考研广播电视基础知识

广播电视基础知识

第一章、概说

1广播电视文艺和广播电视艺术的区别：广播电视文艺意味着广播电视作为“媒介”所传播的文艺节目。广播电视艺术意味着广播电视作为“载体”所具备的艺术个性—包括非文艺节目中同样存在的广播电视的艺术个性。所谓“广播电视的艺术个性”，是广播电视语言、表现手段、艺术技巧的综合体现。

2广播电视作为传媒：以节目为表现形式。

；电视承载声音和图象（包括3广播电视“艺术载体”的特性：广播承载声音（包括有声语言）

有声语言和文字）。

4广播电视文艺：在广播电视媒体上呈现的文艺形态。广义理解，在广播电视上传播的一切文艺形态都属于广播电视文艺；狭义理解，专指具有广播电视艺术特征的，或经过广播化、电视化处理加工的文艺节目。

5广播：是“电声广播”的简称。无线电台发明于1906年，以加拿大人费森登在美国的一次实验为标志。

6世界上第一座正式电台：是美国匹兹堡KDKA 电台。

7电视：是“电视广播”的简称。发明于20世纪20年代中叶。

8世界上第一座电视台：是英国广播公司（BBC ）建立的。

9电视的诞生日是：1936年11月2日。

10彩色电视：1953年，美国正式播出彩色电视。

11中国人自办的第一座广播电视台：是1926年10月1日，哈尔宾广播无线电台。

12中国民营广播电台之始：是1927年3月。

13延安新华广播电台：1940年12月30日，标志着新的中国人民广播事业的诞生。

14我国的第一座电视台：是1958年5月1日开播、同年9月2日正式播出北京电视台。1986年中央人民广播电台和中央电视台均开始使用卫星传送节目。

15我国彩色电视始于：1973年。

16中国广播电视部：成立于1982年5月。

、《正大综艺》：1990年推出。17《综艺大观》

“传播媒介”和“艺术载体”双重特性。18广播与电视的特性：具有：

19传播媒介：有直播和录播两种节目制作方式。

；电视承载声音和图象。20艺术载体：广播承载声音（包括有声语言）

第二章、广播电视的艺术要素及艺术技巧

：包括：音色、音响、响度。1广播电视艺术的“声音要素”

：框架、影像、构图。2广播电视艺术的“画面要素”

3镜头：是视听语言的最小单位。

4电视时间：作用于观众感受的屏幕时间形态，一种假定性、艺术化的时间形态，是现实时间、屏幕时间、心理时间三方面结合的复合形态。

5电视空间：作用于观众感受的屏幕空间形态。它并非现实的空间，而是在二维平面上再现三维空间的立体影像，即屏幕创造的空间，属于空间幻觉。

6蒙太奇：源于法语Monter, 建筑术语，即装配、构成、组装。影视艺术借用成为专业术语，意即镜头的组合、编辑。

7影视语言的蒙太奇：有双重含义：一种含义是镜头的组接技巧和编辑手段；另一种含义是影视语言的思维方式，称“蒙太奇思维”。

8影视蒙太奇：分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。

9叙事剪辑与表现剪辑：按表意功能，镜头剪辑一般分为叙事剪辑与表现剪辑两大类，其中包括平行剪辑、积累剪辑、对比剪辑、隐喻象征剪辑等，均与蒙太奇思维相联系。

10剪辑技巧：包括：剪接点与转场。

11镜头分为：固定镜头、运动镜头、长镜头。

第三章、广播电视文艺的基本类型

1文艺广播分类：分为文学、音乐、戏曲曲艺三大类，此外又有广播综合艺术节目。

2电视艺术片：包括：记录片、专题片。广义的“电视艺术片”涵盖包括文艺在内的其他片种，狭义的“电视艺术片”则专指以电视艺术观念拍摄的文艺作品，与电视文学、电视音乐、电视舞蹈、电视戏曲等“电视文艺节目”交融。

3综艺节目：综合性文艺节目，由音乐、歌舞、小品、戏曲、曲艺、杂技、魔术等节目串联而成，演播室制作，主持人串联，与电视文艺晚会类似。

4曲艺：属于通俗讲唱艺术。

5广播剧：既是广播文艺的节目形态，又是戏剧领域的独特品种，以广播为媒介，以语言和声音为基本元素的“听的戏剧”。

（或译《煤矿之中》。6广播剧出现的标志：1924年1月15日英国伦敦广播电台播出的《危险》

，在苏联称“电视故事片”。在日本称7电视剧：的概念是中国特有的，在美国称“电视戏剧”

“电视小说”。

《考场上的反修斗争》、《杏花塘边》；《崇高的职责》。8文革期间仅播出的三部电视剧：

。9粉碎“四人帮”后的第一部电视剧：1978年5月22日中央电视台播出的《三亲家》

：1981年创办。《金鹰奖》1983年《大众杂志社》创办。10“飞天奖”

第四章、节目、栏目及作品举要

《恐怖的回忆》。苏祖圭编导，发表于1933年1月20日《中国无线电》1我国最早的广播剧：

：中央电视台摄制的电视艺术片。1986年首届电视“星光奖”获奖作品。导演：余琳。2《墨舞》

：中央电视台摄制的第一部系列记录片。3《丝绸之路》

：中国的第一部电视剧。中央电视台1958年6月15日以黑白电视在演播室以4《一口菜饼子》

直播方式播出。

补充：影视理论基础

蒙太奇

“蒙太奇”是法文montage 的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，影视理论家将其引申到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。蒙太奇的含义有广义和狭义之分。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，即在后期制作中，将摄鹿的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列，构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。广义的“蒙太奇”不仅指镜头画面的组接，也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。

类型片

从狭义上来说，类型片通常指20世纪三四十年代，美国好莱坞盛行的在制片厂制度下遵循严格的创作方法和生产程序制作出来的多种类型的影片。所谓类型，指的是由不同的题材或技巧而形成的影片种类、范畴或形式。这是好莱坞制片厂制度的必然产物，是完全从商业和票房价值出发，把

电影生产规范化、程式化，将电影艺术商品化的一种独特现象。类型片的特征是公式化的情节、定型化的人物和图解式的礼堂形象。类型片主要包括西部片、强盗片、音乐片、喜剧片、科幻片、家庭情节片、战争片、警匪片、灾难片、悬念片等等。代表影片有《乱世佳人》、《音乐之声》、《关山飞渡》、《一夜风流》等。

法国“新浪潮”电影

二战后，法国电影处于低谷期，制作水平和题材内容都很平庸，一些青年电影工作者以批评者的身份出现，闯入编导制片领域，以崭新的电影观念和革新的电影语言，给法国影坛以巨大的震动，并且迅速影响和波及到欧洲、亚洲、美洲等地，使得世界电影艺术在60年代出现了革命性变革。这就是法国的“新浪潮”电影。它大致可归为两个派别：《电影手册》派（青少年题材为主）和“左岸”派（偏重于心理）。鲜明的作者性是这两派得以聚为一体的共同牲特征。代表人物及作品：让。吕克。戈达尔《筋疲力尽》；弗朗索瓦。特吕弗《四百下》；阿仑。雷乃《广岛之恋》。

长镜头理论

长镜头是指较长时值的镜头画面。它是在一个镜头内通过演员调度和镜头运动（推、拉、摇、移等视角和视距的变化），在画面上形成各种不同的景别和构图。因此长镜头又被称为镜头内部蒙太奇。长镜头具有写实主义电影美学特征，写实主义主张电影形象的真实性，主张电影与生活真实相联系。写实主义电影理论的杰出代表是法国电影理论家安德烈。巴赞。巴赞借用几何学的名词，指出电影是现实的“渐近线”，它不断地向现实接近，永远依附于现实。巴赞认为这种长镜头具有三个重要的美学特征：第一，它本质上符合现实；第二，某些事件要求逼真的处理，长镜头可以满足；第三，它让我们在一个我们通常不加深察的现实面前感到震惊。

电影作者论

特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等人提出，认为不是所有导演都能称为“作者”。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。作者政策要求电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，电影作家的作品——即导演个人的作品。此理论产生广泛的影响。其作者资格条件如下：⑴在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。⑵影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。⑶电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。

影像本体论

由巴赞在1945年《摄影影像本体论》中提出。他提出影像基本特征：由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形。理论根据：⑴摄影有不让人介入的特权；⑵人具有用逼真模拟物代替外部世界的愿望，即排除人在外，单靠机械再现原物的需要。

电影符号学

把电影作为一个符号系统和表意现象来研究。把一般符号学扩展到但应理论研究的结果。帕索里尼《诗的电影》、麦茨《电影：语言系统还是语言》、艾柯《电影符码的分节》

电影符号学诞生于20世纪60年代，经历两大发展阶段：第一符号学：采用结构主义语言学模式；第二符号学：采用精神分析研究模式。

第七艺术宣言

意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜在电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，" 第七艺术" 成为" 电影艺术" 的同义语。电影作为第七艺术，是把" 静的" 艺术和" 动的" 艺术、" 时间" 艺术和" 空间" 艺术、" 造型" 艺术和" 节奏" 艺术全都包括在内的一种综合艺术。