第三章人文主义文学
第三章 人文主义文学
第一节 概述
本节主要内容
一、文艺复兴运动与人文主义思潮；
二、人文主义文学发展概况1.意大利文学； 2.法国文学 3.西班牙文学；4.英国文学；
三、总结：人文主义文学的成就及特征
1.文艺复兴
文艺复兴运动是发生于欧洲14--17世纪之间，新兴资产阶级进行的一场反封建、反教会的文化革新运动。是欧洲从封建社会向资本主义社会过渡时期，在复兴古代希腊、罗马文化的旗帜下，建立资产阶级新文化的运动。（教材P65-66）
缘起：时代背景
1.资产阶级的诞生——城市的扩大
2.世界的发现与“人”的发现——“航海潮”
3.政治体制的改革——封建国家的建立。
4.对教会势力的冲击——人的发现、政教分离、科学威信的上升
克罗齐《美学原理》：文艺复兴追寻的是希腊－罗马的古代文明，却找到了现实和自然，宗教改革追寻的是福音书的基督教义，却找到了自由思想和批判。（P343）
宗教改革：15、16世纪发生在德、英、法等国，这个运动的实质是反对教皇和教会的专制与腐败，纯洁教会，所以英国又称为“清教运动”。最著名的是1517年德国马丁·路德（1483－1546）发动的宗教改革运动。广义地说，宗教改革彻底震撼了传统神学的统治基础；侠义地说，宗教改革其实就是神圣、神秘的宗教的世俗化。
小知识：“新教”又称“清教”（Puritanism），是16世纪席卷整个欧洲的宗教改革运动中改革教派的总称。改革后的宗教，一般不称“天主教”，而用了早期的名称“基督教”（法国称“加尔文教”、英国称“新教”，德国称“路德教”）。
历史契机
有两个事件直接引发了文艺复兴运动
第一、“考古潮”
1453年，东罗马首都拜占庭被土耳其人攻陷，那里的大批学者携带着古希腊罗马文化经典的手抄本流入西欧，到意大利讲学。在罗马废墟中发掘出许多古代雕像。
问题
1.为什么新生资产阶级一登上历史舞台就急于发掘古代文化，搬出古人来敬呢？
2.为什么古希腊罗马文化能够适应新生资产阶级的需要成为与中世纪封建宗教文化相抗衡的思想武器呢？
3.人文主义:在文艺复兴运动中，新兴资产阶级逐步形成了自己的思想体系，以指导文艺复兴运动。这一思想体系，就是人文主义。
人文主义：文艺复兴时期以人本主义为主要内涵的思想体系译为“人文主义”；
人道主义：18、19世纪一些进步思想家所宣扬的以“自由”、“平等”、“博爱”为主要内涵的思想体系译为“人道主义”；
人本主义：主要运用在哲学方面。
人文主义：城市的兴起，印刷术的发明，西半球的发现，导致了一个有意识的阶层的产生，他们转向古代的著作，以便为个人主义的思想与行动进行辩解，而这些恰恰是中世纪的传统所反对的。文艺复兴对艺术、
政治思想、学术与科学的主要贡献，在于强调发扬个人的意志。
4.“人文主义文学”
“人文主义文学”，指的是出现于欧洲文艺复兴运动中，以宣扬人文主义思想为其基本思想特征的文学。它属于近代资产阶级文学的范畴。
人文主义文学是欧洲近、现代文学的开端，是资产阶级文学的开端。
人文主义是欧洲资产阶级思想体系的核心价值理念。
人文主义包括下面几个主要内涵：
第一，主张一切以人为本，反对神的权威；
第二，肯定现世生活，主张享乐，反对禁欲主义和来世思想；
第三，提倡学习科学文化知识，主张个人才智的多方面的发展，反对蒙昧主义和经院哲学；
第四，主张国家统一，反对封建割据。
二、人文主义文学发展概况
意大利是文艺复兴运动的发源地。
佛罗伦萨是艺术繁荣的中心城市，人才济济，学术荟萃。有文学三杰：但丁、彼得拉克、薄伽丘；艺术三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉菲尔；哲学与思想三杰：布鲁诺、康帕内拉、伽利略。
意大利是古罗马的“后裔”，相信自己是得古代文化真传的民族。“在意大利人民的思想中，没有一种信念比这个根深蒂固的了，即相信古典文化是意大利所再有的能使它获得光荣的一项最高贵的事业”。（布克哈克：《意大利文艺复兴时期的文化》）
弗兰齐斯科·彼特拉克(1304-1374)1347年被佛罗伦萨元老院推举为桂冠诗人。
抒情诗集《歌集》(1327-1347)。共300余首，大部分是“十四行诗”（商赖体）。
诗集主要抒发对美妇人劳拉的爱慕、思念与哀悼之情。
《歌集》用意大利文写成，包括300首抒情诗。彼特拉克跳出了中世纪普罗旺斯抒情诗和“温柔的新体”诗派爱情诗的传统，一扫隐晦的寓意和神秘的象征，以丰富多彩的色调描绘劳拉的形体美，勾划出这位尘世少妇的真实、动人形象，并以细致入微的笔触刻划自己复杂的思想情感和内心活动，使爱情诗不仅洋溢着浪漫的激情，而且具有现实感。
在抒写爱情的过程中，诗人常常融情于景，以景托情，使诗作特别富于艺术感染力。
十四行诗（Sonnet）：欧洲一种格律严谨的抒情诗体。意大利中世纪的“西西里诗派”诗人雅科波·达·连蒂尼是第一个采用这种诗歌形式，使之从民间形式转为具有严谨格律的文人创作。它由两部分组成，前一部分是两节四行诗，后一部分是两节三行诗。意大利的十四行诗又称“彼得拉克体”，莎士比亚创作的十四行诗又称“伊丽莎白体”。
薄伽丘
薄伽丘在短篇小说领域取得了重要成就，主要作品是被称为“划一时代的纪念碑”的短篇小说集《十日谈》。
《十日谈》的结构特点
• 框架结构：采用东方故事集《天方夜谭》式的小说结构，用大故事套小故事的结构形式，将100个故事组织在一起。
• 就作品的整体而言，貌似长篇。薄伽丘有意通过故事叙述者来加强故事之间的联系，用他们的话
过渡和照应，还让同一个人物在不同的故事中重现。而实际上由于每个小故事本身结构完整，自成一体，所以整个作品是一系列短篇的汇集。
《十日谈》的文学史地位
《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义文学作品。
《十日谈》中的主要人物是属于社会下层的商人、手工业者、农民，以及奴仆等，形神并茂。 打破了欧洲文学韵文独尊的局面。
《十日谈》的里程碑意义：短篇小说的艺术形式和现实主义的描写方法
《十日谈》的思想主题
反封建、反教会的时代精神，个性解放，张扬人欲的反禁欲主义的主旨。
第一，鞭挞教会，揭露僧侣的虚伪、卑鄙；
第二，歌颂爱情，反对禁欲主义；
第三，揭露统治者的残忍、昏庸，反对门阀观念和等级特权；
第四，赞扬工商业者和下层人民的机智勇敢。
其他作家
• 阿里奥斯托(1474-1533) ：叙事诗《疯狂的奥尔兰多》
• 塔索(1544-1594)： 叙事诗《被解放的耶路撒冷》
三、法国文学
法国人文主义文学出现于16世纪，30年代形成潮流，60年代后衰落。
它一开始就存在民主派和贵族派两种不同的倾向。民主派的代表是拉伯雷，贵族派的代表是以龙
沙为首的“七星诗社”。
拉伯雷《巨人传》
《巨人传》的主题
“巨人主义”思想：拉伯雷通过卡冈都亚和庞大固埃两个巨人形象，极力表现了人的形体的伟大和精神力量的伟大，以此来与神权相抗衡。
• 第一代巨人卡冈都亚形象
• 卡冈都亚形体异常伟大：每天要喝 17913头母牛的奶，制作一套衣服要用12000多尺布，一
双鞋底用了1100张牛皮，一双手套要用山魈皮16张做面子，另用狼皮3张做边沿。他伸出的舌头可以替整个部队挡住雨——人类也像天神一样伟大。
其次，卡冈都亚具有无畏的精神。骑着马跨上众人顶礼膜拜的圣母院的钟楼上撒尿，并冲死
了260418人，并把大钟摘下来当他的马铃，弄得神学家们惊慌失措。
若望修士与“德廉美修道院”。院规：“做你所愿做的事”。
卡冈都亚是人类思想解放者的代表。
“神瓶”启示：畅饮知识，畅饮真理，畅饮爱情。
龙沙与“七星诗社”
贵族派的代表是以龙沙、杜贝莱为首的“七星诗社”诗人。由杜贝莱执笔的《保卫和发扬法兰西语》
(1549)是这个文学团体的宣言书。
“七星诗社”为丰富和纯洁法兰西民族语言，为建立法兰西民族文学做出了突出的贡献，因而在法国
文学史上占有重要地位。
• 彼埃尔·德·龙沙(1524-1585)被称为法国第一个近代抒情诗人，写有诗集《颂歌集》、《爱情集》等。
《致爱伦娜十四行诗》第43首最有名。
• 米歇尔·埃康·德·蒙田(1533-1592)•的《随笔集》是法国人文主义文学在散文方面所取得的成就。它
形式新颖，诗意盎然，有很强的可读性。
四、西班牙文学
• 流浪汉小说是16世纪中叶，西班牙文坛上出现了一种新型小说形式。它继承了中世纪骑士传奇的
冒险主题，运用现实主义的创作方法，以主人公的流浪、冒险为线索，用第一人称叙述主人公的经历，用下层人物的眼光去观察、评价各种社会现象，展现出一幅幅生动而幽默的社会风俗画。西班牙最早的一部流浪汉小说是《小癞子》(1553)。
• “流浪汉小说”的影响延伸到17、18乃至19世纪以后的欧洲小说。
• 维 迦
• 维迦认为民族戏剧的首要任务是要符合时代的精神和人民的要求，反映现实。他还主张把“悲剧和
喜剧夹杂在一起”。代表作品《羊泉村》
• “巴洛克”
• 日本的戏剧理论家河竹登志夫认为维迦的创作“自由奔放”，“堪称„巴洛克‟戏剧的典范”(见《戏剧概
论》)。
• “巴洛克”一词由葡萄牙语barrocco演变而来，意为“石块”或“变形的珍珠”。19世纪末叶以前，美
学家们把文艺复兴时期的文艺样式看作是正型的“真珠”，而把变形的样式称作“巴洛克”。
• 巴洛克戏剧的特点，河竹登志夫认为，就在于“它同古典主义戏剧是全然相反的”。
• 巴洛克与古典主义比较
• “巴洛克”戏剧不遵循“三一律”法则，它不但多时间、多场面、多线索，而且“嗜好于在舞台上演出
残虐场面”，经常出现“幽灵、隐身者、妖魔等这些超现实之物”。
• 河竹登志夫认为，属于“巴洛克”一派的戏剧“包括德意志、奥地利的巴洛克剧，黄金时代的西
班牙剧（其代表就是维迦的戏剧），伊丽莎白时期的英国戏剧（其代表是莎士比亚的戏剧）及初期的法国戏剧”。
五、英国文学
• 杰弗利·乔叟是英国第一个人文主义作家、英国文学之父。
1381年，乔叟根据薄伽丘的长诗《菲洛斯特拉托》写成了《特罗勒斯与克丽西德》，较早地表达了
人文主义爱情观。
代表作《坎特伯雷故事集》(1387-1400) ，突出“爱情战胜一切”、“爱情高于一切”的主题。
《坎特伯雷故事集》以诗体写成。作者采用一群从伦敦到坎特伯雷朝圣的香客在路上为解闷而轮
流讲故事的方式，写了24个故事。
作者以现实主义的笔触，勾勒了包括骑士、侍从、地主、农夫、僧侣、尼姑、市民商人、海员、
大学生、手工业者在内的英国社会各阶层的画卷，
“故事套故事”的“框架结构”。
莫 尔
托马斯·莫尔(1478-1535) 的主要作品是幻想小说《乌托邦》(1516)。小说写作者与葡萄牙航海家希
斯拉德的对话，借海外见闻的叙述，一方面批判英国社会，一方面提出未来的理想。
作品在欧洲文学史上占有特殊地位，被看成近代空想社会主义小说的开端。
斯宾塞的长诗《仙后》是这一阶段诗歌的最高成就。
戏 剧
。
伦敦不但建立了众多的公共剧场，而且还出现了一些职业剧团和一批剧作家。这些剧作家大都受
过大学教育，并且精通古代和文艺复兴时期的意大利文学。文学史家称他们为“大学才子派”。 大学才子派的剧作家有：约翰·李利、罗伯特·格林、托马斯·基德、克里斯托弗·马洛，他们是“莎士比亚戏剧的先驱者”。
• 马 洛
• “大学才子派”当中成就最高、评论界认为对莎士比亚影响最大的是马洛。
• 共留下6部剧本。他对文学的最大贡献是创造了一系列巨人形象。这些巨人都具有悲剧性格。 • 代表作：取材于德国民间传说的悲剧《浮士德博士的悲剧》(1592-1593)。
• 培 根
• 散文方面，培根可与同期法国的蒙田相媲美。在《论说文集》(1597，1612，1625)中，他不像蒙田
那样自如随意，而以凝炼有力著称，其文句很像警句格言。
总结：人文主义文学的艺术成就及特征
1.文学创作方法意识的增强；
2.文学体裁形式的革新；
3.文学的民族特色的形成。（教材P67-68）
• 1.文学创作方法意识的增强
作家具有较强的文学创作方法意识。特别是在对现实主义创作方法的重视。如：
• 一些人文主义作家坚持“艺术摹仿自然”这个从古希腊时就已出现了的现实主义观点。
• 莎士比亚说：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目”。
• 塞万提斯说：“你只需做到一点：描写的时候摹仿真实，摹仿得愈真切，作品就愈好。”
• 2.文学题材形式的革新
• 抒情诗中的十四行诗体，在“诗圣”彼特拉克的手中达到了相当完美的程度；后经英国诗人萨利、锡
德尼、斯宾塞等人的实践而更臻于完善。
短 篇 小 说
• 在阿拉伯民间故事集《一千零一夜》的影响下，薄伽丘、乔叟在短篇小说领域取得了重要成就。
他们发展了故事体裁，注重环境描写，讲究结构的严谨和完整，注意人物性格的鲜明和个性化，也注意语言的生动和形象。
长 篇 小 说
• 在中世纪骑士传奇的基础上，塞万提斯等人为后世的欧洲长篇小说的发展建立了不可磨灭的功绩：
他们以一个或几个主人公的经历为主线，以广阔的现实生活为背景，多侧面、全方位地描写人生，揭示人性，为现实主义创作方法的运用提供了范例；特别是，塞万提斯还在小说领域最先塑造了堂吉诃德这样的不朽的艺术典型，为文学人物的创造提供了十分有益的启示。
戏 剧 · 散 文
• 在戏剧形式方面，人文主义作家特别是莎士比亚，表现出天才的胆量：打破了由古希腊延续下来
的悲剧和喜剧的严格界限，把悲喜两种因素结合在一起，增强了戏剧情节的生动性和丰富性。 • 在散文方面，蒙田的随笔式散文和培根的哲理性散文，对后来的欧洲散文的发展也产生了重要影
响。
文学民族特色的形成
• 随着民族意识的产生，一些人文主义作家开始用本民族的语言进行创作，并在创作中表现出民族
风格。可以说，欧洲的民族文学正是此时形成的。
思考题
• 1.欧洲人文主义文学的基本思想特征是什么?
2.人文主义文学主要有那些文学成就?
第二节 塞万提斯
一、生平与创作概况
文史地位：塞万提斯是西班牙文艺复兴时期最杰出的作家。
《堂吉诃德》是欧洲最早的一部现实主义长篇小说。
堂吉诃德是世界不朽艺术形象画廊中的第一人。
名家评价：海涅：塞万提斯、莎士比亚、歌德成了三头统治，在叙事、戏剧、故事这三类创作里分别
达到了登峰造极的地步。
马克思：塞万提斯和巴尔扎克高于其他一切作家。
二、《堂吉诃德》分析
《堂吉诃德》全称《奇情异想的绅士堂·吉诃德·台·拉·曼却传》。
主人公阿伦索·吉桑纳是拉·曼却地方的一个没落贵族。他酷爱当时流行的骑士小说，竟至入了迷，走火入魔，想恢复已经过时了的骑士道和游侠生活。
他的志愿是：走遍世界各地，扫尽天下不平事，“解放一切受苦难的人”，“谋求公众福利”。 坐骑 “驽骍难得”
意中人 “杜尔西内娅·台尔·托波索”
自命名 “堂·吉诃德·台·拉·曼却”
侍从 “桑丘·潘沙”
堂吉诃德三次出门游侠，共建“大功”17件。
第一次出门游侠：城堡受封 (1)救援遭难的牧童安德列斯；
第二次游侠： (2) 战风车(3)解救被妖僧劫持的公主；(4)保护落难女子马赛拉；(5)战羊群
(6)战获曼布利诺魔法师的宝盔(实际上是抢夺理发匠的铜盆)； (7)解救苦役犯；
第三次游侠：(8)战巨人 (9)解救被劫美女(实际上是冲击求雨行列)；(10)战胜“镜子骑士”；
(11)向非洲猛狮挑战；(12)帮助有情人 (13)大战摩尔人(实际上是战傀儡)
(14)劝解村民械斗；(15)解救冈达亚王国着魔女子；
(16)帮助公爵府傅姆之女；(17)解救着魔的杜尔西内娅小姐。
最后被“白月骑士” 打败，返回家乡，一病不起。临死前觉醒。
桑丘当总督
堂吉诃德对桑丘任总督之前的“训诫”，表明他把改革社会的希望寄托在贤明的统治者身上。他要求桑丘破除封建门阀等级观念，要以出身贫贱为荣。
创作主旨
《堂吉诃德》自序：“要摧毁骑士文学在世俗间的信用和权威”，“把骑士文学的万恶地盘完全捣毁”。 《堂吉诃德》：“除了要使人们憎恨那些虚妄荒诞的骑士小说外，我并没有别的愿望。”
问 题
骑士小说是中世纪的文学样式，它应随着时代的发展成为文学史遗迹。为什么到了16世纪，又出现了以骑士文学的形式来反对骑士文学的作品，并且能够轰动一时，流芳百世呢?
第三章第三节：莎士比亚
一、莎士比亚的文学史地位
莎士比亚是世界文学史上伟大的戏剧家和诗人。
别林斯基：戏剧诗歌是已经拥有成熟文明的民族，在其历史蓬蓬勃勃的时期中，才会有的。
莎士比亚是戏剧界的荷马。
同时代的剧作家本·琼生说：莎士比亚既是“时代的灵魂”，又“不属于一个时代而属于所有的世纪”。 “莎士比亚问题”又称“莎士比亚之谜”，是关于莎士比亚著作权问题的争论。
二生平概况：莎士比亚是世界上被研究最多而传记材料最少的作家。
三、创作道路
莎士比亚共写出：37部剧本(一说38部，一说39部)。154首十四行诗。2首叙事长诗
第一阶段：1590-1600年诗歌、历史剧和喜剧创作阶段
莎士比亚创作的第一阶段正值16世纪末，这是伊丽莎白统治的极盛时期。基调是明朗的、乐观的。
1.诗 歌
154首十四行诗。
内容：绝大多数是写给一个青年贵族，另一些是写给一个深肤色的女子。
主题：歌颂爱情和友谊
莎士比亚的2首叙事长诗：《维纳斯与阿都尼》(1593)、《鲁克丽斯受辱记》(1594)。
前者取材于奥维德的《变形记》，写爱情女神维纳斯对爱情的执着追求。
后者取材于奥维德的《岁时记》，通过罗马历史故事谴责了荒淫强暴行为。
表达人文主义爱情观。
2.历史剧
莎士比亚一生写了10部“历史剧”。其中，《亨利八世》写于1613年，其他9部均写于第一时期。 莎士比亚历史剧的主要内容
莎士比亚历史剧取材于12世纪初至15世纪末的英国史实，史料主要来自贺林希德的《英格兰与苏格兰编年史》和霍尔的《兰开斯特与约克两大显贵家族结合记》。
作家以现实主义的艺术方法，用编年史的方式，反映了英国三百年间国内外各种巨大的社会力量的矛盾冲突。
莎士比亚的历史剧可分为两个“四部曲” 和两个单本剧：
第一个四部曲：《亨利六世》上、中、下(1590-1591)和《理查三世》(1592)；
第二个四部曲：《理查二世》(1595)、《亨利四世》上、下部(1597－1598)和《亨利五世》(1599)。 两部独立的剧本：《约翰王》(1594)、《亨利八世》。
莎士比亚历史剧的主题
莎士比亚历史剧的基本冲突是王位之争。这种冲突的基本表现形式就是阴谋与战争。
莎士比亚的历史剧中贯穿着“秩序”和“等级”观念，即“王政主义”。而这正是文艺复兴时代人文主义者要求国家统一，反对藩镇割据思想的反映。
莎士比亚历史剧的现实意义
克罗齐：“一切历史都是当代史。”
莱辛：“历史真实不是他的目的，只是达到目的的手段。”
莎士比亚历史剧对王位之争的关注，正是当时伊丽莎白时代王位继承问题悬而未决的反映。
《亨利四世》
《亨利四世》两条情节线索：一是亨利四世篡权后削平封建割据势力；
一是亨利王子游荡市井及其转变。
在对亨利王子的描写中，莎士比亚表达了这样的观点：可以通过道德改善的途径，把封建君主改造成符合人文主义理想的国王。
《亨利四世》还以“破落骑士”福斯塔夫为中心，展示了一个“五光十色的平民社会”——“福斯塔夫式的背景”。
福斯塔夫形象简析
文艺复兴时期两个文学幽默形象——堂吉诃德与福斯塔夫。
1.外形的充分喜剧性；
2.胆小怯懦而有喜欢吹牛撒谎；贪财、酗酒、淫荡，靠借钱、偷钱、骗钱、抢钱谋生；
3.对现实不满而，有几分憎恶贪官污吏，而又攫取不义之财；
4.机智幽默，率性而为，富有光彩
“道德”-“天性”-“审美”：“在一定情况下，良心会烟消云散而让位给天性”。
《温莎的风流娘们》，人物再现的第一部作品。
“福斯塔夫式的背景”
恩格斯提出的莎士比亚历史剧的特色。福斯塔夫是莎士比亚历史剧《亨利四世》中的一个喜剧人物，是一个封建没落骑士的典型。在他周围作者有意刻画了脚夫、贼盗、娼妓、游民、乞丐及农民、衙役各色人等的面貌和活动，通过这一“五光十色的平民社会”的描写，为历史活动提供了一幅广阔的社会画卷，一个“福斯塔夫式”的背景。
3.喜 剧
莎士比亚的喜剧10部喜剧。
基本内容：描写青年男女为追求爱情自由和真诚的友谊而与各种封建偏见、封建意识以及自私欺骗等行为所进行的斗争。
内容：爱情和友谊
结局：皆大欢喜，有情人终成眷属。
主题：歌颂人文主义理想的胜利——爱战胜一切。
风格：抒情性的浪漫喜剧；浓郁的诗意，乐观、明朗。
喜剧的特色: 女性永远唱着主角。——被人们称为文艺复兴时代的新女性形象，是“穿裙子的英雄”。 莎士比亚重要的喜剧作品：《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》 《威尼斯商人》
《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧中最富于社会讽刺与批评意义的一部——变奏。
莎士比亚转向悲剧的“关节点”。
《威尼斯商人》情节线索
安东尼奥 ——一磅肉——夏洛克
巴珊尼奥 ——三匣选亲——鲍细亚
罗 伦 左 ——卷逃私奔——杰西卡
葛莱西安诺——尼莉莎
指环余波
第四幕“法庭”审判，两条线索汇合在一起，以夏洛克的败诉、三对有情人终成眷属的美满结局结束全剧。 《威尼斯商人》的主题
高利贷资本同商业资本的矛盾；
基督教与犹太教的矛盾；
法制与人情的矛盾；
旧法与新法的矛盾；
人道与反人道的矛盾：慷慨无私的友谊、真诚的爱情、仁爱同贪婪、仇恨、残酷之间的冲突。体现了莎士比亚喜剧“爱战胜一切”的主题。
剧本表现了青年男女争取个人幸福、爱情自由的主题；揭露了原始积累时期高利贷商人的丑恶行为，歌颂了人文主义理想——友谊、爱情、仁慈对仇恨、贪婪、凶残的胜利。
夏洛克是一个比较复杂的人物。
主导方面，他是贪婪、吝啬、狡黠、凶狠的高利贷者。
另一方面，他又是受到歧视、虐待，长期忍气吞声的犹太人、犹太教徒。
鲍西娅是人文主义新女性的典型。机智聪明，有胆有识，才气过人。女扮男装的意义
4.悲 剧
《罗密欧与朱丽叶》
喜剧时期创作的悲剧。取材于布鲁克的《罗密欧与朱丽叶哀史》。
喜剧的主题：爱战胜一切——爱情战胜了封建世仇。
情节梗概
地点：意大利，维洛那城
人物：罗密欧（蒙太古家族）
朱丽叶（凯普莱特家族）——帕里斯
劳伦斯神父
情节：舞会巧遇，一见钟情
私定终身后花园；
父母逼婚，“自杀”假死（朱丽叶）；
误以为真，服毒自尽（罗密欧）；
儿女殉情，世仇化解。
第二阶段：1601—1607年，悲剧创作阶段
莎士比亚转而写悲剧的原因
• 伊丽莎白统治末年；1603年，詹姆士一世即位，社会动荡加剧，“圈地运动”加速，社会矛盾暴露； • 扫桑普顿伯爵失势；
• 作家爱子夭折；
• 作家对社会矛盾认识加深，社会罪恶的呈现，打破了作家的人文主义梦想。
• 作家思想与艺术的成熟。
莎士比亚悲剧的主题
表现人文主义的美好理想与丑恶现实之间的矛盾冲突，书写理想的幻灭，以抨击黑暗的罪恶势力及其带来的灾祸。
莎士比亚悲剧的风格
深沉抑郁、雄浑悲壮
在思想的深刻、风格的雄健与艺术的完美性方面，达到了莎士比亚创作的最光辉时期。
莎士比亚悲剧的特点
第一、大悲剧的结局——“死亡”
一个剧在结束时主角还活着，从充分的莎士比亚的意义说来，就算不得是悲剧。
“死亡”是莎士比亚悲剧的标志，悲剧的第五幕被称为“死床”。
揭示人物性格和精神力量的手段。
第二、内心冲突
内心冲突使我们看到性格自身的矛盾所包含的内在力量。
古希腊命运悲剧——莎剧性格悲剧
“人的自主”
人是由自己创造的，也是由自己毁灭的。
一个人的性格就是他的命运。
拓展：黑格尔的悲剧理论
三种悲剧冲突的模式：
•
• 消极的自然情况所产生的冲突（生老病死、自然灾害）； 积极的自然条件所产生的心灵冲突（即由于家庭出身、等级差别所产生的冲突，如奥瑟罗，罗密
欧与朱丽叶）；
• 心灵内在差异所产生“真正重要”的冲突。这是导致冲突的最理想类型。
“四大悲剧”《哈姆莱特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》
“不流血的悲剧”《雅典的泰门》
《奥瑟罗》
《奥赛罗》（1604）取材于意大利小说家钦提奥的作品《一个威尼斯的摩尔人》。
奥瑟罗（摩尔贵族的后裔，威尼斯军队将领）
苔丝德蒙娜（元老勃拉班修的女儿）
奥赛罗形象争议
忌妒（传统批评）
轻信（普希金）
伊阿古过于狡猾（高尔基）
维护人与人之间的真诚关系（杨周翰）
性格单纯轻信（匡兴、陈惇主编《外国文学》）
奥瑟罗身上的封建男权意识
奥赛罗的悲剧并非源于“忌妒”
奥赛罗是一个具有时代特征的形象，文艺复兴时代的“巨人”风格。
外形魁梧高大 海外冒险的经历 战功卓著 爱情真挚
别林斯基：“就是因为他的坚强而深沉的性格，只有在这样的精神下才存在着发生悲剧冲突的可能性，只有从这样的爱情中，才能产生这样的忌妒。”
奥瑟罗的悲剧是理想破灭的悲剧。
有关奥赛罗的自杀
自杀是拥有道德上的巨大勇气，是正义的自我惩罚，大义凛然，具有悲剧英雄的气度。 真相大白
人文主义思想的脆弱
俄底普斯王
苔丝德蒙娜是一个符合人文主义理想的女性形象。“待罪羔羊” 失败者
伊阿古
伊阿古是文艺复兴时期出现的冒险家、野心家形象，是自成一格的“巨人”。
极端利己主义、奸诈欺骗的手段和冒险精神正是资本主义发展初期的产物。
资产阶级利己主义势力的罪恶。
《李尔王》
《李尔王》（1605）的故事来源于民间传说、芒默斯的《英国史》以及同名剧本。
莎剧不仅抛弃了老王重登王位的结局，而且创造了李尔王发疯这个关键性的悲剧情节。
情节梗概：地点：不列颠国
人物：李尔（国王）——肯特（卡厄斯忠臣）
高纳里尔（长女）
里根（次女） ---- 埃德蒙
考狄利娅（小女）
葛罗斯脱伯爵
埃德伽（长子）
埃德蒙（庶子）
李尔王从最高统治者变成一个卑贱的流浪者，地位在变，性格也在变。
1. 身居高位，作威作福，刚愎自用的暴君。
2.被逐出家园后幡然悔悟。
《李尔王》的思想主题
《李尔王》的戏剧冲突可以说是善与恶的对立，也就是莎士比亚所赞美的人与人的关系中表现出来的真诚、正直、仁慈、忠心、孝道等美德与社会现实中的人欲横流，尤其是对于权势金钱的追求而造成的奸诈、忘恩负义、谋害等丑行的矛盾。
《麦克白》
莎士比亚四大悲剧的最后一部是《麦克白》（1606）。剧本取材于荷林西德的《编年史》。
最阴暗的悲剧
剧情梗概
苏格兰大将麦克白在凯旋归来的路上，遇到了三个女巫，听到自己是未来国王的预言，于是野心勃发。 回朝后，利用国王邓肯到他家作客的机会，杀死了国王，登上了王位。
为了巩固自己的地位，他派人暗杀了大臣班柯，杀死武将麦克德夫的妻儿，犯下了累累罪行。
最后，王子马尔康从英格兰借来军队，兴兵讨伐麦克白。他战败被杀。
主题
谴责统治者个人野心的罪恶
从权势对于善良人性起到的腐蚀作用的角度，对君主制度本身表示了怀疑。
肯定了“良知”与“仁爱”的原则。
特色
心理描写巨匠的手笔，深刻地刻画了麦克白内心善与恶的激烈搏斗。
文学母题：“人的失足”
女巫形象象征着一种黑暗混乱的社会势力，她们一上场就唱：“美即丑恶丑即美”，点明了社会的混乱与“失序”:
《哈姆雷特》家庭生活的失序；
《奥瑟罗》爱情生活的失序；
《李尔王》政治生活的失序；
《麦克白》精神生活的失序。
自成一格的“巨人”：克劳狄斯、伊阿古、埃德蒙、麦克白
《雅典的泰门》
《雅典的泰门》属于“不流血的悲剧”。
反映出莎士比亚严重的悲观厌世思想。
剧中的主人公泰门慷慨好客，乐于助人。在有钱时，人人都来奉承他；等到他为朋友花光了财产而需要别人帮助时，谁都不理他。
这种悲观情绪也影响到他这一时期的喜剧创作。在1602年到1603年之间写过三个作品，即《特洛伊勒斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》有人认为是“阴暗的喜剧”。
第三阶段：1608—1613年。传奇剧创作阶段
莎士比亚的后期作品又恢复了人文主义理想的信念，重新探索实现这一理想的道路。
转向幻想世界，梦想以调和的乌托邦的方式来解决矛盾，实现理想。
1608年以后，莎士比亚写了一系列传奇剧：《辛白林》、《冬天的故事》和《暴风雨》。
剧情发生在一个幻想的神奇的环境
主人公先遭难后幸福，解决矛盾的办法往往是一些偶然的因素，甚至是魔法的力量。
敌对的双方互相宽恕，互相和解，最后达到了圆满的结局。
代表作：《暴风雨》作品集中反映了莎士比亚晚期对人类未来的设想，因此被称为“诗的遗嘱”。 莎士比亚比其他剧本更加具体地描绘了一幅“理想国的图画”。
莎士比亚创作年表
四、《哈姆莱特》
《哈姆莱特》是莎士比亚转向悲剧创作的第一部作品。
1.剧情：丹麦王子哈姆莱特为父复仇的故事。
克劳狄斯 丹麦国王，哈姆莱特叔叔
哈姆雷特 前王之子
乔特鲁德 丹麦王后，哈姆莱特之母
福丁布拉斯 挪威王子
波洛涅斯 御前大臣
雷欧提斯 波洛涅斯之子
奥菲利娅 波洛涅斯之女，哈姆莱未婚妻
霍拉旭 哈姆莱特之友
罗森格兰兹 朝臣
吉尔登斯吞 朝臣
奥斯里克 侍臣
2.悲剧冲突的思想主题
莎士比亚为哈姆莱特的出场设置了一个“多事之秋”的社会环境。
“多事之国”的当权者克劳狄斯是一个弑君篡位的奸贼。哈姆莱特说他是“一个杀人犯，一个恶徒”，“一个冒充国王的丑角，一个盗国窃位的扒手”。
克劳狄斯不仅具有封建君主专制暴虐的特点，而且具有原始积累时期资产阶级冒险家的那种狡猾奸诈的特征。
悲剧《哈姆莱特》反映了文艺复兴时期先进人物为实现美好理想与社会恶势力所进行的斗争。
3.哈姆莱特形象分析
主人公哈姆莱特是文艺复兴时期人文主义者的典型形象。
哈姆莱特性格的四个发展阶段：
1.“快乐的王子”2.“忧郁的王子”与“思考的王子”3.“延宕的王子”4.“行动的王子”
哈姆莱特为何无法实现“重整乾坤”的使命？
从客观上讲，是由于反动势力的过于强大。
在这个新旧交替的时代，旧的封建势力虽已腐朽而仍然占有统治地位，资本主义原始积累造成的社会罪恶与封建势力交织在一起，造成了这个时代阴暗、残酷的一面。在这样的时代中，恶势力当道，美丑颠倒，人文主义的理想是不可能实现的，先进人物的斗争也必然遭到厄运。
这种萌芽的先进力量与强大的恶势力之间的矛盾，构成了悲剧性的冲突。也就是恩格斯所说的“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。
所以，哈姆莱特的悲剧是一个时代的悲剧。
从主观上讲，哈姆莱特所代表的人文主义思想本身所具有的局限性，也是导致他的悲剧的重要原因。 人文主义思想的核心是资产阶级个人主义，人文主义者追求的是个性解放、个性自由。哈姆莱特的思想也是如此。 当理想与现实发生矛盾的时候，他陷入精神痛苦之中。
哈姆莱特的思想局限更突出地表现在他脱离群众，孤军奋战，只想依靠个人的力量来完成改造社会的巨大任务。 最后，哈姆莱特身上还存在不少旧思想的负担，这也束缚住他的思想和行动。
总之，哈姆莱特身上具备着过渡时期的先进人物的特色，既有进步社会思想的一面，又有它本身幼稚阶段不可避免的弱点，而且还免不了存在旧思想的包袱。
鬼魂问题
整个古代相信鬼魂的存在（莱辛）
悲剧主人公形象的补充（陶思炎）
心理学角度：鬼魂是主人公想象出来的，是幻觉（斯达尔夫人）（“内真实”，“心理真实”）
哈姆莱特与堂吉诃德
屠格涅夫：《哈姆莱特与堂吉诃德》，把二者截然对立，贬哈姆莱特扬堂吉诃德。
类同： 差异
1.理想：哈姆莱特：重整乾坤 1.地位：哈姆莱特：王子，上层知识分子
堂吉诃德：扫尽人间不平 堂吉诃德：乡绅，下层知识分子
2.行为：哈姆莱特：孤军奋战 2.性格与行为：哈姆莱特：内向、敏感，忧郁、延宕； 堂吉诃德：单枪匹马 德国式哲理化、思维型；
3.疯狂：哈姆莱特：装疯或半疯 堂吉诃德：外向、空想、勇往直前； 堂吉诃德：真疯 西班牙骑士风范；
4.行状：哈姆莱特：忧郁王子
堂吉诃德：愁容骑士
5时代：二者处于同一时代
屠格涅夫：“一边是苦思冥想的有见识的哈姆莱特，他们理解一切，与此同时，他们又畏缩不前；另一边是半疯不痴的堂吉诃德，他们因为只看到茫茫天际的一个点，就勇往直前，而这个点实际上并非存在于世。”
五、莎士比亚的艺术成就——以《哈姆莱特》为例
1.现实主义的创作原则；
在《哈姆莱特》第三幕第二场中，哈姆莱特关于演剧问题的一番谈话，可以代表莎士比亚本人的艺术见解： “自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型”；演员“是这一个时代的缩影”。他还强调艺术表现“不能越过自然的常道”，既不能过分，也不能懈怠。
莎士比亚的现实主义又带有自己的独特性。他的剧作的题材绝大部分取之于现成的材料或现成的剧本，并不是取之于现实。他在旧故事的框架中填补了现实生活的血肉，注入了时代精神的灵魂
2.丰富生动的戏剧情节；
第一、反映现实的广度与深度
在莎士比亚的一些优秀剧作中，不是孤立地描写一个事件，而是力图从全社会各个阶层的动态中来表现这一事件发展变化的动向，把事件的发展和人民群众的活动联系在一起。
《哈》剧的题材本是一个宫廷复仇故事，但是剧本中所写的生活内容却远远突破了宫墙的限制。“福斯塔夫式的背景”处处都在烘托一个动荡不安、危机四伏的社会。
第二、紧张激烈的戏剧冲突
《哈姆莱特》的情节跌宕曲折，冲突双方在斗争中的地位不断变化，形成波澜起伏的富有戏剧性的情节。
为父复仇:装疯-戏中戏-误杀波罗涅斯-借刀杀人-“友谊”比剑
第三、戏剧情节线索的丰富性
莎剧往往设置两条以上的情节线索齐头并进或穿插交织，构成了情节线索的五彩图。
如《哈》剧中安排了三条“为父复仇”的情节线索：哈姆莱特、雷欧提斯、福丁布拉斯为父复仇。
《威尼斯商人》有三条情节线索；
《李尔王》有两条子女对父亲忘恩背义的情节线索；
第四、悲剧因素和喜剧因素结合
如《哈》剧第一幕以哈姆莱特与鬼魂相会的惊心动魄、阴森恐怖的场面结束，第二幕即以波洛涅斯派人探听儿子品行的喜剧性场面开始；第四幕以奥菲利娅落水淹死的悲惨故事结束，第五幕就以掘墓人的插科打诨式的场面开始。
这样的“崇高和卑贱、恐怖和滑稽、豪迈和诙谐离奇古怪地混合在一起”（马克思语），正是莎士比亚作品的特点之一。
3.个性鲜明的人物形象；
第一、人物性格具有多面性和复杂性。
纵使主体的全部情致集中在一个单纯的情欲上，莎士比亚也不让这种抽象的情致淹没人物丰富的个性，具有多样统一性。夏洛克、麦克白
普希金：莎士比亚的“性格描写是自由而广阔的性格描写”。
如哈姆莱特有崇高的理想，有斗争的决心，但是他的理想脱离实际，行动脱离群众，致使他无力承担自己的责任，最后在强大的恶势力面前倒下了。
第二、人物性格始终处于发展的变化之中
如哈姆莱特的性格发展史，他的性格就经历了“快乐王子”、“忧郁王子与思想王子”、“延宕王子”、“行动王子”的几个阶
段。
第三、在人物对比中突出主人公的性格
在《哈姆莱特》中，哈姆莱特、雷欧提斯、福丁布拉斯三人对待复仇问题的态度形成对比，鲜明地突出了哈姆莱特作为先进人物的特点。
另外，哈姆莱特与霍拉旭也是一种对比关系。他俩同是人文主义者，但遭遇不同，地位不同，霍拉旭的理智与冷静反衬出哈姆莱特的热情与深沉。
哈姆莱特与奥菲利娅，一为假疯，一为真疯，一个在精神危机中成长，一个在精神失常后灭亡，也可以说是对比关系。 第四、利用独白来塑造人物
哈姆莱特的重要独白有六次之多。。这些独白都安排在人物思想转变的重要时刻。通过这些独白，我们可以看到哈姆莱特的内心活动，了解他的思想性格的脉络。这些独白本身也是优秀的诗篇，如果删除了这些独白，《哈姆莱特》将大大减色。
4.丰富多彩的戏剧语言。
莎剧总词汇量达到一万七千多个，世界上很少作家能有这样丰富的词汇。
语言丰富、华丽、幽默、含蓄、机智，俚语、俗语、民谚、民歌等的大量运用，使莎剧语言充满激情与活力。
莎士比亚的剧本主要用诗体写成，同时又是诗与散文的巧妙地结合。
就诗体来讲，主要用五音步素体无韵诗，同时包含有韵的格律诗和民间歌谣，不同的文体在剧中起着不同的作用。
语言高度形象化，善于运用比喻。
人物语言的个性化
不同身份、不同处境的人物使用不同语言，闻其言如见其人。
思考题
1.概述莎士比亚的文学成就。
2.概述莎士比亚的创作历程。
3.哈姆莱特形象分析。
4.以《哈姆莱特》为例，论述莎士比亚戏剧艺术成就。
5.“莎士比亚化”
6.“福斯塔夫式的背景”
7.拓展问题：哈姆莱特与堂吉诃德形象比较