日本动漫论文
关于日本动漫的感想
专业:10级电子信息工程二班 姓名:毕播 联系电话:[1**********] 关键词:日本动漫,童年记忆,时代象徵,人类导师
内容提要:日本动漫是一个风靡全球的名词,它的每一部作品都深受广大的人群的喜爱,可以说它是每个孩子童年最好的朋友,它带给我的是快乐,同时也教导我们道理,让我们在学习的同时也体会到快乐。是什么造就了日本动漫?是什么魅力让它是全球亿万人群为它疯狂?它的背后有代表了什么呢?它是神明给予我们人类的礼物吗?今天在这里我们来说一说日本动漫,让我们了解它的“生命”旅程。
在我们的孩童时代,我们提到最多就是动画片的话题。而其中又以日本动漫为最流行,为什么日本动漫能吸引如此多的人去追捧它呢?我想这是日本人会生产漫画,销售漫画,会在这个大人看起来有点幼稚的东西中寻到商机。下面我们来说一说日本的漫画经历。
日本动漫,是日本动画和日本漫画的总称。日本是世界第一大动漫强国,其动画发展的模式具有鲜明的民族特色,比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明的文化影子,这些都是其他国家望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链,在全球没有国家可超越。日本漫画的发展过程大致可分为4个阶段:1917-1945—萌芽期,1946-1973—探索期,1974-1989—成熟期,1990至今—细化期。
1917—1945——萌芽期
1917年,下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》,北山清太郎制作了《猿蟹合战》,幸内纯一创作了《锅凹内名刁》,此三人为日本动画的奠基人。其中,下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年,日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了,它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间,懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片,鼓吹侵略,美化夸耀日本军国主义,其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期
1945年,日本战败后,反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远,期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎,他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》,并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》,该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高,以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。 1974—1989——成熟期
1974年,日本动画进入了成熟期。
70年代初期,日本涌现出大批科幻机械类动画(即Science Fiction动画,简称SF类动画)的动画大师,代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一,他执导了《机动战士GUNDAM》(1979年)等SF类动画电影。1982年,河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时,开始崭露头角,随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世,也在70年代成功转型向少年化,取得了巨大成就,TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合,开创了动漫时代,取得了从学生至成人们的一致好评,八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝 ,至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限,以剧场版动画为契点,走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格,传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处,启发着人对神的敬畏,对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本
动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词,其成就与地位无人能及。
1990至今——细化期
在20世纪90年代,日本动画产业的进一步完善,日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性,日本动画进入细化阶段。 在这一期间,日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画,作品有《魔卡少女樱》(1998年)、《Chobits》(2002年)、《GALAXY ANGEL》(第一部:2001年;第二部:2002年);有以大地丙太郎为代表的搞笑动画,作品有《邪流丸》(1998年)、《水果篮子》(2000年);另外,押井守创作的《攻壳机动队》(1995年),自成一种风格,以得到观众的认可;今敏创作的《千年女优》(2002年),采用了扑朔迷离的叙事手法,探索了一种全新的动画表达方式。总之,日本动画以“机器人”、“美少女”为契点,走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
“二战”后的半个多世纪以来,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段(二战后的头十年):“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段:“清除时代”,漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段:“点心时代“,父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画得到社会肯定。
第五阶段(二十世纪70~80年代中期):“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段(二十世纪80年代中期以后):“记号时代”,漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
日本漫画经过上面四个时期的发展也演化出了很多不同的类型漫画,其中包括:战争,机器人,战斗和决斗,青春,偶像,美少女,美少年,宠物,刀剑,魔法,超能力,神话传说,历史,情感,生活,校园,反派角色,孤儿,心理学,侦探推理,不死小强,永生之人,完美,破坏,穿越时空,喜剧,悲剧,双重人格,英雄,妖魔鬼怪,理想,残酷,重要事件,后宫,治愈,恶搞,内涵这几十种不同类型的漫画,大大的满足了人们对于漫画的需求。漫画也有原先在低俗读物慢慢的为人们所接受,日本政府也意识到了动漫的重要性,随后的时间里,日本动漫高速发展,逐渐向海外推广并取得了重大的成功,为日本的国民经济带了巨大的收益。目前,世界60%的动漫作品来自日本,动漫产业占日本GDP的比重超过10%,成为日本第三大产业。同时,日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。
日本动漫以其独特的方式影响着一代代得人,不仅仅对日本本国国民产生了意义非凡的影响,也对世界产生了影响。
一:日本动漫学文化的兴起和对社会生活的影响。漫画是以人们的想象为资本,不占用任何资本,也不影响环境,不产生废弃物,既能满足人们日益增长的文化需求,又能增强国家的软实力,可以说这是一种最环保的生产方式,而且它所带来的收益也是丰厚的很。二:日本在二战过后,全国的人民生产积极性不高,但是日本政府通过以漫画的形式来抚慰人们在战争过后受伤的心灵,这是日本能够在战后很快恢复过来的有一重要策略。
二:日本动漫产业的产业链和相关效果。70十年代,随着电脑硬件和电脑图形象软件的发展,电脑游戏也随之产生。90年代起动画和漫画的制作开始使用电脑,由因特网普及带动了网络游戏。21世纪,又迎来了手机的动漫游时代。随着新科技,新媒体以及新的商
业模式的的、进步,新的产业的发展无可限量。而日本动漫在这中间担当了连接的作用,他为日本的经济带来了巨大收益。仅2003年一年就带来了3739亿日元的巨大收益,其中电视节目的播出占1898亿,影院动画占377亿,影像制品占1464亿。同时动漫中的人物和动物的形象也是为日本的经济带来巨大收益,同时也为日本的本土文化做足了宣传,这样一举两得的事是日本在经济发展中的聪明之处。
三:日本以动漫的发展为契机,大力的兴起动漫兴国战略。由于动漫产业在经济上有如此巨大的连锁效果和雪球效应。日本在“失去的十年”经济萧条中,达成了无形知识财产财富增值的“Soft Power Up”,日本的大众文化席卷了世界,成为一种新的全球文化,在国际上能发挥出巨大的软力量。日本政府自2000年起打出了振兴软产业的改革政策,提出了e-Japan的构想和ABCDE五个理念,即All-Japan, Brand Japan , Cool Japan , Digital Japan 和E-tech Japan。他的主要内容围绕如何有效的发展日本的内容产业,把它提高到国家战略支柱的地位。
从以上的几个方面我们可以看出日本的独特发展经济的方式,值得我们去学习,在时代的发展过程中这种新型经济体会逐渐的显示出它的强大的生命力,为日本在日后的经济大战中占尽优势。俗话说的好:“控制一个人的身体不是最好的选择,控制精神才是最好的利器”,现在的日本走的就是这条道路,用他们的软文化来攻城略地,这让我们不得不警惕起来,也让我们明白在现在的高科技发展的社会,我们的任务更加的艰巨,所以我们要向一切值得我们学习的国家学习,这样才能在社会的发展中不被淘汰,更加的适应这种经济发展方式的社会形式。让我们努力起来吧,为世界明天创造出更好更理想明天。