电视剧评论分析

浅析《影像叙事语言》

一：对中国电视剧影像环境的分析——论翻拍电视剧

翻拍盛行的原因

翻拍剧在我国盛行有很多因素，可以分为电视剧创作团队和整个行业的内部原因，还有国内外市场以及观众和受众群体的外部原因。

（1）内部因素： 首先我国有很多翻拍剧，我们所熟知的有很多。翻拍文学名著及小说是将文字艺术改变成视听语言艺术的一种艺术手段，通过导演编剧对其原著的二次解读并运用视听语言将其用摄像机录制下来，而我们通过对电视剧的经典翻拍观赏可以更加直观的感受到原著其所要讲述的故事以及人物的经历，而且更能将其中的场景以及各种画面具体化，使作者导演和编剧所要表达的东西能让观众更加直观和容易接受，而对这类影视剧的翻拍能够利用不断发展的电视电影技术包括：特技技术，化妆技术，摄像技术，录音技术对原先版本的不足进行改善，增加其视听效果和艺术感，这是86版的《西游记》和00版的同一版《西游记》，虽然演员没有变化，但是经过技术的革新和发展，拍摄出来的画质以及对人物的化妆也是有变化和提高的，而且在特技

技术方面的运用也是有很大的提升，使得续集的画面视听效果更加好。

在我看到的另一部不同版本的影视作品中技术的更新使得画面的艺术感和镜头感更加吸引观众。这是1983年版TVB电视剧由刘德华、陈玉莲主演的《神雕侠侣》和2006年版中国电视剧由

黄晓明、刘亦菲主演，张纪中导演的《神雕侠侣》

，我们可以很明显看好出

俩个版本中对于雕的设计，前者是直接通过化妆道具的方式，后

者则是运用已经成熟的电脑技术方式进行设计，两者所带来的视觉效果是有差别的，所以这再次证明影视翻版的重要性和必要性。而且不同导演会有对原著的不同解析，所以对于某些桥段和段落有所改变，这就增加了新版的看点增加了观众的期待值。例如1983年版《神雕侠侣》中杨过与小龙女时隔十六年后再次相聚两人并没绵绵的情话，而是用了大篇幅去讲述其他事情，而且二人见面的方式以及过程感觉十分牵强并且没有让观众感到任何浪漫感；而在06年版《神雕侠侣》中，故事在讲述杨过时隔十六年后要与小龙女相聚之前会有很多铺垫，而且二人见面的方式也有所不同张纪中导演在其中添加了小蜜蜂等重要线索而这与86年版本有所区别，在秀美却聊无人烟的峡谷深处，使得二人见面更加有浪漫感和传奇色彩，而且导演对二人见面后的情感

刻画也是非常多。

之后对于前后两个版本在蒙太奇手法和剪辑手法中也有所不同，86版的《神雕侠侣》在最后一集中二人见面后切入战场的那场

戏，导演是直接采用了直接切入，而在06年版中，导演运用了交叉蒙太奇的手法，将小龙女和杨过二人见面的场景已经战场进行交叉讲述这提升了故事的节奏感使观众增加了紧张感，让儿女情长以及国家大事穿插在一起讲述使得新版不但增加了故事性和可看性，也提升了故事的高度。这也更能说明新翻拍的版本对其以前旧的版本的改良和提升，通过不同导演的借读和不同演员对同一个角色的演绎让我们看到了多样版本的故事。所以在影视行业中对于经典的翻拍是不可或缺的。

但是另一方面翻拍剧的盛行从另一个角度也反映了原创经典剧本的不足。其实不只是经典原创的不足问题，就是一般的原创剧本相当匮乏。现在的中国电视编剧行业缺乏创造力已经是一个明显的问题，而且这个问题已经持续很长一段时间，光《神雕侠侣》就有7各版本之多，《射雕英雄传》包括衍生作品就有14个版本之多。四大名著、金庸和古龙的武侠剧、红色革命题材剧也是被一拍再拍。还有很多制片方瞄准外国据，如《好想好想谈恋爱》翻牌子每句《欲望都市》，最近又将韩剧《妻子的诱惑》翻拍成《回家的诱惑》等。整个电视行业相当一部分人不是在思考如何去创新，而是在寻求捷径，看着那个题材的电视剧热播后就去模仿，这样就导致了市场出现大批相同题材的电视剧，翻拍剧。可见，原创经典剧本的缺乏就是在一定程度上推动了翻拍剧的发展。

（2）外部因素：翻拍影视剧最重要的一个外部因素是广大受众的心理因素，内心的思想想法决定了身体所要做的事情，所以影视制作者抓住了受众的内心后对经典进行大肆翻拍。

1、品牌认知心理。对于品牌的认知，是消费者在消费行为过程中普遍存在的心理特征，这一点放在文化产品的消费行为方式上，也同样适用。品牌认知是消费者头脑中形成的一种无形的识别器，它的基本功能是减少人们在选购商品时所花费的精力和时间。从以上几种影视翻拍的类型中我们可以看出，绝大部分被翻拍的影视作品，都有着较高的知名度，被誉为经典，也就是具有良好的品牌效应，而受众在选择文化产品进行消费时，首先从节省时间和精力的角度考虑，会不由自主地倾向于选择他们早已认知的品牌产品，因此，翻拍的影视剧由于其蓝本经典作品的品牌树立，而抢占了市场的先机，能轻易地获取受众的认知和选择。正是因为满足了受众在消费文化产品时的品牌认知心理，影视翻拍作品才能够一次次占得市场先机，获得竞争优势，也使“翻拍热”成为我国影视界的一道独特风景。

2.怀旧心理。目前我国社会处于快速动荡的转型期，旧有的事物正在被更替或被打碎，而新的秩序、规则、制度尚未建立或正在完善中，人们的心理常常处于一种混沌、迷茫，甚或恐慌状态，缺乏安全感、依托感、信任感、温暖感时，人们会不同程度地产生一种怀旧心理。美国学者Holbrook和Schindler在1991年提出了关于消费者“怀旧”心理的解释。他们认为消费者怀旧是一

种对事物（人、地或物）的喜爱（一般的喜欢、积极的态度或美好的情感），而且这些事物更常见（流行、时髦或者大量传播）于人们比较年轻的时候（成年早期、青春期、儿童时期甚至是出生以前）。他们认为人们对未亲身经历过的时代也可能产生怀旧。而消费者怀旧心理在营销中的应用会产生“品牌复兴”的方式，这种“品牌复兴”的方式又分为“怀旧品牌”和“复兴品牌”两种类型，“怀旧品牌”是简单地重新生产老产品，“复兴品牌”则是“老样式、新功能”的产品品牌。（摘自：《心理学分析》） 然而经济因素更是翻拍成风的重要因素：由于加快了市场经济商品经济的步伐，不少电视台将追求收视率放在首位，经典影视剧已有的影响成为翻拍的出发点，观众的怀旧情绪成为翻拍的动力，在观众的期望中翻拍成了引人瞩目的事件，而影视剧制作者则急功近利，将市场、收视率置于重要地位。成功的先例更使得影视剧的翻拍盛况空前。

我国影视产业是伴随着市场经济发展出现的新产物，在物质社会不断发展过程中，也必须发展文化产业，在市场经济主导下，影视创作被纳入市场经济的轨道，形成了文化产业。创作者不仅需要到市场去找项目、找资金，还要为投资方赚取利润。虽然我国电视剧整体上被描述为一个投资回报率很高的行业，但电视剧投资者绝大多数收不到行业的平均利润，大概只有不到20%的电视剧投资方是赚钱的。一部好的电视剧在全国能卖到70万～80万元每集，而不

受欢迎的电视剧则很有可能一分钱都卖不出去。因此，投资拍摄“受欢迎的电视剧”成为赢利的关键。何谓“受欢迎的电视剧”？站在市场的角度，能吸引受众注意力的就是“受欢迎的电视剧”，而无论这部电视剧是受到肯定或否定。（参考：《论电视剧翻拍现象》）。经典电视剧的翻拍毫无疑问能轻易引发这种焦点效应，所以影视制作者们抓住这种经济利益通过对受欢迎的经典电视剧和电影等作品进行翻拍，湖南卫视运用这种做法更是拍出了自己的金鹰独播剧来吸引广告商的赞助和收视率，但是在这做作风下，翻拍经典的数量是大幅度提高，但是翻拍的质量是一部不如一部，近期湖南卫视对《神雕侠侣》进行了翻拍，但是其得到的效果和观众的反映并不好。现今拍摄的技术和资源要远远比以前更好，但是在技术和资源和质量却不成正比，作品往往缺少内涵，添加太多现代元素；不尊重历史；人物造型离谱，没内涵；有点内容间联系太牵强，往往是充集数。 我们在翻拍电视剧过程中应该尊重原作品的文化内涵和精神内涵，在对原作品进行文化传承的同时进行创新。一部电视剧如果失去了文化价值就是去了灵魂，翻拍的作品也不例外。任何一部翻拍的电视剧中都包含着创作者对该作品的理解和创作理念，创作者想要表达的东西被观众认可了便是一部成功的翻拍剧。对创作者来讲深入挖掘作品的文化内涵无疑是提高翻质量的重要途径，肤浅的作品只能流行一时，有内涵的创作才能经久不

衰。从文化意义而言，国内电视剧永远具有别人无法取代的地位和市场。无论世界经济如何一体化，民族特质中的文化历史情结，永远沉淀在我们的生命中。中国武侠之所以能有如此的地位，在于其立足了本名族文化，同时走向世界。翻拍剧就是充分挖掘其文化价值。我们应该利用不断发展的技术去创造更好的有内涵的影视作品，而不单单是依赖经典去对其进行翻拍，要提升自身的创新力和创造力。