浅谈如何上好一节中学音乐欣赏课
浅谈如何上好一节中学音乐欣赏课
[摘 要]音乐欣赏的能力不仅是审美修养的重要标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段不能替代的。一位音乐心理学家说得好：“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大价值的，因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的”。
[关键字]音乐的情感 表达 学会倾听
音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。它是音乐教学的一个重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力的重要途径与手段。同时它还具有发展想象力，培养创造力，丰富感情、陶冶情操等作用。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。因而引导学生养成良好的音乐欣赏习惯尤为重要，它的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。本人在长期的教学实践中对如何上好音乐欣赏课作了一些探索和尝试，下面具体谈谈自己在这方面的做法与体会。
一、让学生掌握音乐欣赏的基本知识
音乐是最能深刻表达人类情感的一种艺术，它通过听觉直接和我们的心灵接触。比起其他艺术形式，音乐更能深入人类的情感，影响人类的精神，陶冶人的情操。人类除聋人之外，都具备欣赏音乐的本能。然而，只是单凭这种本能去领会音乐是远远不够的，这就需要具备一些欣赏音乐的基本知识。概括起来，一方面是关于乐理方面的知识，例如音阶和调式、旋律、节奏、拍子、速度及乐谱读法等。因为有了这些知识，即使是很简略地知道一点，也会有助于更好地欣赏音乐。另一方面力度和音色也是重要的音乐表现手段。在音乐作品中力度越强，音乐就越紧张、雄壮；力度越弱，音乐则就越缓和、委婉。音色好象绘画中的颜色，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。因为特定的音色跟内容是联系在一起的。因此要听懂音乐就要努力做到：提高辨别各种乐器的音色特征的能力。更好地提高对各种乐器结合在一起的混合音色的理解能力。
关于音乐背景的知识，它包括音乐作品产生的历史时代、所属风格流派、作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体作品的创作意图等。学习这些知识可以使欣赏者了解音乐的外部音响形式，了解和体验音乐的丰富内涵，从而有助于欣赏者更全面、更深刻地理解和领会音乐。
二、让学生注重音乐作品中的情感体现
人是音乐形式的创造者，同时又是音乐作品的主体，音乐作品常常对人的内心世界进行描绘，在现实生活中，人不但有喜、怒、哀、乐和恐惧、犹豫、嫉妒、冲动等情绪，而且有更为复杂的心理活动及情感世界。音乐具有强烈的摹情摹音的特点，在表“情”方面，与其他艺术门类相比有着不可比拟的能力。我们知道，当心情愉快时，我们的呼吸平稳，仿佛有一条徐缓均衡的宽阔波纹在心中流动，当我们激动或愤怒时，就会觉得呼吸急促了，心中就会觉得有一条窄迫而不规则的波纹上下跳动；但我们忧伤时，我们的呼吸是深沉的，心中似乎有一条不规则的浊波散漫沉浮地漂流。这一条条“宽阔的波纹”、“窄迫而不规则的波纹”、”不规则的浊波散漫沉浮地漂流”，恰似作曲家作曲时心情和节奏和由一个个高低不一的音符构建的旋律线。例如歌剧《白毛女中》《喜儿哭爹》的一段，“刹时间天昏地暗”，“爹爹，爹爹你死得好惨！”歌声近似尖叫的哭喊，它由自由延长小字