美术鉴赏课论文麦田群鸦
《麦田群鸦》:
梵高创造了表现主义的绘画语言,在早年,他曾经在法国认识印象派和新印象派的画家接触过日本的浮世绘,受此影响,梵高的创作大都是以表现内心的情感为主,脱离写实。结合了印象派画家的某一些特点,梵高的作品当中,大都是简洁明亮,色彩比较强烈,笔触比较活跃,刺激视觉,表现情感意识。《麦田群鸦》是梵高人生当中的最后一个作品,在创作完这一巨作后,梵高选择结束自己的生命,在这幅画中,梵高倾注了他在人生最后一段时光里的情感,他内心的愁苦、纠结以及渴求解脱的欲望。
《麦田群鸦》是梵高个人主管的意识与客观物象的产物,梵高把他所看到的麦田景象展现出来。整幅画的第一感觉是一种扭曲。观者在这幅画前就像是站在了三岔路口,画中三条小路由我们脚下向着前、左、右延伸,道路由红绿两种颜色结合而成,采用由近及远逐渐缩小的道路,观者的目光沿着道路逐渐向前,直至道路变小,被麦浪掩盖。两边的麦田是两个倒三角形,像是一种延展、扩大、由近及远,但此时道路却是在收缩、消失,强烈的对比之下,道路的消失更像是穿透了整个画面,到达这幅画之外,到达另外一种境界。梵高巧妙的运用由近及远,逐渐收缩和对比的构图手法,画家营造了一种强烈的穿透感而这种穿透感与梵高此时的内心息息相关。
梵高的作品最明显的特点就是色彩简洁明亮,笔触跃动活泼。《麦田群鸦》中,只采用了红、绿、蓝、黄、黑五种颜色,简洁,但是整体看起来整幅画却又一点也不单调,反而却有强烈的视觉冲击力,色彩的运用都是比较浓厚的,再从笔触上来说,虽然粗糙,但是《麦田群鸦》里的笔触活泼,麦浪仿佛跃动纸上吗,由近及远,麦浪的笔触逐渐变细,协调营造穿透感,指引我们的视线,穿透画面。而在画中,飞向远方的群鸦运用和道路同样的手法。尽管梵高这幅画的构图、色彩、笔触都很出色,但是最值得我们注意的还是这幅画所蕴含的情感。梵高的表现主义在他的作品当中表现的淋漓尽致。《麦田群鸦》里,蓝天之上乌云密布,这正如梵高创作这幅画时的心情,在1888年后,梵高的“疯病”时常发作,他饱受折磨,但是当他神志清醒的时候还是保持创作,《麦田群鸦》创作于1890年,这时的梵高内心压抑,痛苦。梵高曾经说过:“我的画
并不谋求准确,但要更加有力的表现自己”。也就是说梵高的画不会注重客观物象,而是注重自己对事物的感受,压抑的黑色,那密布乌云的蓝天就是梵高此时的内心世界,乌云的沉重压抑正是梵高内心的痛苦的写照。对于乌云而言,这种黑色虽然是不真的,但是冲击力却很足,我想起梵高的一句话:“颜色并不是要达到局部的真实,而是要启示某种情感。”。整幅画中浓重到不实的色彩确实最能体现梵高心中那种感情的冲击力,色彩的运用到达了极致,结合激情的笔触,这就是梵高的内心,极致的色彩对比也造就了一种扭曲的错觉,梵高的内心也和这幅画一样,压抑,扭曲。
再更深入的了解梵高的画,就更能理解这位巨人在这幅中倾注的情感。印象派和新印象派的影响使梵高的作品更注重于感情的倾注而逐渐偏离写实,到最后,梵高的作品中对情感的把握超过了所有,对于画里的感情,梵高这样说道“为了他,我拿自己的生命在冒险,由于他,我理智的一半崩溃了”,梵高画里的灵魂就是他剧烈的感情。在1890的七月,离梵高自杀的前几天,梵高走进了这片麦田,惊起一群田鸦,他们飞向远方。此时的梵高在生活的压抑下,心力交瘁,此时,梵高觉得自己需要解脱。看着麦田群鸦,梵高渴望解脱的意识开始融入其中。这片麦田,是梵高心中的解脱地,是梵高可以待的地方。梵高渴望有一条可以让自己超脱的道路,穿过那层阻隔,到达新的世界,又或是像群鸦一样,飞向远方,离开这压抑的世界。梵高很痛苦他已经到了需要靠自虐来减轻痛苦了,他已经不能忍受了。梵高再次来到那片麦田,那片他自己的麦田,那里有可以让他解脱的道路,在梵高的眼中这片麦田就是他画里的麦田,举起手中的枪,将枪口对准自己。“痛苦即人生”,梵高不能再忍受着这痛苦的人生了。1890年7月29日清晨,梵高去世,或许在梵高看来在自己的画里死去,是最好的结果和解脱。
《麦田群鸦》承载着梵高的希望,另一种生的希望。这幅画呈现了绝境当中的人压抑的内心,以及渴求解脱的情感。从来都说梵高的作品包含着深刻的悲剧意识,强烈的个性和独特的追求。某种层面上来说,梵高自己不是想要自杀,而是按照自己的主观意识遵循自己安排的道路解脱自己。《麦田群鸦》就是梵高给自己的路,我们自己或许看到的是梵高自导自演的悲剧,但对于梵高而言这未必不是他想要的一个美好结局。
《麦田群鸦》 姓名:周家永
学号:[1**********]1 年级专业:级计算机科学与技术3班 13