实主义，存在主义等等，正如开始所说风格流派只是帮助我们研究历史的手段，更多的都为罗列出来。有这个必要吗？如果必要的话，花一年时间也未必能说的清楚，全球毕竟有60亿人。还没有说到外星球。显然都知道这样的话就跑远了。其实在未来的某一天，也许我们现在流行的风格笼统的都叫“疯子风格”。一样会被当时的设计者称为传统风格而加以严厉批评，并指出现在的我们破坏了环境，破坏了地球，一塌糊涂，一无是处，完全且所有都是垃圾„„而我们现在却在为自己的风格沾沾自喜！

还是那句话：风格就是作品所表现的格调特色。从风格的角度来做作品是没有好下场的，还是多花点时间想想，你要做什么事情，做个什么东西，表达个什么意思，踏踏实实做设计才是真谛！一般常说的风格，你完全可以这样理解：所谓的风格就是骗人的花言巧语！

当你一开始给客户讲风格的时候，就是行骗的开始；当客户对风格开始接受的时候，就是被骗已成为事实。

最后，你想当骗子吗？No的话，还是忘掉之前所有的内容吧！