1巴洛克时期欧洲歌剧发展情况
1、巴洛克时期欧洲歌剧发展情况
歌剧是巴洛克早期的一个产物，而歌剧的诞生却和佛罗伦萨的卡梅拉塔的活动是分不开的。 《达夫尼》可能是最早的一部歌剧，而具有标识意义的是1600年梅迪奇家族的宫廷婚礼上上演的《尤丽迪茜》。它标识着一种新的大型综合性舞台音乐体裁的诞生。17世纪上半叶随着卡契尼等新一代歌剧作曲家的淡出，歌剧中心由佛罗伦萨转移到了威尼斯，蒙特威尔第为其代表者，他写的音乐包含了多种多样的声乐和器乐风格，他的和声设计，旋律发展，音乐的戏剧性以及对歌唱者宣叙调的把握等方面使他的歌剧《奥菲欧》超越了历史上的第一部歌剧而成为早期歌剧中的一部杰作。
17世纪中期，歌剧在意大利的那波利得到了进一步发展，形成了“那波利风格”，代表作曲家为A.斯卡拉蒂，他确立意大利歌剧序曲快-慢-快的结构，他的创作遗憾的只保留下来一些乐谱片段，但从中仍可发现他惊人的才华。
17世纪后期，欧洲歌剧中心由意大利移向法国，代表作曲家吕利，他是意大利人，但却成为法国歌剧的奠基人，引导者。他确立了法国歌剧的基本形式，从体裁及编制上大胆革新，采用神话题材，引入芭蕾舞合唱等，确立了慢快慢的歌剧序曲形式。
吕利之后，拉莫为法国歌剧的继续发展者，与吕利规模宏大的写作手法不同，他的歌剧具有田园牧歌气息，德彪西曾给予高度评价，说在他的音乐中可以看到纯粹的法国艺术潮流，典雅优美，音调恳切而又严格有力，而拉莫另一重要成就则是《和声学》。
英国在这一时期最重要歌剧作曲家为普赛尔，他倡导英国民族歌剧，代表作《迪多和埃尼阿斯》是英国最早也是当时最伟大的歌剧作品，他在创作方面借鉴了意大利与法国的创作手法，在题材的处理及音乐的个性方面都有鲜明的民族特点。在他之后，英国歌剧逐渐衰退，直到亨德尔的到来扭转了这一局面。他在英国定居后创作了大量的优秀剧目《朱丽亚.凯撒》和《阿德米托》等。但当时英国民众对于流行的意大利歌剧逐渐反感，1728年，英国出现了一部非常成功的民谣歌剧《乞丐歌剧》作者是英国作曲家佩普什和脚本作家盖伊，这对亨德尔的创作产生了极大的影响，一些清唱剧为主，又写了一大批优秀剧目，又赢得了英国人民的热情。
在德国，用德语演唱的歌剧叫“歌唱剧”，它不使用宣叙调，而是在咏叹调和对白之间交替。主要的德国作曲家是凯泽，他的歌剧把德国和意大利因素结合起来，结构清晰，和声富于表现力，只是较慢的咏叹调缺少意大利歌剧的优雅旋律。另一位德国作曲家许茨创作了一部《达夫尼》却后来失传，他创作重点不在歌剧，以宗教作品居多。
3、格鲁克歌剧改革的历史意义
与其说格鲁克（德国）的歌剧改革是为了更好的发展歌剧，不如说他借用歌剧来实现自己的理想与价值。
他使人民知道歌剧不只是表现声音的效果及其色彩，而是要更加注重它的真实性，从而使歌剧也越发的深省。
他的歌剧改革影响了一批又一批的作曲家，贝多芬、柏辽兹等等，而瓦格纳是最能真正完成格鲁克歌剧改革的作曲家。格鲁克强调的是整部歌剧无论是合唱、乐队、舞台、舞蹈、宣叙调、咏叹调等都是这一切和谐之美，巧妙的结合、穿插发挥它们的作用，而在演唱方面他更是削弱了宣叙调与咏叹调的对比强度，使其连接更加自然、和谐，咏叹调上又删除了大量无用的、炫丽的花腔段落，使音乐又加深了对深沉、无解以及理性的思考。
《阿尔采斯特》《奥菲欧与尤丽迪茜》