瓷器的辩伪
瓷器的辩伪——1
由于钧窑成为近年来收藏界热捧的品种之一,特别是北宋钧窑与元金钧窑。由于市场上见到的各类钧窑品比较多,因此,对钧窑的真伪判别也成为一个重要的话题。分析北宋钧窑,尤其是官府所用的官钧窑一是各方面专家已经反复研究,再就是学习此知识犹如学习屠龙术,没有用武之地。因此,我在此交流的内容多是关于宋民钧窑以及元钧窑。以下是笔者根据各方面的知识以及自己多年来的观察所得体会。先在本文与下文一般性的谈瓷器的鉴定思路,然后再具体介绍钧窑的鉴定。
一,形态
古人生活环境与我们现代人生活的环境有很大的不同,需要不同,审美观也不同(注意,美的东西是世界的也是永恒的,有差别不表示不美)。古代器物的形态的独特性的了解需要我们的知识与悟性,这需要我们观察大量的实物并加以分析总结,也需要有一定的文化与其他知识和个人本身所具有的认识能力,使我们能够知道什么是时代的真实,什么是臆造,什么是超越时代的物品甚至现代品。 二,造型技术
古人多是依靠直接的手工工作与生活,反映在器物造型上就是外形的自然,线条的流畅,手法的娴熟。
其一,现代人能够难达到古人手工技术非常少,何况他们有很多人中有多样选择,所以,他们中从事瓷器生产的就更是凤毛麟角;其二,就是现代专业从事模仿的工匠,要到很多年后才能够达到一定的水准;其三,了解古人的作品,只能够是参考手头是的有限的资料,而没有大量的生活实物,所以,很难把握古人思想与工艺的实质;其四,创造与模仿在心理上本身就有距离;加上成本与需要的制约,我们可以看出,造出与古人一致的物品有非常大的难度。
三,工艺
古人在每个工艺上都已经成熟,他们做就是他们日常的普通常规工作,而现代人往往在其中一点与几点上有明显的区别,这当然会反应到模仿品上来。加上古人每道工艺都是行家里手,而现代人在一件模仿品中只有一个或者少数几个工艺有合格人才,这也是模仿品难以达到真品的原因。
四,材料
古人使用的材料我们一是难以精确了解,二是有些资源是独特的和稀少的用完以后再难寻找。原料配比也是个重要因素,没有现代科学仪器分析或者大量的实验是难以接近的。
五,新旧
人们常常说的一句话是“百年瓷器”,它的意思主要是能够流传百年的瓷器是很难的(现在很多人对一些大件物品在经过近代近80年无数个天灾人祸浩劫后仍然能够存在的可能性的高低没有足够的认识)。
更重要的是,新瓷器就是在保持了古人器物的外形也难做到模仿品具有老品的老气。
1,打磨:代价是瓷器表面粗糙,也不自然,还有就是对花纹发色仍然没有产生改变。
2,加酸碱:细看加工痕迹明显,没有老化侵蚀的自然和过度。
3,打腊或者油物,这可以用手在瓷器表面摩擦而感觉到,长期放置会产生油腻的灰尘。
4,加斑点,在瓷器表面上用暗色人工涂抹小斑,这可以用手轻搽就可以发觉,而且这些斑点分布有规律。
很多老瓷器特别是在土中或者长期暴露在空气中的瓷器会产生老化与侵蚀作用。
特征有(1)色的发散,青花色与釉里红等色都会发生色向画纹边际外发散似的情况。
(2)气泡破裂,清朝及其以前(除法郎彩彩面外和少数宋官窑)都是柴窑(少数煤窑)烧制,火侯难以逐步调控,都有明显气泡,大概是火猛,体厚重,生坯放置时间短物件的气泡越大越多,人们观察发现200年的瓷器就有明显的旗袍变黑破裂的情况发生,800年左右全部大的气泡与一半中等大小气泡破裂,破裂自然,边缘光滑。
(3)结晶,由于瓷器本身与其埋藏的物质由于多年的演变,常常有很多黄褐色的的晶体在气泡与瓷器表面出现(所以说,对老瓷器不要随便搽施表面,使这些物质特征丢失)。
(4)黄斑块,这主要发生在实用器皿上,比如生活饮食中的油留在没有洗干净的碗、盘、盆上,也发生在用油腻是手摸过的瓶等器物上,特别它们是与空气大量接触的窖藏物品。
六,发色
发色是一个非常重要的判断瓷器年代的依据。比如青花:元青花,宣德青花,成花青花,弘治正德青花有特殊的发色,康熙青花有特殊的发色,民国青花都有代表自己年代的特殊发色。又比如说元与洪武釉里红,宣德釉里红,成化釉里红都有明显的差异。但是,要特别注意官窑的发色与民窑的发色在亮度与色上都有差距,不能够用判断官窑的标准去判断民窑产品。
七,瓷器胎体密度
一般说来,官窑的密度要高,质地要纯;富裕年代高品民窑产品也是如此,手工拉制的比摸制要沉重。要注意的是虽然现代很多模仿品由于器型难以塑造的关系大量用模具,但是古人在宋之前就已经使用模具。如果是压模的还应该发现有一道压痕。
八,声音
高温窑烧制的声音清脆,温度底的要低沉,如果是哑声那么应该看看是不是摸制的或者有裂痕。
九,使用痕迹
老物件,特别是生活必须常常使用的盘、盆、碗罐与其他器物长年都一定会产生磕碰痕迹,里外都是如此。
有很多目前见到的非常老的“古品”如新,其实这是因为高模仿品本身价格也贵,人为制造痕迹于心不忍。
十,底
底是揭示瓷器年代与状况相当多的一个地方,尤其要引起我们的注意。1,修胎的状况;2,上釉的状况(比如说元青花的底无釉但是总出现釉斑);3,裂痕,上釉底的老瓷器常常出现冰列的痕迹;4,火石红,火石红常常出现在元明青化上,用放大镜看为自然的结晶状态,如果是大片成块的红斑就需要小心。 十一,落款
留年代款是在永乐后期才逐步出现,一般官窑款位置适中,字大小合理,字体规范、沉稳、有力度。而过去的模仿品一是没有实物参考,二是文化水平不高,字迹中总带有明显的不合理的地方。请注意,很多高模仿品故意把某个地方改动,以区别真假:比如常常出现把年代写成改朝换代的年份,又比如故意多加一笔,少写一笔,又比如字体过大过小,又比如不对在正面的正十字方向上。 民窑款的落款特殊性以后再专题探讨。
当然,还有花纹,人物,造型等很多特别需要专门研究的地方,这需要根据年代具体分析,在这里就不一一累述了。
元钧窑的特征
元钧窑一般是指北宋末到明朝前这一段时期北方地区生产的钧窑瓷器。北宋被金消灭后,在河南等中原地区以及北方地区由金(以及后来的元代替)管理,统治。虽然大量的北宋陶瓷技术人员与很多北宋的官员文人以及老百姓流向南宋所在的南方。但是,由于钧窑类早在唐已经形成(比如说唐三彩就与之类似,以浊釉浇在陶器的表面,可以看成是钧窑的雏形);北宋和之前这一类瓷器的有很多类似的窑口在北方存在,其基本技术工艺在已经广为流传,如果加上被金俘虏或者由于各种原因留在北方地区的工匠,那么钧窑生产的延续是很自然的事情。在社会需要方面,钧窑等瓷器毕竟是制造工艺相对成熟,材料比较普遍容易获取,制造成本相当低廉,而社会又有广泛的生活基本需求,瓷器与钧窑有一定规模在相当长时期的生产也是必然的。目前在北方很多地区与南方长江地区都有出土。 0,基本感受
由于战争造成动乱,人心不稳定,经济凋零,其制造成品在造型与材料方面不能够与北宋社会繁华时期相比。美感程度降低。但是,器型简洁,实用,反映了北方民族的粗旷。
1,发色
精美的红色基本没有出现,釉面呈现暗蓝,土黄与白色的单调色彩;釉水纹面有下趟的痕迹,早期的釉面薄,呈暗蓝黄相间,后期釉厚,灰白为主。 2,器形
以生活基本需要器形为主,有装酒水的将军罐,细颈瓶,可以提放的水器如耳罐,扁蒜头罐等;
舀水的瓢形器物;生活饮食用的盆、盘、碗等。
有相当数量造型特别的动物摆件或者冥器。中空,底留有孔,这些动物造型非常生动,塑造技术熟练,看得出中国古代广大的民间艺人的在艰难时期仍然存在的卓越的艺术才能。
3,装饰
贴花纹是广泛采用的装饰手法,面首,兽首,花卉,曲线等;
也有相当数量的器物除釉本身的外观外没有任何装饰。这也保持了宋及前钧窑以造型取胜,简洁的特征。
4,足
对生活中使用的罐及其需要腿的摆件,三足是其最主要的方法,因为三足在一般情况下放置最为方便稳定。从中我们即可以看得出工匠的心细,也可以发现实用性占当时的主导地位。
在足顶部贴兽首也是常常见的一种装饰。
釉不到足,平底器物底无釉。
5,釉
釉是浊性,浇,在釉达到的最下方,有积釉现象。
6,瓷体
黄灰色,早期质非常细,紧密;后期比较粗,略疏松。
瓷器的鉴定——元钧窑瓷器
在掌握了元钧窑特征以后(见我的相关文章《元钧窑的特征》)大致了解了元钧窑的特点:以型取胜,釉色装饰,实用性为主,瓷胎土黄,手工拉制。形以简洁粗旷,便于携带放置和使用(大件的有提如耳,有盖的有帽顶,如蒙古人帽上的小圆团)以单色或者混合色浇涂,前期釉面薄,后期釉面厚,釉下端有积釉,釉不及底(足)。就基本可以判断物品的真伪了。
1,现在模仿品多是蓝色,有点海水蓝。其实虽然这样色的宋有些,但是元这样物品不多,而且色过蓝了点。
2,表面粗糙,这是为了去贼光而打的磨。
3,表面没有气泡,钧窑仍然是有比较多比较明显的(有很多破裂)气泡的。 4,形状不自然,这里说的不自然不是指器物的变形,是指是手法生硬,不娴熟。 5,重量轻,由于是模制,所以重量明显轻。
6,胎体色不对,(1)酱褐色:不是元钧窑的主色,而且这类胎体过细过密过硬,质地与工艺都不对。
(2)暗灰色:这是为了胎的粘连而加的水泥,硬度较真品高。 珠山八友的瓷器基本知识
对珠山八友的作品几点认识
一,作者生活在民国前的与近代的仍然活着的
民国(49年前就去世了)生活的作者由于生活在国家处于动荡时期,在创作的理想下还有生活的需要,所以,创作的精品不多,流传下的精品就更少,他们的一般作品除了绘画风格落常套的熟练品这特点外,瓷与釉的品质也不高。 近代(50年——)仍然还活着的作者,他们的现代风格作品很多,而且他们多从事瓷器制造的指导与教学工作多年,不仅仅他们自己的作品相对保存多,而且他们的学生多,学生的学生更多。(这个时期的作品比较不适合下面的论述,提请大家注意)
他们是:刘雨岑(1904—1969)王大凡(1888—1961)
二,青花与粉彩
珠山八友中主做青花的只有一人,其余7人(或者说9人)都以粉彩作为主要表现形式。
青花的发色以比较亮的绿色为主,而粉彩的色彩多略暗。这主要是由于浅降彩属于釉上彩绘品种(属于二次入窑),其烧成温度在650℃至700℃之间,以水墨和浅赭为主描绘纹饰。
三,器型
以平面或者方形器物上做画为主流,少数作品在非平面器物上做画。有一定数量的屏风瓷板作品,如果能够分析出木料的新旧,那么这其实给我们鉴定瓷器作品真伪提供了另外的依据。
四,绘画水平
由于他们很少接受现代艺术的正规训练,而且多是模仿一般流行作品,因此他们的绘画多民间是传统风格,作品大多没有到达精美的程度。
山水,风格为宋派写意风格,细腻;但是,流畅与力度不足。
在花鸟上,鸟,梅花,竹都比较漂亮逼真,其它花纹就不如前。
人物状态柔弱,不自然;人物整体造型略显呆板,面部详和但是表现力不足。 五,绘画风格
大多作品都是为了适应大众心理,表现喜庆。内容灰暗的与表现时代的题材都不多。
非平板器物造型符合民国时期风格,精细程度比一般民间高,但是不大气。 七,釉面
白度不足,还特别要注意窑的类型。
八,落款
他们有的作者早期都没有题字,特别注意的是他们的名字字迹比较潦草,不一定一目了然。
最近民国瓷器非常流行,是因为民国前的老东西都被收藏了。而民国瓷器离目前的年代很近,所以也能够常常看到一些好的,或者到代的。其实啊,民国的瓷器也有他自己的时代特点,细细品来,味道到是很不错的。
下面的图片物品都是藏友的物品,希望大家品味:
图1 民国仕女图碗
图2 民国神仙葫芦图小碗
图3 民国神仙葫芦图小碗底部
图4 仕女儿童嬉戏图双耳广口瓶
图6 仕女儿童嬉戏图瓶背面的诗
图6 仕女儿童嬉戏图双耳广口瓶底
图7 1942年日本占领时期的青花小罐
图8 1942年日本占领时期的青花小罐底 民国瓷器——(0)概叙
民国瓷器长期以来不受收藏界重视,直到7、8年前珠山八友的作品开始被人们看好;就是在最近,很多人没有把民国瓷器称“老”,目前收藏品市场可以见到的民国品种与数量不少;但是随着清朝及其以前的瓷器在市场的枯竭,人们正把收藏的目光转向民国瓷器;我们可以预见,民国瓷器将成为瓷器收藏的一个重点,价值也会不断提升。
民国瓷器从时期上划分应该有四个阶段
民国前期(北洋时期1912年——1927年):湖北新军在武昌起事获得成功。1912年1月,亚洲第一个民主共和国中华民国宣告成立。孙文就任临时大总统。以清帝退位为条件,孙文辞去总统位置,由袁世凯接任。2月12日,隆裕皇后发表退位宣言,清朝正式走出历史。袁世凯任大总统后妄图恢复帝制。此後,孙文发起护法运动与护国运动讨伐袁世凯。1916年,袁世凯在称帝83天之后死去,中华民国进入北洋军阀控制中央政府时期,地方政府则由各个军阀派系占据。 这个时期,民窑产品占领市场,瓷器的风格与品质仍然具有清朝(主要是晚清)特征;虽然青花瓷中有些佳品,粉彩却由于市场的需要非常流行,花鸟纹相当多见;仿前期瓷器各类品开始普遍。景德镇是瓷器的主要生产地区,湖南瓷器、福建瓷器,广东瓷器也有一定市场。
民国早期(1927年——1938年)
粉彩,特别是浅绛彩为这个时期的主要流行类型;青花由于主要的青料为绿的‘洋蓝’不被特别看好;装饰的文饰多为表现福、禄、寿的世俗喜庆画面,仕女图特别普遍;目前主要见到的产品为,双耳瓶、帽筒、笔筒、碗、(有托盖)茶杯、提梁壶、冬瓜罐,小盖罐等生活用品。
抗战时期(1938年——1945年)
这个时期由于政治严酷,社会动荡,生活贫困,产品基本的只是为了窑工家人的糊口与为社会提供最基本的生活必须用具,没有任何质量与艺术的价值。 国内战争时期(1945——1949)
产品主要目的的提供社会生活必需品,产品质量逐步恢复,从艺术收藏的角度说,价值不大。
所以,民国瓷器的主要产品在是晚清到抗日战争爆发前的这段时期。当时主要流行粉彩与浅绛彩的也是我们现在最喜欢的收藏品;虽然民国时期的瓷器五花八门,但是,真正有收藏价值的青花瓷器与其他类型的瓷器并不多。
民国瓷器由于社会与经济等因素的影响,艺术性与质量比清朝与明朝或者宋朝的良品有差距,更因为收藏爱老不爱新,还因为年代的相近而存世数量比较多,造成前几年没有被重视是很自然的;但是,由于民国瓷器有它自己的特点,再也随着其他时期的瓷器的枯竭而被逐步被关心是件必然的事情,很多高手早就预见到这一点。我在这里提请大家重视真是有点马后炮的味道了。
民国瓷器——(1)“官窑内造”款
( 由于前一篇仅仅对民国瓷器做了简单介绍,感觉内容虚了些,所以今天马上就加了这篇小文。再,以这作为上下文章的衔接是因为 “官窑内造”款物品刚好处于清末民国初且有代表性的类型。
“官窑内造”款是民国时期特别是清末民国初的一种款识,属于底款。目前有该款的产品纹饰有一定数量,多出现在粉彩类。图案比较少,多为绿叶粉红牡丹矾红鸟带诗文。
图1 绿叶粉红牡丹矾鸟带诗文大碗
“官窑内造”最早出现在清末,应该是官窑厂为了与上交的官品区分所写的特殊款。出现该款的原因可能如下:官窑厂为了下拨资金不足而向市场出售产品来贴补空缺;捞取外快;官窑在价格与名声上好于民窑。这个时期的款中的两字“官窑”或者一个字“官”缺笔画,大概是为了害怕上面的检查或者被别人捉住把柄而故意所为。我注意到这个时候的产品的质量相当好,或者说比不是这个款的同类产品的要好。质量主要表现在几个方面,器型规正,画面清细,胎白致密,釉面白而平整。还有一点需要大家注意,就是釉面白,诗文比较潦草。笔者还注意到部分有盖的物品盖外面中有“八大山人”四字。
上面的产品在市场上可能很受欢迎,所以官窑厂开始大量生产。由于写款毕竟费人费时,所以“官窑内造” 款的开始有了变化,用一带矾红的四方印章款,印纹仍然模糊。产品质量有所下降。还大量出现了红牡丹黄拂手黑喜鹊的文饰,红色黄色鲜艳,色浓厚。
后来由于这种行为公开化,也许官窑场的体制开始瓦解,在官窑场内或者原来从事官品制造的工匠开始直接把“官窑内造”按当时官款的规矩用正楷明白的写了出来。诗文字体清楚;有些釉面色微青,厚,有油腻感(这其中的有些是质量比较高的真品,有些可能就是新品了)。
大概写此款的需要和动力消失,在后期其他类型的器物上就少见了。
图2 官字缺笔画款
民国瓷器——(2)江西瓷业公司
江西瓷业公司是民国期由江西省府与其他五省联合私人合资开办,报清政府成立的一家瓷业公司。
一,基本历史沿革:
江西巡抚在光绪二十九年(1903年)提议筹建;
清宣统二年(1910)在景德镇御窑厂内正式成立的官商合办瓷器经营公司。私人出资方有张季直、袁秋舫和瑞君华等,官方资本由冀、鄂、皖、苏、赣五个省拨款,总厂在景德镇,分厂在鄱阳。(另一说法是光绪三十四年(1908年)就投入生产);
1911年,江西瓷业公司成立初期,业务蒸蒸日上,生产规模逐步扩大,技术不断提高,这段时期所生产的瓷器质量精良,留下的产品数量不多。后因战乱,景德镇、九江、汉口、上海等处分设发行所各发行所亏损,加上五省协款中断,鄱阳分厂逐步倒闭。残余资本,集中于本厂经营。
1938年由于战争生产水平低下;
1949年由政府收归国有。
二,质量
工艺瓷器,常常聘请名家绘画,质量高,有民国官窑之说法,款为规正手写款; 普通用品瓷,质量一般,为印款。(有少部分素体被其他民间画工购买,所以也可能会有比较好的文饰)
三,款
1,手写款
六字三竖行右到左,期早有双圈,有正楷与草体两种,‘业’字为繁体。款为“江西瓷业公司”。
青花款 发色为藏蓝或者浅蓝,红为矾红。
2,印章款
六字三竖行右到左,正楷,‘业’字为繁体。款为 “江西瓷业公司”; 八字横一行左到右,“江西瓷业公司监制”;
青花款 发色为蓝带紫色,红比较浅。
四,金纹
口沿大多有本金圈纹;后期金色发灰。
五,图纹
图案比民间的略高雅,内容太俗的不多。料色有独特的地方,这点需要以后再进一步讨论。
六,鉴定
除上面提到的各点需要注意外,外表过新,套件过全,纹饰过俗的都需要特别警惕。
民国瓷器——(3)居仁堂制
民国瓷器中高品瓷器主要出现在1911年到1938年间,(如果不算珠山八友的瓷器)它们与三种官窑(办)的为最好——原清官窑环境的“官窑内造”款瓷器,江西等五省办的“江西瓷业公司”款瓷器,和民国袁世凯授意办的“居仁堂制”款瓷器。
本文就“居仁堂制”款进行讨论。
图1 “居仁堂制”款过枝杏花盘
该盘的喜庆风格,釉面都与清官窑一致,为柴窑烧制
宣统三年(1911年),辛亥革命爆发,清廷不得不重新启用袁世凯,10月14日任命袁为湖广总督,统领北洋军镇压革命。10月27日,又任命袁为钦差大臣,率水陆各军南下阻止革命党人的北伐。11月1日,清廷授袁为内阁总理大臣。至此,袁世凯取得了清廷统治下的全部权力。孙中山以清帝退位,袁赞成共和为条件辞职,荐袁接任临时接任临时大总统。民国元年(1912年)2月15日,南京参议院应孙中山的咨请,选举袁世凯为中华民国临时大总统,3月10日在北京就职。1913年初,袁密令总理赵秉钧派刺客将宋教仁暗杀于上海火车站。7月,袁世凯在帝国方义的支持下,镇压了孙中山领导的“二次革命”。10月6日,袁在北京派出军警包围国会,胁迫议员选举他为民国正式大总统。11月4日,下令解散国民党。民国3年(1914年)1月,又下令解散国会。5月,废除具有宪法性质的民国《临时约法》。民国4年(1915年)5月9日,接受日本灭亡中国的“二十一条”。12月中旬,袁颁布帝位申令,下令改1916年为洪宪元年,改总统府为新华宫,预定1916年元旦举行登基大典。袁世凯做了83天的皇帝后,于3月22日宣布取消民国政体。1916年6月6日早上窃国大盗袁世凯死亡。死后葬于彰德(安阳)。
居仁堂原名海宴楼(堂),是慈禧太后所建。后袁世凯称帝后将该殿作为寓所,并改名为居仁堂。“居仁堂制”款瓷,是正宗的“洪宪”瓷,是督陶宫郭葆昌邀集清朝御窑厂的高手,由著名陶瓷家鄢儒珍负责,以雍正、乾隆朝最优秀的瓷器为蓝本,精心仿制,制作了一批共约(百件?)的高质量瓷器(为了应付大型活动与基本的生活需要,应该还有比较多有相当质量的日常生活用品瓷器),这就是所谓的“洪宪瓷”。
“洪宪瓷”民国后期至建国初期直到现在多有仿制,真品款被公认为“居仁
堂制”款(为什么落堂款而没有按以前写款习惯落朝款还需要讨论)。伪品落款为“洪宪御制”、“洪宪年制”或“居仁堂制”。各种居仁堂制款的物品目前存在的有一定数量。
由于“居仁堂制”款真品的制造数量本来就相当少,又袁世凯仅仅做了83天的皇帝,加上公众对袁世凯的无耻行为的鄙视,以及袁世凯垮台后时局的一直动荡,所以,能够保存下来的真品的数量确是少之又少。
基本特征:,雍正、乾隆朝最优秀的清官窑瓷器品质,主要画面应该是富贵喜庆,柴窑烧制,款为当时流行的四方手书红圈款。
目前存在的疑问:一直到上世纪八十年代故宫都没有收藏到“居仁堂制”款的真品;景德镇瓷器博物馆的收藏的一件“居仁堂制”款盘子,在画风上与清朝品有明显差异,最要命的是画中的荷叶是枯枝败叶,明显不复合喜庆场合的需要;目前一些被(专家或者拍卖公司)认为真品的物件多多少少都有这样那样的疑问。所以,到目前连款的准确式样都没有一个公认的标准。
我注意到,种类数量最多的是一种很特别的红的红底粉彩器物(见图2,该物品主人与我没有任何关系,我只是从网选取该图作为说明),而且质地还不错。红与洪偕音,当时被选为主要色调是合理的。后来,参加实际制造的工匠与看见过了解的人后来才大量模仿,或者是袁世凯政权本来是准备作为主流的色调的毛胚在袁世凯垮台后被它人继续生产出来。
近期,“中山舰”上打捞出一件“居仁堂制”款的瓷花瓶,除画面不很喜庆外,质地相当好,由于中山舰是1939年沉已经离1916年有23年,且舰官级别不高,所以,到底该瓶是不是“居仁堂制”款的真品或者后仿品还很难说。
鉴别:很多物品是很容易被认为不真的,比如,风格不对,质量太次,款歪斜。对那些被某些人认可的真品也可以发现问题:因为真品数量极少,品质高,时期特殊,所以真品的价格应该相当可观,但是,就是那些拍卖品,只拍出几千元的低价,就说明拍卖公司与买家对物品的真假自己心里也没有底气。
我看,对“居仁堂制”款的瓷器收藏界达成一致共认,被大家公认的真品标本出现还需要时间。
图2 这件器物的色彩非常典型,质地与风格相当合理
图3 红底牡丹瓶的款
图4 过枝杏花盘的底款
款与图3所示非常一致
民国瓷器——(5)民国模仿款1
如果把我早先的小文《珠山八友的瓷器基本知识》算进来,四篇关于民国初中期的比较有代表性的高质量瓷器就可以作为我关于民国瓷器中这一类的小结。关于其他的内容,以后有时间再分析研究。今天我在一个夫妻小摊上看见两件民国间的瓷器,还算比较精美,画工,釉面,色料都很具有时代的代表性,可惜的是两个的款都是仿款,由于主人叫价还比较贵,所以买不买使我很犹豫。所以我今天想谈谈我对仿款的一点思考,希望这内容仍然有点价值。
今天见的第一只是满工粉彩花鸟纹微小方笔筒,大约4厘米见方,8厘米高,属于把玩器物,相当精巧,比较难得。总的说,除釉面玉质感略差,料色微浅,与乾隆官窑稍许有差别外,整个色调风格都属于清末民国初的一种,可惜款就是我上篇介绍的“居仁堂制”款,宋体,非常工整。主人落这个款目的,是想乱真呢还是表明自己的工艺达到该款的水平呢,还是“居仁堂制”款原来已经计划的一种物品,由于袁世凯倒台太快而没有生产,而作者了解这计划而继续完成的呢?
另一件是留白粉彩折枝红梅小笔筒,釉面较粗,黄中带灰,与风格与料色为典型的1945年——1955年的产品,我看也算有代表性的器物。可惜文字款明明
白白写的民国六年(1916年)。如果为其它合理的款我就一定买下了。真是可惜。
买吧,怕别人笑话自己的不精细,丢面子;不买吧,又失掉一次机会。这样两难的场合,总是多啊。
景德镇49年后的一类瓷器——合作社出品
1950年7月27日全国合作社工作者第一届代表会议在北京召开.一九五二年全国在城市在个体工业、手工业中已经广泛推行了合作社制度,一九五四年九月二日政务院第二百二十三次政务会议通过《公私合营工业企业暂行条例》。到一九五六年这些合作社与公私合营企业都基本国有化与集体所有制化。
1956年初,全国范围出现社会主义改造高潮,资本主义工商业实现了全行业公私合营。国家对资本主义私股的赎买改行“定息制度”,统一规定年息五厘。生产资料由国家统一调配使用,资本家除定息外,不再以资本家身份行使职权,并在劳动中逐步改造为自食其力的劳动者。1966年9月,定息年限期满,公私合营企业最后转变为社会主义全民所有制。
1949年4月29日,景德镇和浮梁县的政权由中华人民共和国接管。景德镇与县划开建市。5月4日成立中国共产党景德镇市委员会和景德镇市人民政府,先后隶属赣东北行署、乐平专区、浮梁专区、上饶专区。1953年6月,经中华人民共和国国务院批准,景德镇市为江西省辖市。
从目前收集到的款识来看有“景市第二手工业社”,”“景市九工业
社”“景市第二工艺生产合作社”,“江西景市第一画瓷生产合作社”“江西景市第五瓷器工艺生产合作社”
根据收集的部分瓷器有以下几点可以体会:(1)全部款都是矾红章款;(2)带‘工艺’,‘画业’的一般都与‘江西景市’一起出现,应该是1953年6月后的产品;(3)大都是粉彩与浅降彩的壶,碗,盒等生活用品;(4)“景市第二手工业社”的产品比较多;(5)树木花卉纹相当多,少见动物与人物纹。(6)瓷与画质量特别高的少。
应该说,1949 年到1956年这段时期是一个比较特殊的社会转型期,要全面研究瓷器的特点与发展各个时期的都需要分析。由于这个时期离民国最近,所以的产品的质量与特点保留着不少民国时期的特征,但是质量相当一般,特别是文饰相当单调与简单。目前该时期的藏品价格相当低大概在30元到200元间,我花100买过一只这样的浅降彩小碗,贵了点,就是冲着款买的,虽然画工一般,瓷胎还算较好。
我特别关心民国与近代的瓷器的时间不长,近时期来,感觉好象民国的产品现在真多,文革的也不算非常少,怎么1949年-1956年这个时期的东西保留得这样少呢?
古代金的装饰工艺
中国古代把金装饰在器物表面的方法比较多,大致归纳起来有以下几种:镶金、贴金、锉金、撒金、水银镀金,描金与化学镀(描)金。
镶金——把一定厚度的金片直接包在其他金属或者非金属部分或者全部或者的外表上,通过原来物体的形状来保证金有效的附着。最著名的就是北宋定窑皇家所使用的高级器皿(主要是碗)的口沿处(硭口)被镶金圈。功能一是凸现高贵,二是美观,三是掩盖硭口的缺陷。
贴金(金箔)——这个工艺也应用比较早,也比较简单。就是把金通过敲打成比金片薄得多薄片,以至非常柔软,然后直接或者加点粘连物质包在物体的表面,主要是大的物体,比如说大的佛像上。好处是工艺简单,用金比镶金片要少得许多,金基本没有浪费;缺点是是有些不容易贴金的器物比如缝源过密过小,不能够被敲打的物体不适合,金表面过薄,容易磨损,而露出原来物体的表面。 锉金——这个工艺至少在战国前就使用了,比如说在西安出土的秦国虎符上就锉了不少金。锉金的工艺也比较简单,就是把(一般是金属)物体表面用工具打出一定深度的凹槽,然后把金条用力的敲打进这些凹槽,最后把表面磨成与原来物体一致的平面。好处是美观,金保持长久,缺点是用金浪费,用量过大。
撒金——撒金的金片厚度比金箔要厚,金片越厚越美观越说明器物的贵重与制造者的实力。明朝著名的宣德铜炉上一般都是撒金的。其工艺是,在金属在高温基本成型后,在没有硬的表面贴上金片,在物体冷却后与器物整体一起打磨。该工艺比上述三种已经介绍了的工艺复杂,用金量极大。一般没有资金能力的时期或者制造者为了节省费用会采取以下三种方法(或者全部采用):撒金的面积小、金片薄、金里掺合铜等非金(甚至有些基本没有金,只有黄铜)。
水银镀金——这个工艺在唐至元时期比较流行,特别是在北方少数民族地区,直至清仍然有使用的,比如我们现在看见的明朝供桌上摆放的铜镀金佛像就是镀金的多。该工艺是把金磨成金粉后放入水银中,然后把溶解了金的水银涂抹在物体表面,等水银挥发后金就附着在物体的表面。水银镀金方法可以在镀过金的地方多次涂抹,以增加厚度与美观度。好处是粘连度比较高。不足之处很多,一是用金量也比较大(所以也有掺黄铜的),而且浪费严重;二是水银有很高的毒性,挥发时也是如此;三是会随着时间和拿摸的次数增多,金也比较容易磨损。 (康熙官窑法)描金——这是康熙时期在烧造瓷器中所使用的一种革新方法,工艺比水银镀金优越,用金量比水银方法少,就是把金粉掺入一种粘连溶液中,涂抹在瓷器表面,然后加以烧制,金装饰效果与附着度都很好。这是“本金”叫法的一个含义(是对新工艺与金的含量的积极肯定)
(德国化学法)描金——在清朝后期,从德国引进了一种使用方便化学剂作为金的连合物,用金量少,也需要烧制,由于含金少,那么金的亮度自然就小,人们仍然称之为“本金”(意思它金还是金,含义就比较中性)
(日本化学法)描金——在十九世纪,日本又发明了一种化学粘稠剂,用金量较德国方法更少,据说还可以用铜替代。金的亮度就更小,时间一长镀金之处就容易色暗。有的人仍然把日本方法叫“本金”(这个时候制造者有点鱼目混珠的意味,称呼的含义就略有贬义了)。
金作为一种不容易烧溶,不容易氧化腐蚀变色,发色艳丽,近似太阳光色的物质,被中国古代先民广泛的喜爱与看重。它一是可以作为贵重货币使用(大约一两黄金十两银,一两银大约又值十两两铜),二是他的制品和装饰品品美丽光亮,三是可以显现主人的贵胄身份。关于金的话题,我准备分几个部分讨论。 我们规定金刚石的硬度为10,下面是常见金属的物理特性:
由于金的化学稳定性,不容易与其它物质结合,所以,金一般以自然状态下的自然金存在。更因为金自己的亮度,很容易被直接发现。自然金以合金形态出现,金的纯度大约是70%,经过对提炼加工的古代金元宝检验,金的含量为77%也就是相当于现代的18K金。这样的自然金或者说合金不容易被提纯,即使一般的提纯也比较复杂(工艺我们以后再专题讨论)。自然金的亮度比纯金要高,但是黄度略低。从图表中可以看出,金的硬度是非常低,柔软,用手指甲都很容易划痕,所以,磨损度高,经常使用会使金物质丢失。但是自然金硬度要高于纯金,这在一定程度上会减少磨损。与金常常一起出现的物质主要是铜。金属纯铜呈红色(不是指紫红铜),与金有非常大的色差,很容易被区分。但是,纯铜的熔点与硬度与金非常相似,所以在古代冶炼技术下难用温度差与金分离。在春秋战国时期,人们发明在纯铜中掺入银与铅锌等金属后,铜成为合金铜硬度大大提高,最重要的是合金黄铜在色上与金非常接近如果不仔细比较,掂掂分量对有些人可能产生鱼目混珠的作用。在汉朝,不知道是不是金的缺乏或者物价贬值的原因,金也可以指黄铜。必须注意到,金在色度,美度,珍惜度,,耐腐蚀度,比重(相差非常接近一倍)与黄铜仍然有比较大的价值差异,真金的珍贵程度肯定大大高于黄铜,有的时候对金专门称呼“赤金”就是是这个道理。在中国古代大部分时期虽然大量存在把黄铜或者含少部分金的黄铜假冒真金的事情,但是金就是金,铜就是铜是一直人们心中的固定观点。
有趣的是,即使金的含量很高比如70%,如果里面比铜要贵重的银占的比重也比较高,比如20%,那么这样的合金呈现出黄铜的发色,如果不仔细掂量分量和观察到它的耐腐蚀性,很多人甚至会把这样的金银合金会(比认铜)更容易认为它是铜。在内蒙古在上个世纪90年代就出现过把这样比例的金银合金的元皇帝令牌看成了铜牌的真实故事。
在上一篇里我们讨论了金的基本物理状况和价值,这一篇里我们介绍关于古人具体使用的情景或者现代人对古人使用金的一些看法。
金是使用功能大致有:
一,最高权利的标志——在西周有了比较严格的礼的制度,不同等级的人在不同的场合能够使用什么或者需要使用什么甚至器物的大小规格都有具体规定,金在这个时期由于稀少的原因,只有贵族才能够使用。到了战国时期,由于礼崩乐坏以及金的产量增加,所以使用面开始普及。但是,有些器物使用金仍然是皇家的专利。比如(纯)金冠,金冠只有皇帝的最亲近的母亲,皇后,女儿才能够使用,其他人使用是要杀头的。再就是金印,各朝都规定只有皇帝与皇后才能够使用纯金制作的印,其他等级的人使用大小不一的银印,铜印,铁印,杂玉印,石质印甚至木质印。其他人用金做印是严重的“犯上罪”。(清代虽然等级制度没有过去那么严格,但是仍然规定,皇帝的印信称为玺或宝,其材质多样,有金、木、玉、石等。皇太后、皇后、皇贵妃、亲王、世子之印均为金质,称为金宝,皇太后、皇后金宝均为三等赤金,皇贵妃金宝用六成金,妃金印用五成金,亲王、世子金宝用四成金。官员所用印信按级别分为印、关防、钤记和图记,印为正方形,分金印、金饰银印、铜印几种。由此可见,等级越高,金子的量就越大,成色也就越足。)
2007年在武汉市博物馆的文物点交现场,嘉庆皇帝册封还是皇子的道光帝为智亲王时所颁授的20斤重的“和硕智亲王”金印引起众人惊叹。“曾有一位南京博物院工作人员要将此印拿起,居然连试了2次都没成功,这金印可重着呢。”
二,显贵地位的象征——由于金不是一般百姓家的财力能够使用或者保护的,普通老百姓除了把几小几块金藏作应急财富,那有余钱去用金的陈设品,更不用说拿金来装点门面显贵。只有有钱有势的达官贵戚会才有那么多的余财来买金装饰,既是显自己的富贵,有炫耀家庭的不同身份。据记载,清皇亲高官和绅家有60套(纯)金碗碟盘。
考古人员2008年在兖州市兴隆塔地宫内发现的金瓶
三,货币(财富)——由于金的价值高被广泛认同,不论金物体形状各个时期都被作为贵重硬通货币。通行作为货币使用的大概有四种:1,专门货币金元,这在唐使用过,2,专门货币金叶,这在南宋时期使用,就是把金制成有一定厚度不超过1毫米的金片,然后折叠成大约10厘米宽12厘米高的长方形,这在浙江的萧山2008年在发现被民间收藏家收藏。3,金元宝——大小都有。它主要功能
是财富的集中,当然也可以当作货币使用。4,金条——功能与金元宝一致,只是形状更规范,更容易放置与携带。金条大约有小指头那么粗细长短。这是清末民国时期很流行。还有一类应该属于饰物就是金戒指,金耳环与金手镯,因为方便常常随身携带,所以到需要钱的时候,摘下就可以了。
四,装饰首饰——用金作为随身的装饰物,在美观的同时也显示富贵主要有金戒指,金耳环,金手镯,金钗。
婴戏莲纹金钗:明(公元1368-1644年)长13.6厘米,钗首长3.4厘米,宽3厘米。1963年南京太平门外板仓出土。金质。钗首制成朵云状,其上用锤碟,錾刻,焊接等工艺手法,表现出孩童手捧莲叶嬉戏的主题。莲叶穿孔,可系饰物。婴戏莲纹始于宋代,寓意美好,后代极为流行。现藏:南京博物院
五,信物——用金装饰作为信物表明送与者对被赠于方的看重与诺言庄重。 六,表明的特殊心迹——中国古时历代皇帝为永保江山和个人平安,都曾亲率大臣到祖国名山大川,筑坛焚香,祷告上苍,向天地诸神祈祷平安,并将写好或刻好的表明心迹的简策(册),埋到土内或投入土中,这就是古代帝王的“封禅”活动。
1982年5月21日,登土封市唐庄乡王河村农民在中岳嵩山峻极峰采集草药时,在祭坛中岳的“登峰坛”边的石缝中,发现了大周皇帝武则天除罪金简,在我国是首次发现,独一无二,现藏河南省博物馆。金简为长方形,长36.2厘米,宽8厘米,厚不足0.1厘米,重228.5克。正面镌刻双钩楷书汉字63个,内容为武则天乞三官九府除罪,并有“太岁庚子(700年)七月甲寅”纪年。武则天在嵩山所投的祈福除罪金简,是在其自称“圣神皇帝”改国号为“周”10年后,久视元年(700年)77岁时所为,是一件十分珍贵的文物。 用金物品或者用金在装饰某器物表明自己对被装饰对象所表达或者代表的事物重视程度与极其诚挚心情的特殊心迹的在民间也很普及。比如说为了菩萨保佑(了)自己,对菩萨包以金箔,在在四大名著《西游记》里就有事例。
七,封金顶——教徒为了表现对本教的崇敬和显示本教的伟大往往把自己修炼的庙宇的大殿屋顶用金来装饰,佛教,道教,回教都有这样的事例,比如说位于湖北省的道教圣地武当山在明朝永乐年就被永乐皇帝拨巨款修缮与封金顶。 毕竟金是非常贵重的,没有一定的经济实力与很大的决心是难一做到用纯金完成自己的想法的,而且金由于过于贵重,难免有些不法之徒对金起歹心,所以,用少量的也不容易收集的镀金来完成心愿常常是人们的必然选择——这就是为什么有大量镀金类的物品存在的重要原因了。
宣德款“德”少一横新辩
目前被认为是宣德官窑真品的年号中的“德”都少一横字,无论是瓷器还是宣德炉多是如此。有专家说这才的宣德的真品。我认为不妥,真正宣德朝的官窑款“德”字应该是完整的。无横是真说法是以讹传讹。
一,宣德炉在明中期就已经十有九假了,何况到目前呢,而目前留下来的认为是真品可能都是伪品,而伪品德字无横,所以大家都认为真品无横。
二,有人说无横是避讳宣德皇帝的字,其实,中国古代避讳的是皇帝的名字:也就是“瞻基”中的字,没有听说哪个朝代有避讳年号的。比如明朝与清朝的款没有避讳。所以这样的说法是不通的。
三,仔细想想,把德字中的一横去掉就是德无主心骨,是对本朝皇帝也好还是朝廷也好都是大大的不敬,是要杀头的。要避讳德字也应该去掉双人旁的一撇等位置的笔画,绝不会去掉心上的一横。
四,德字无横,在离宣德朝非常近的明朝中期,没有人提道这个问题,明朝人应该是非常细心非常有文化修养的,这个极大的问题,明朝人不会看不出,不重视,不会不提到。
五,把字写少一点或者多一点恰巧是后仿者故意区别仿品与真品的一个重要手段,少一横恰巧是仿品的特征而不是真品的特点。
六,宣德朝的前朝可以看成是永乐朝,而永乐朝的留款并不普遍,所以,宣德朝留款的也应该不多,何况宣德朝初一两年还发生过动荡呢,再就是宣德朝前后仅仅十年,非常短,所以,本朝能够留下的高品本来就不多。再加上宣德后是所谓的空白期,那么后朝有多种原因仿前朝的高品,不管是官也好还是民也好,何况是大家一致看重的宣德帝的物品呢?。我看这就是为什么有接近30年的空白期了。
所以,德字有横的是本朝款,无横的应该是后朝款!
康熙青花的几种分类
康熙青花是青花瓷器中的一个大项,很多人对康熙青花赞不绝口,在四大名青花——元青花,宣德青花,康熙青花与雍正青花中有其特别之处。
1,官窑青花与民间青花
官窑青花规正大气,民间青花也有相当品质,由于对民间工匠的宽松管理制度,有些民窑产品接近官窑水准,民间器物打官窑款的也是常有的事情,但是民间打堂号款字与图的为多。
2,发色
官窑青花主要发色有三种,灰蓝,蓝绿,正蓝,亮度好,画面清晰。早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画,呈色灰蓝,个别发色欠佳,如香炉,器身纹饰往往浓重灰暗及蓝黑,中期青花使用云南省的“珠明料”,这种青花色料提练精纯,由水沉法改进为煅烧法,呈色鲜蓝青翠,无漂浮感,明净艳丽,清朗不浑,艳而不俗,有的呈宝石蓝色,鲜蓝而不火气,它与清代其他各朝青花有很大的区别,时代特征十分鲜明,并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”。
民间的以青绿,深灰蓝为普遍,光亮度与画面较官窑次。
出口青花的质量由于外国人有比较高的要求,要好于一般民间产品。 3,画面
官窑的画面规正,工细,整体美观,要么细腻,要么舒展,构图体现了很高的文人的文化修养与情趣。
由于民间的产品在画工的基本功力,修养水平与成本需要控制等因素的影响下,画面品质当然会较官窑产品有明显的差距。
4,度色
官窑画涂色平整,均匀,好象是用很细的毛刷涂抹。
5,青花五彩
一般色面呈现三色的主色调,由于用色与深淡,细看会出现更多色彩的变化。 民间青花一般为两色,色彩的变化少。
6,器型
官窑青花造型多种多样,规正,大器。
7,瓷质
官窑早期厚重,后期明显变薄,质地细腻,密度高的“糯米胎”,沉,声脆。 8,气泡
由于是柴窑烧制,所以,气泡明显。但是,高品器物的瓷与釉接触紧密。 9,款识
官窑早期为六字款,中期为双圈款,中后,后期为双圈六字款。正楷;大小位置适中。
明洪武碗——从一对明青花碗谈起
(
图1 明洪武官窑青花对碗
前言:青花瓷器以亮丽的蓝色,多变的图案,端庄的造型,厚润的釉水为人们喜爱。元明清三朝的青花大都是人们收藏的珍品。特别是官窑青花,更是宝中之宝。真正的真品,绝大多数收藏爱好者除在博物馆外,连见都少见,更谈不上收藏他们了。官青花真有那么迷人吗?只有见过的才会有这样的体会。由于我前面的几篇没有引起很大的震动,所以只好用青花来打动一下阅读我文字的网友好友了。就一两天,回响还真不错。所以这个目的达到了,正是这样,我加了这段前言。
图中所示一对青花碗所能够告诉我们什么呢?
一,碗底圈的变化
1,元朝碗的圈底短而厚;2,洪武时期有些碗出现稍高而薄;3,永乐时期又回到短而粗
该对碗显现洪武特征。
二,碗底釉的变化
1,元无釉(常常有乳白釉斑),2,洪武大量无釉,3永乐底有釉,圈底无釉
该碗出现的是洪武的特征。
三,色的变化
1,元是宝石蓝苏料,2洪武色皮塘青主色调;3,永乐是带绿苏料 该碗是洪武用料。
四,缠枝莲叶
1,元是大而长,2,洪武过度,3,永乐短
该碗叶比较长。
五,绘画风格
1,元是先画轮廓,边缘清楚;2,洪武过渡;3,永乐边缘扩散,模糊 该碗边缘清楚。
六,菊花
1,元菊花瓣中阴影靠边,另一半为空,2,洪武有在中间的,有在一边的。 该碗阴影在一边。
七,碗沿
1,元都为光滑的圆边,2,明推崇唐朝宋朝文化,所以碗造型常常出现莲瓣 该碗为莲瓣。
我们注意到青花料精细亮丽,画工工整复杂,造型别致,有些瓷裂与漏釉的现象。而洪武时期经济还待复苏,青花工艺还未成熟,社会等级森严,老百姓生活比较贫困。
所以,综合判断:该对碗为洪武时期官窑(制造)碗。
图2 明洪武青花对碗(正面)
图3 明洪武青花对碗(底)
后记:碗是一种生活中使用最频繁的实用器物之一,一般使用不了十年就破了。由于古代老百姓一般家庭生活都难维持,明朝及其前朝老百姓都使用非常简单粗糙的廉价碗。虽然各代的器物多多少少保持一致的时代特征,但是官窑器与民用器在质地上存在很大差异。虽然我们现在没有见到很开门的洪武官碗,我们从这
对碗上看见了洪武官青花仍然基本具有其它朝代官青花的高贵特征。
规格:12厘米直径14厘米高 有盖
这是这个时期特殊的红铜,圈足,底装饰凸宝花纹,顶暗刻宝光纹,颈下覆叶纹,腹刻草纹,丰腹。
属于佛教使用的净瓶。
图2 顶与盖
图3 底与盖内
虽然数量不多,这个时期的这一类铜与纯铜即相似又有区别,其氧化状态与西周青铜有差异,可能是西域地区的冶炼方法不同造成的。这一时期的这一类器皿即有佛教装饰特点,造型又具阿拉伯地区风格。我还见过一件做工非常精细的一只小有嘴铜壶。
藏品介绍——9春秋青玉戟
规格:24厘米长 11厘米高
青玉玉质整体细腻光洁,做工精细,形制规正,这样好的器物很少见; 戟上书刻十二字金文;
四个方形口为了系戟在棍型物体上;
虽然工艺精细却从孔与柄上明显看的出手工制作的痕迹。我看10万是个合理的价位。
该器物为武器形的礼器,显示主人的身份,用这样高品质的玉更是有相当高的地位才会拥有。
藏品介绍——8乾隆官窑木纹小盖罐
(2008-12-24 23:19:31)
规格:
15
规格:15
厘米宽*17厘米高 双耳 “乾隆年制”方圈款
顶部为樱桃色釉,
盖口,罐口与腹下为玉质釉装饰金彩花叶纹配红绿珠纹
盖顶中部与罐体主部为暗木纹
罐下部为玻璃质镀金
罐内与底部为绿松石釉
该物品为实用品,工艺比较复杂,保存基本完好。
有类似的仿品,但是品主要是以颜色来代替复杂艺,在艺术、工艺 与美感上不能够与真品相比。
本品由于的官窑,加上工艺复杂,所以,定为18万元是想出手的价格。
图2 罐内图
顶部为樱桃色釉,
盖口,罐口与腹下为玉质釉装饰金彩花叶纹配红绿珠纹
盖顶中部与罐体主部为暗木纹
罐下部为玻璃质镀金
罐内与底部为绿松石釉
该物品为实用品,工艺比较复杂,保存基本完好。
有类似的仿品,但是品主要是以颜色来代替复杂艺,在艺术、工艺 与美感上不能够与真品相比。
本品由于的官窑,加上工艺复杂,所以,定为18万元是想出手的价格。
藏品介绍——7 慈嘻太后御题竹板
年代: 光绪 规格:10厘米*30厘米 名称:慈嘻太后御题竹板 材料:竹镀绿松石釉 轻
光绪绿松石釉,国内仅存在数件未上色竹板,本件为慈嘻向皇亲高官的赏物。 光绪帝的大婚典礼在光绪十五年(公元1889年)正月二十七日举行,时年19岁这次大婚,共花费银550万两。其中,各种“外办”耗费,共为105万余两,占大婚开支总额的20%左右;而由“内办”的帝、后应用冠服、朝珠、钿钗、金银珠宝玉器,嫔位所用器物,皇后妆奁,以及后嫔铺宫应用的金银器皿等,共为银400万两以上,占总耗费的80%左右。另外,广东与甘肃都发行了银币以纪念与祝贺。
由于光绪帝英俊聪慧,在大婚后,很多朝廷大臣与民众都认为国家权利这次是真的要从慈禧手中拿过来了,甚至外国人也都这样认为。所以,过了光绪十五年后的光绪十六年,慈禧用多种方式表达自己仍然大权在握,不甘心退位的心意。这个御题竹板就是慈嘻向皇亲高官的赏物,年号虽然是光绪,但是,慈禧皇太后“御笔”醒目的“云润星辉”明的暗的向大臣门表明了光绪的权利她是恩惠与她仍然存在的强大实力。透露出一个权利欲望极高的女人的心机。
本件物品,出现慈禧的称谓有两处,一处指名题字是自己所为,二是大大的皇太后印;而且,中间的题字占据显著位置;更明白的是,凤在上,龙在下,暗示她与光绪帝的主次位置。
绿是慈禧太后的喜欢颜色,在竹上镀烧这样的绿松石釉一是新颖,二是显出高贵,三是表现自己的喜好;牌又在中国古代官员给下级的指示证物。
类似的竹牌,2002曾经发现过一对,但是,没有任何颜色,不知道是不是没有完成的还是给低级官员用的。
在前几年,地摊上出现过用水泥做的假竹板,特征一是厚,二是重,希望大家注意。
藏品介绍——6明万历青花民窑小碗
1 高6.5厘米,直径 图
12厘米,立圈底,口略外撇
小碗以青花画面为人物,花草与小桥,胎薄,坚硬,瓷土高温烧制,底部有“长命富贵”款
该碗画面表现的是穿着明式服饰的人物通过读书求功名得富贵的美好愿望,画工朴素自然,在明民窑品
中也算上乘;青花料为国产“石子青”,在高温发色下略带蓝色,发色古朴柔和;胎为高岭土,质较为
细腻,釉面白中呈现青灰色;造型小巧,规正,整体做工一丝不苟,基本能够代表民窑生活器皿的典型
之物。
明万历青化民窑品在民间并不多见,所以,价格定在1500元。
图2 碗的里 图中看得出金属斑
图3 碗的底 字体熟练瓷土特征明显 藏品介绍——5唐琉璃仕女
高17厘米,五件
唐琉璃一套五件,发式多变,形态各异,衣着华丽,造型逼真,色彩鲜艳,宽的脸容体现出唐妇以肥为美的时尚,甚至中间的女子穿的是裤式下装。
唐琉璃目前并不多见,象这样生动作品更是难见,因此,估价3万也是个合理价格。
问题回答:“汉族人从什么时候开始穿裤子的”肖柯先生的提问
胡人的裤褶和皮靴已经被汉人普遍接受。胡服的裤是作为外衣穿的长裤,裤腿宽松,膝盖处用带束缚,叫作缚裤。褶是与裤相配的紧身齐膝短衣,裤褶和皮靴都适合于骑射。
隋唐时代经过长期的民族融合,加上经济繁荣、社会开放,服饰也日趋丰富华丽。开元以前女装以窄袖为时尚,胡服尤其盛行,初唐妇女多喜欢戴胡帽,穿翻领窄袖袍、条纹小口裤,着软靴、系蹀躞带。中唐以后衣衫又趋于宽大。唐代社会上思想比较开放,常有妇女穿着男装,还流行袒胸的低领衣服,喜欢在襦衫外面罩一件对襟短袖衣,叫做半臂或半袖,肩部搭一条披帛。唐代女裙的式样繁多、色彩艳丽,尤其流行像石榴花那样的红裙,诗人称之为石榴裙。男装以圆领窄袖袍衫为主要的服饰,靴已成为士庶通用的鞋了。
藏品介绍——4红山墨玉小跪人
宽8厘米高16厘米。
本品为通体纯黑的墨色玉,北京国家玉器组老组长著名专家华义武判断说为“老岫玉”,该人物双足跪,头低垂,双手放在膝,姿态卑微,造型生动,表现了一个小奴仆对主人的绝对服从,其工艺在当时为非常难得。
器物玉锈自然,玉体温润,是一件难得的历史文化珍品。虽然到古玉目前并不十分流行,但是注意到它的年代、玉质、造型与尺寸,把它定在20万元也不算过高(请考虑鉴定费用都不薄)。
图2 小跪人后部特征
藏品介绍——3康熙官窑莲池笔筒
直径18厘米,高16厘米图案为莲池飞鸟,后为正楷周敦硕的关于莲的“爱莲诗”,瓷白,坚硬,色亮,为明珠料的高温正色,胎高岭土胎质密重,釉面平整柔和,画工生动,工笔自然老道,色彩富于层次,属于典型的“康熙蓝”与康熙“青花五彩”,平底,正楷手书“大清康熙年制”六字,字体规正,布置局合理。属于康熙官窑常规品的熟练作品,生产于康熙晚期。
本品虽然为实用品,数量相对多些,但是在今天仍然难寻这样典型的完整品,上次2003年在北京拍卖会上同类品拍出200万元的高价,所以,这件实际估价为40万元也为合理。
图2 诗
图3 底与款
藏品介绍——2元钧窑珠口三足罐
高32厘米,直径21厘米,瓜腹,扁算珠口,上下对称三条波炫纹,间六面首,三足,足上兽头,色灰褐带青,釉不至足。
该器物为金元时期典型器型,外观自然流畅,规正大气,为北方地区的盛水(酒)器,珠形口就是为了便于携带,虽然为实用型物品,但绝非平常百姓之物。 上次在中央电视台有个比这大六倍的元钧香炉被专家给出600万元的估价。所以,这件器物实际价值可以大概定在25万元左右。
(关于元钧窑我已经在专题中做了介绍)
图1 藏品正面图
瓶高16厘米直径11厘米,沉,属于把玩型器物。高贵、精美、独特、耐看、唯一。
(如有喜欢本博客收藏分类中的某件物品的朋友请留言) 该瓶在正黄底上用极少见的彩料浮堆砌手法形成折枝九仙桃图案,桃与枝造型非常生动艺术性
与观赏性极高;色彩极其自然绚丽,图形与色彩层次立体感强烈完美;瓶的造型规范灵巧,浮雕的在整个
瓶面上完整丰满舒展。
正黄,是皇家专用的色彩,在皇宫外而且没有皇帝的特别允许是不许穿戴与使用的,特别是九代表皇帝的九五之尊,是最高权利与地位的基本象征,其他人不可触。当这两种东西在一起的时候,
更是显出其使用者的身份,非皇帝,皇太后,皇后不可能拥有!
从器物的整体上讲,其工之精,其工艺之独特,其手法之娴熟,绝不是一般高技术工匠所为,前20多年除个把老艺人(已经去世)在泥浮雕工艺上有这样的成就外,再没有见到任何接近的传统艺术作品,何况是浮堆技术呢?! 这样的艺术品只有在社会文化高度繁荣,经济基础雄厚的年代,手工艺术的顶峰时期,与充分领略皇家艺术之精髓之人产生的惊世作品。绝非是几个追求名利有点小画艺的人所能够企及的。
我们在看底,底是用鲜艳的正蓝青料所做,字体规正,线条均匀,位置适中,比例协调,这都表示了对该器物的重视与正式。
图2 底与款
乾隆官款有两种,一种是手写的,它们绝大多数带有歪斜与笔调轻重明显不协调。一种是印款,这很少见,但是在博物馆藏品中仍然可以见到(图3,4,5都来自瓷器官方网站的权威款帖),比如这三件:
图3 印款 有印泥不均衡的情况
图4 印款 先印款再手工添粗
图5 印款 先印再描不清楚的线条
虽然本收藏品与部分乾隆款有点小的差异,即使就只把它当作我们国家在某个时期文化艺术上的杰作,也是非常有价值。
万刘甲子训(古骨今筋)禁转载!
日行一善积百福,语不伤人守德馨。 披肝露胆是人杰,才偏性执必遭穷。 时谈念旧多富贵,敬老慈幼留后裕。 忘恩思怨难及弟,富贵不移福无疆。公平正直不为已,君子之交最相宜。若遇小故不能避,待人有地福延年。利已损人儿孙逆,尊崇师傅是贤郎。聪明优容享封诰,安纵低才不青云。士农工商投所好,为人仗义财帛多。见机能藏高才发,有能吝行事无成。知足自满酌灾福,大才见才别败成。恻隐心多终有救,德怨分清总有期。过刚图谋易灾伤,太柔图劳事难成。乐处生愁一生苦,怒时反笑不为群。好矜已善功名在,乐摘人非伤性命。责人夸已勿共事,功过重轻自分明。易变脸色人蹊跷,耐久良朋士可宗。
好与人争浅有限,必求自反厚能伸。 喜怒不择难成事,笑骂不审断知交。 甘受人欺子大发,常思退步保安逸。 举止安稳贵亦富,喜不于色立大功。 积功累仁百年报,大出小入数世昌。济物之心时常有,盖世之气能封侯。有威严一品之封,少修饰万金之重。多言好胜必伤子,尽孝兼慈准旺夫。勤俭持家财盈筐,宽宏侍下婢成群。曲意周全知有后,任性激搏必凶之。合观前论历无差,勉教后人犹善变。信之骨相辅而行,行之血由之而显。知恶勿为祸转福,知善而守锦上花。