以孤篇压倒全唐

以孤篇压倒全唐

———谈张若虚的《春江花月夜》

□李鹏飞

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁于飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。这首诗的题目属于《清商曲・吴声歌曲》之一，据说创自陈后主，最初为五言，风格艳丽，今存最早者乃隋炀帝的两首五言四句体。张若虚的这首诗乃是以旧题写新意，一扫宫体诗浮靡艳丽之习气，文体亦变为七言歌行，在形式和内容上都极具创造性。闻一多曾经认为此诗是“诗中的诗”、“顶峰上的顶峰”，是“宫体诗的自赎”，“以孤篇压倒全唐”。又说此诗“神秘而又亲切，如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的强烈的爱情，又由爱情辐射出来的同情心……向前替５０

诗文欣赏宫体诗赎清了百年的罪，向后和另一个高峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路，张若虚的功绩是无以估量的”。清人王闿运在《论唐诗诸家源流》中云：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。”

此诗标题实际上包含五个独立意象，但诗中主要是围绕“江”“月”两个意象反复描写、反复咏叹，相同的字眼反复出现，句式的排比，韵脚的转换，形成了委婉缠绵、起伏跌宕、摇曳生姿的音乐感和诗意。与《西洲曲》在字法、句法及艺术效果上均极为相似。

第一句即写出了一片浩淼平远的长江入海口的水面景色，平缓的潮水涌进江口，将长江与东海连成一片，这句的句法值得注意，看去是写春江潮水，实际上还是写海上的潮水；海上的那一轮明月随着汹涌的潮水而上升，似乎是被潮水隆隆地托起，十分辉煌而又具有气势，这一轮明月的升起给浩淼的水面铺上了闪烁的光亮，这些亮光随着潮水的涌动向辽阔的长江水面上推移，一下子把整个长江及其两岸都照亮了。如果按照惯常的思路，我们会写明月从海上升起，照亮了春天的长江。但张若虚却写潮水托起了月亮，又将月色送往长江及其沿岸，以一种诗人的直觉建立起事物之间的联系，使诗中的画面充满了动感。而且随着潮水的逆流而上，诗歌的重心也向长江上转移，并着力描写月下的美景：曲折的江流围绕着开满鲜花的原野流淌，花丛在乳白色的月光下像蒙着一层霜（也可以认为花朵变成白色，像白霜，有的花很细小，像星星般点缀在林中，当然可以觉得像雪粒）。空中的月色则像无声无息飞动的白霜，让人难以察觉。这一句写得很好，可谓体物入神：春天的月夜，空气湿润，空中有白色的雾气，使我们看见月光似乎随着雾气在流动，但当水气分布均匀或者流动缓慢时，我们就不会觉察到它在动，这跟平缓的河水让人难以觉察其流动是一样的道理。在月色下，岸边的白沙也跟月色融为一体，让人难以分辨。

“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”江天一色，十分洁净，没有丝毫的尘埃，空中的这一轮孤月显得异常皎洁。这一个“孤”字下得不着痕迹，但却预示着后文将向抒情转换、过渡。同时这两句使笔触和视线都集中到了这一轮孤月上，当我们凝神注视一个事物时，那往往就５１

是一个追问、思索或冥想的开始，因此当我们看到后面那两句哲理性很强的追问时就不会觉得突兀。这在歌行的结构上是一个连煞带转，非常高明。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这是在追问宇宙与人类那最初的开始，是一个哲理性、终极性的追问，也是一个抽象的、普遍性的疑问，却写得如此具体感人，带有一种很重的怀旧意味，是对宇宙、人类历史的一个怀念与追寻。但联系下文来看此二句，则似乎还暗含着这样一个追问：即人类（江边）的离别与相思是从何时开始？是从人类和月亮一出现的时候就开始了吗？“人生代代无穷已，江月年年望相似。”从那最初见到月亮的人开始，人类代代相传，无穷无已，延续至今（联系后一句看，此句背后隐含着人类在不停地变化，一代代都不同，正所谓“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，但又并不带有任何悲观的情绪），但是那一轮江月看上去似乎总没有改变。“不知江月待何人，但见长江送流水。”既然那轮月亮每年每月都以同样的面貌出现在长江上空，那么她是在等待什么人吗？这一问问得何等天真、亲切而又自然，就像我们看到一个人站在路边，等我们转一圈回来，这个人还在那儿，就会情不自禁地想：他是在等什么人吧？如果是熟人，我们就一定会问：你在等人吗？这真是何等的自然！似乎整个宇宙、整个人生都是为了一次等待而存在。但她等待的人是谁？是已经离去？还是没有到来？对于月亮，诗人的这一疑问却无从得到回答，只看到长江在不断地送走流水。一个是在长久地等待，好似有情；一个是在不断地送走，好似冷漠。这两句中包含丰富的情感，有困惑，有感伤，有寂寞，还有无奈。此外，这两句在结构上也是一个连煞带转，而且极其高超。是从虚过渡到实，从遐思冥想过渡到现实人生，“待何人”三字遥启后文。此诗中之佳句当推此二句也。

“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。”这两句以比兴写别离，乃是我们需要细细体察之处，诗歌的转接之处最见诗人功力，也最能透露出诗歌写作之奥秘。浮云和飞蓬这类意象都可以用来象征漂泊，这一句乃是用一片悠悠离去的白云来象征游子的漂泊，但同时又描写了月夜的美景。这一片白云一直漂到了青枫浦（这个地方在湖南浏阳河上，这个地名的选择是有特殊用意的，《楚辞・招魂》中有“湛湛江水兮上有５２

诗文欣赏枫，目极千里兮伤春心”两句，从此“江枫”这个意象就成为忧愁的象征了），“青枫浦上不胜愁”一句不直接写游子的忧愁，却让人觉得青枫浦的上空都被愁云笼罩着。“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”两句轻轻地掠过游子（就像白云飘过），又回到江边楼头的思妇。后四句直接铺写月色勾起思妇的愁思，卷之不去，拂之又来。于是希望能够随着月光照耀着天涯的游子，但这当然只可能是一个不能实现的愿望而已。于是又寄希望于鱼雁，但北上的鸿雁却无法带来青枫浦上那照耀过游子的月光；长江的鱼龙则空自跳跃，激水成文（谐音也），也不能把思妇的相思传递给游子。

“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。”这两句写得好。乃是写思妇拂晓时分梦回的情景。她回想起昨夜梦见落花飘落在平静的水面上，因为春天才过去一半，花还未落，但思妇担心春天的离去，故梦中见花飘落。落花飘在幽静的潭水上，且又是在梦中，写得幽微深细之极，让我们联想到北宋秦观的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。写梦中落花乃是暗示流水落花春去也，所以后面自然就有这一句：“江水流春去欲尽。”前面说“但见长江送流水”，是“长江”送“流水”，似乎长江跟流水本是二物，一为河床，一为河水，新异之至，但又贴切之至。而此处又说江水流走春天，似乎春天乃是漂浮于水上的落花，抽象的时间被具体化了，更显新鲜而有质感。后文又归结到“月”：“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。”水面上的雾气将西斜的月亮笼罩住，但“沉沉”一词极有美感，让人感到夜色的沉重与昏暗，在拂晓的夜色中，那条漫漫的归途似乎显得更加遥远，没有尽头。“不知乘月几人归，落月摇情满江树。”不知夜间有几人乘月返家，只见落月的馀辉撒满江树，摇荡着人的情思。但“落月摇情”的结构让人感到是落月把夜来游子、思妇寄托在她身上的情思都摇落了，撒在了江树上。这样讲更有情味一些。

从辉煌、壮阔的月出到最后月落的落寞、凄清、惆怅，情思绵绵，摇荡不已。营造出辽阔、明朗、深沉、清新的意境，虽然有些感伤，但一点都不颓废。

（作者单位：北京大学中文系）５３