第十章欧洲文艺复兴美术文艺复兴的历史作用
第十章欧洲文艺复兴美术文艺复兴的历史作用
文艺复兴是14世纪至16世纪最早由意大利发生，之后遍及全欧洲的一场资产阶级反封建反教会的文化运动。“文艺复兴”(Rendsmx)的原意为“古代文化的复兴”或“古典学问的再生”，即将距离文艺复兴时代一千多年前的古希腊、罗马文化“复兴”起来，使它“再生”。意大利是欧洲文艺复兴发生最早的地域和国家，它面临地中海，地处西欧与东方贸易的中心，城市兴起较早，手工业发展迅速，城市中较早出现了新的市民阶层，他们可算是资产阶级的前身。这些城市市民强烈要求摆脱宗教的禁欲主义束缚，追求现世生活的幸福。正当此时，人们对罗马古城进行了挖掘，那些沉睡了千年的古代杰作震惊了欧洲。古代雕刻作品的人物健壮饱满，充满对生活的热情，具有生命的活力，与中世纪美术中呆板的形象迥然不同，使人看到了一个崭新的古代世界。在这一时期，城
范梦主编.2001年秋高等学校文科教材 世界美术简史.山西教育出版社,2001年02月第1版.
市中出现了最初的资产阶级知识分子，他们对古希腊罗马的哲学、文学、艺术加以热心研究与积极倡导。实际上文艺复兴绝不是简单地重复古希腊罗马文化，而是利用复兴希腊罗马文化这面旗帜，冲击中世纪的封建宗教堡垒。在继承古代希腊罗马文化的同时，用文艺形式全面申述新兴资产阶级的各种主张，建立并发展资产阶级的文化。文艺复兴的指导思想是人文主义，这与中世纪神学指导下的禁欲主义完全对立。人文主义是要肯定现实生活中的人，认为人是生活的创造者。应该以人为中心。人文主义主张人应当幸福地生活，追求现世的享乐，有权体验爱情、友谊等各种人类本性欲望及美好情感，人文主义主张积极的人生与公开的竞争，在艺术上穿着宗教的外衣，宣扬人、景、物的世俗性，强调人的本性意志与感情。人文主义属于资产阶级个人主义范畴，反映了资产阶级上升时期生气勃勃、锐意进取的精神，具有鲜明的进步色彩。文艺复兴时期美术家的创作主要还是借用神话或基督教题材，间接地表现人间现实，反映人的自然本性和世俗人情，歌颂生活，赞美自然。科学的正式诞生是文艺复兴对人类的最大贡献。美术与科学的结合，使美术不再游离于神学与心灵之间，从而走向科学与表现的道路。文艺复兴时期的美术家中，有许多人同时也是科学家，他们把科学研究成果运用到美术创作中，使艺术表现手法更具科学性，形象也更加真实感人。如对人体解剖学的研究，使美术家可以更好地表现形体结构，使古希腊时代已达到相当完美的人体艺术，在文艺复兴时期重登舞台，并上升到一个新高度。这一时期还解决了透视学、构图学、明暗立体感等许多绘画科学问题。文艺复兴美术的主体是绘画和雕刻，而不是像中世纪那样以建筑、尤其是教堂建筑为主。作为纯美术的绘画不再如过去那样以依附于建筑的壁画为主，而出现了架上绘画。尤其是油画的诞生，给欧洲乃至世界美术发展，打开了无比广阔的新天地，成为
范梦主编.2001年秋高等学校文科教材 世界美术简史.山西教育出版社,2001年02月第1版.
画家展示才能、表达情感最畅通的手段。文艺复兴之前的绘画，多是湿壁画、镶嵌画、陶瓶画、水彩细密画等(文艺复兴时期壁画还占有一定数量)。油画的出现使西方绘画跃上一个新的台阶，这就是架上油画作为西方绘画主流的时期。油画表现力丰富，易于久藏，便于充分发挥画家的才华技能，因而成为有史以来最受画家青睐的画种。雕刻，也因文艺复兴的光芒把古希腊古罗马的历史遗产推上了又一个辉煌顶点。中世纪美术千人一面和呆板僵硬的神像，被文艺复兴艺术家用动感造型与个性化形象所取代。美术，在欧洲文艺复兴运动中起到了举足轻重的作用，它把中世纪的教堂钟声推远了，把哥特式教堂的尖顶削乎了。人们不再认定教堂是进入天国的阶梯，也不再认定神父是教徒与耶稣相会的引领者。自15世纪起，作为民俗和公共建筑的宫殿、官府、别墅、宅邸，以及后来的剧院、舞厅、球场、游泳池等，
都是在不理会上帝旨意的前提下建筑起来的。这些实用性民俗建筑的确给人带来了乐趣和方便，因此人们也不再整日沉浸在祈祷和忏悔之中。欧洲文艺复兴运动已经远去了五百年，自那以后的人类历史充分证明，这场运动的意义是重大而深远的。?；意大利文艺复兴瞄期与盛期佛罗伦萨位于意大利中部，Ⅱ2世纪初成为自治城市，手工业和商业都很发达，一个世纪后建起了民主体制，为经济的发展提供了条件。资本主义的萌芽最先出现在这里，新思想新文化的曙光也最先在这里升起，它是文艺复兴的摇篮，影响波及全意大利和整个欧洲，从而冲破了中世纪的漫漫长夜，迎来了—个蓬勃发展的新时代。
范梦主编.2001年秋高等学校文科教材 世界美术简史.山西教育出版社,2001年02月第1版.