浅议河南豫剧常派唱腔的演唱技巧

　　摘要：戏曲作为中国声乐的一个学派，它具有自己独特的艺术风格和演唱技巧，常派唱腔在处理字与腔、声与情的关系上达到了字正腔圆、声情并茂的境界，这几方面的技巧虽各有不同，但又相互关联，奠定了常派唱腔的演唱基础。 　　关键词：常派唱腔吐字咬字功力行腔规律情感表现 　　 　　中国的戏曲演唱是在民族民间传统艺术的土壤里发展起来的，作为中国声乐的一个学派，它与近代欧洲的声乐艺术不同，具有自己独特的艺术风格与审美情趣，这种特点来源于民族的历史文化传统，以及在这种文化传统基础上形成的各种艺术技巧的积累。 　　河南豫剧的常派唱腔以优美的唱腔，清晰的吐字咬字，及汲取各派唱腔艺术之精华，形成了自己独特的演唱风格，在全国戏曲艺术中占据很重要的位置。常派唱腔在“吐字咬字、行腔规律、情感表现”等方面也具特点，且以“声情并茂”作为审美理念，有“情态美”的美学特征。 　　 一、吐字咬字功力 　　“字正腔圆”是任何一种演唱形式最基本的原则。而常派唱腔却具有独特的表现技巧。 　　 “字正”，在戏曲唱法中有它的特定的要求。“字”即“唱词”，字音不正，字义就不清，使人听起来满头雾水，失去与观众交流的意义。为了使演唱达到字音清晰，送得远，传得真，常香玉往往采用“喷口”、“牙钳”的方法，以强调“字”在唱腔中的位置，说明辅音的清晰是她演唱的主要特点。另外在调动分节（吐子、咬字、行音）艺术的各个环节的同时形成了把一个字分成出声、行音和收音归韵的演唱方法，为了剧情变化的需要，又产生了快吐和慢吐等多种演唱技法。 　　快吐，有声母和单韵母的字，如啊、那、大、地、河等字，要求声母五音分明，爆破有力，韵母四声准确，吐字时一下子迸出全音，不管旋律起伏多大，都要发出一种干脆利落的声音。 　　慢吐，指对那些包含有介母、韵母的字，按出声、归韵的次序唱出来，并按字头、字腹、字尾，清楚地贯穿一字行腔。常香玉十分讲究在慢吐字时收音归韵的方法，达到声韵母过渡浑然一体，于是收音归韵才贴切自然。我们欣赏常香玉演唱，与众不同的是她根据严格的吐字咬字的规律，和剧情发展的不同要求，随之灵活多变，才使她在演唱中吐字清晰、自然，行腔圆润流畅，使人听起来舒坦，毫无半点勉强生硬之感。在她的唱腔中，节奏的抑、扬、顿、挫，气、声、字、情间的关系协调，每个字出音有旋律、情感，她还能准确地理解、把握唱词内容，对不同的人物心态、情景，创造性地把作品的内在情感，恰如其分地生动表现出来，体现出她表演的魅力和高尚的审美情趣。 　　二、行腔规律 　　腔圆，指演员在此基础上的演唱技巧，演唱时除了行腔的自然流畅，饱满圆润外，更重要的是戏曲唱法的味、字与腔的优美结合，这也是常派唱腔特有的表演风格。 　　常派唱腔的主要表现形式是演员在舞台上的独唱，借助唱腔使人物复杂矛盾的思想感情得以充分地表现，而唱腔中板式的变化，是表达人物思想感情的一个重要手段。不同的声腔具有不同的调式色彩和韵律，但同一种声腔或基本腔调配以不同的板式，其旋律骨干音虽无多大的变化，但其速度、节拍、节奏等方面却起了变化，随之情绪也会因其而改变。因此，各种板式巧妙的选用与组合是常派唱腔中主要组成部分，同时也体现常派唱腔美在“韵味”的特点。 　　传统豫剧唱腔板式基本分慢、中、快、散四大类，而每一类中又按速度细分若干种。由于豫剧的板腔程式是在长期实践过程中形成的，所以它具有相对的稳定性。 　　下面是对“慢板的变化唱法”作些分析 　　慢板，在豫剧唱腔中主要板式之一，它犹如歌剧中的咏叹调，是能最细腻、最深刻地表达人物情感的一种板式结构。慢板在速度变化上，根据剧情的需要可以灵活多变，在丰富多彩的“行腔”和“过板”中，时而表现忧伤，时而表现喜悦，特别是表现人物心理活动时，语速先慢后快、轻重交错、以气托声，表达却欲言又止的复杂感情时，运用慢板演唱能表达得惟妙惟肖。“三句腔”是慢板上韵中最常用的一种变化腔，它是豫西调特有的唱法，曲调深沉、舒展，宜于表现喜悦、恬静的情景，因第一句后面拖腔灵活优美并又含三个小分句变化而独具特色。 　　当然，这只是大体上的表现程式，但也足以说明常派唱腔的板腔程式是相当讲究和丰富多采的，这些灵活多变的演唱程式是能够适应表达多种情绪的需要的。 　　三、情感表现 　　情感是体现“人的感受、愿望和情思最终诉诸于人的歌唱，这本身便是人的心灵的呼唤，是人的心灵表白的需要，也是心灵间的安慰、同情和共鸣的需要”②。戏曲艺术在表现情感时必须具备唱词的清晰、生动，也还要有声音的运用与节奏速度的变化等技巧有机配合。出音必纯、句韵必清，也有高腔轻过、低腔重熬、断腔、顿挫、轻重等等变化。“不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。”最好的演唱应该是“必一唱而行神毕出”，这样的演唱“方是曲之尽境”。演唱的最高审美要求重在唱出曲情，即作品的内涵和人物的情感表现。戏曲艺术之所以能千百年来延续至今，其主要原因就是它在表现人的情感的直接性和真实性。戏曲艺术由于具有情节性和故事性，有不同的人物、场景、配器等，构成了它丰富的创作资源。在戏曲表演中，唱腔则是体现人的感受、实现人的愿望和情思的最好表现手段。为此，演唱者必须充分了解剧中人物在每个故事情节下的思想，并倾注于自己对人物的理解、同情和宽容。因为每个人物的社会背景不同，经历和遭遇也不同，性格修养亦不同，人生观和世界观更是不同，因此在感情表现的形式和方法上也就有各自不同。只有当你充分地研究这一切，才能在音乐和唱腔上准确、巧妙地表现出不同人物错综复杂的心理变化。 　　比如在《白蛇传》中，常香玉以委婉的运腔，深深的情爱，倾诉着离别之苦。每逢唱到此处，给人的感受总是那么地强烈，可谓具有“曲尽意无穷、情未尽的魅力”。情感产生奔放的音乐，音乐反过来推动感情的抒发，两者相辅相成，将剧中的情感发挥得淋漓尽致。从戏曲美学观点上看，常香玉所表现的悲剧人物是把人的情感与理性的冲突，主观与客观现实的冲突交织在一起，产生悲喜交集、苦乐相错的悲剧结局，充分揭示了剧中主人公的悲剧命运，给人以“凄美”的美感享受。 　　结语：豫剧大师常香玉以亲切、自然的吐字咬字，细致入微的人物刻画，恰如其分的表现手法，形成了格调新颖、刚健清新的表演特色，因其雅俗共赏而流行全国。我们期待着中国戏曲艺术得到更快、更好的发展，使常派唱腔艺术“音容犹常在，清香犹伴人，碧玉亦永存”。 　　 　　参考文献 　　[1]王豫生.豫剧各种调门演唱法介绍[M]. 河南文艺出版社,1985.12 　　[2]范晓峰. 声乐美学导论[M].上海音乐出版社, 2004.1 　　[3]苏国荣. 戏曲美学[M]. 文化艺术出版社,1999.1 　　[4]罗小平. 音乐美学通论[M]. 上海音乐出版社，1999.8