民间美术的概念

民间美术的概念：。民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念，是由以农民为主的城乡劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。

民间美术特征：一、原发性特征：特质生产和精神生产相互交织。现实生活紧密相关的原发性，带有很大成分的生活原型特点。劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础，在此基础上进行的创造体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能。三、传承性：

四、实用性区域性会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的生活习性，从而形成了各自的区域性特征。

制作技艺对于民是美术造型和功能的意趣天成，创作过程中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。

民间美术的价值民俗文化则是民间美术发展的动力。民间美术的创作与传统农村的生活方式相契合形成了原始的图腾崇拜、深厚的民族心理、古老的生活方式和淳朴的民风。民间美术的创作作品往往就地取材、因漏而简，在创作过程中融入了劳动人民对幸福生活的追求、对美好生活的回忆。

形成自己的文化范畴和价值体系。它是原生态的、基础性的，以混沌的思维、朴素的造型、综合的品类为专业美术提供了创作源泉。民间美术的作者大都是农民，文化水品低、经济收入少，其创作完全是自发的，在集体无意识的支配下，受情感的驱使，将眼中所见、心中所想直接表达出来，作品以圆满的构图、流利的用色、和谐的色彩、奇幻的想象充分显示了劳动者的聪明才智。美术作为普通劳动者的创作，是民间文化的重要组成部分，与文学、艺术等上层文化一起共筑了我们辉煌的民族文化。为之提供了场景、道具、服饰和布景。如少数民族节日、春节、端午节、宗教、农耕风俗、人生礼仪等等。民间美术多繁盛于偏僻的乡间村野，很少受到外来文化的影响，在自身的传承发展中较多地保留了原始的形态，具有活化石的性质五、经济价值：在男耕女织的自然经济时代，与衣食相关的生产和家庭紧密相关，是基本的生产结构形式，构成了民间美术所依存的社会基础。民间美术的主要作者是农民和手工业者，妇女比例较重，是用来补贴家用或换取生活必需品。随着民间美术进入城市，被视为旅游产品成为商品，价格也不断攀升。在取得经济利益的同时更应该注重社会效益

民间美术主要有哪些艺术样式

剪纸、年画、刺绣、玩具、建筑陈设、民间雕塑、民间陶瓷

剪纸的表现方法单色剪纸

１．阳刻剪纸：阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。

２．阴刻剪纸：就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。

３．阴阳结合:根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。

４．剪影:它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型，用黑影构成了画面，发展成为一种电影的形式。中国早期的皮影戏与剪纸艺术实际上也是相互借鉴和影响的。作为一种艺术形式，它是独具一格的。

彩色剪纸

5．套色剪纸:多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。宜用深浓色，

6. 点色剪纸:也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。如果要好几层一起点染，色彩颜料中要加入少许酒料，便于颜色渗透。点色剪纸通常应采用阴刻法，便于大块面积留作染色用。点色剪纸色彩强烈，乡土味很浓，以中国河北蔚县的染色剪纸最为著名。

７．衬色剪纸以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。

8、填色剪纸:又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫“铜凿”。

（一）三、根据年画的地区分布来分陕西凤翔年画（二）天津杨柳青年画（三）

河北武强年画（四）山西晋南年画（五）山东杨家埠年画（六）河南朱仙镇年画（七）江苏桃花坞年画（八）湖南滩头年画（九）福建泉州年画（十）广东佛山年画（十一）四川绵竹年画

（一）陕西凤翔年画分布地——以汉中、凤翔、神木、莆城、长安为中心。以凤翔年画为例。凤翔木版年画，始于唐宋，盛于明清，形成了比较完整的设计、雕刻、印刷、彩绘、发售的作坊。它保留了青铜器，汉画像石的博大气势，继承了线描绘画传统并学习借鉴佛道美术，加以大胆的艺术创造，雄壮古朴的艺术风格。——天官赐福、状元进室、六合同春、刘海戏金蟾

二）天津杨柳青年画

杨柳青原名古柳口，是在天津正西三十里的一个市镇。继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。题材范围广泛，包括风情、历史故事、戏出人物、娃娃、美人、花卉、山水、神马及时事画等

4艺术特点——是印绘制品，即底稿为木版或石版线条印刷，画面细腻，绘画技巧趋向于国画工笔风格，绘画题材娃娃类中的谐音比喻巧妙，耐人寻味。其年画中人物多，场面大，景物繁，题材广。

5代表作品——《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《携壹南村访旧识》、

三）河北武强年画：武强、邯郸、大名为中心，盛于清乾隆、嘉庆年间。

3题材——带灯谜的灯画，有历史传说、戏曲故事。武强年画除大量民间题材外，更注重反映重大时代变革，以表达人们对国事的关心，对人生的美好期望。4艺术特色——武强年画以红、黄、绿为主色、线条劲健，风格质朴粗犷，简洁明快。在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。其构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓厚，是民间年画中的佼佼者。

5文化意向——反映世代兴衰，褒忠贬奸、扬善惩恶，从中吸取有益的经验，培养道德情操；新闻时事、里巷传闻也是武强年画的一大宗，表现社会事态、风土人情，不仅可为人们茶余饭后谈论的资料，同时广见闻、长知识；兰竹博古，翎毛花卉都有喜庆色彩，别有情趣，陶冶性情，装饰性强。

四）山西晋南年画山西年画分南北两大支系

晋北年画-大同、应县以窗画为代表晋南年画-临汾、运城

1晋南年画题材——以戏曲场景、人物故事最具特色

2晋南年画艺术特点——制作有半绘半印，也有完全套色的大红、桃红、黄绿、黑五色，对比强烈，绘制粗犷，风格豪放、明快、洒脱。

五）山东杨家埠年画：山东年画两大系统

胶东以潍县杨家埠为代表鲁西年画以聊城为中心

明代隆庆二年（公元1568年）以后，杨家埠先人先后创立了恒顺、同顺堂、万曾城、天和永四家画店。清代咸丰年间杨家埠年画达到辉煌期，画店百家，画种上千，年画产品行销大半个中国

1题材：许多新思想、新事物出现之后，在年画中反映出来，对社会的进步起到一定的促进作用。杨家埠木版年画还间接地记录下了中国民居和民间社会生活的情况，对于中国古代文化的研究有一定的参考价值。

2杨家埠年画的艺术特色——印制以木版套色为主，既质朴明朗，又雅致柔丽。造型写实用色以桃红和绿色为主，兼施金，由粉本、扑灰、粉脸、描金而完成。

六）河南朱仙镇年画：开封、灵宝、郑州、商丘、洛阳、正阳、汝南、新乡。朱仙镇木版年画诞生于唐，兴于宋，鼎盛于明。以戏剧故事为多。

2艺术特色——色彩简洁浓重，以橙、深绿、大黄为主，只套印而不绘，线条粗犷有力，风格古老淳朴，朱仙镇年画人物中眼睑印一块弯曲的橙色，独具特色。朱仙镇木版年画构图饱满，线条粗扩简炼，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽，天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠木版年画、江苏桃花坞年画并称中国四大年画。

七）江苏桃花坞年画：构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，绘制精丽，线条洗练，典雅明洁。后期又曾受西洋画影响较大。

4突出特点：一是接近传统绘画形式，二是这类实用艺术中反映出他们的生活面貌和审美趣味；三是本土艺术受到西方艺术影响并大胆借鉴西方艺术；四是出现了许多宏构巨作的作品

八）湖南滩头年画：起先由四川、贵州传入，后来形成自己独特的技法。绝大部分取自于民间故事和吉祥颂语

4艺术特色——淳朴、稚拙、幽默之美，散发出浓郁的泥土芳香。

九）福建泉州年画：泉州、漳州、福鼎、福安等地，以门神为主，还有神像、戏出、瑞符等形式，

十）广东佛山年画：佛山、新会、庵埠、澄海等地。门画、戏出、神像吉庆。人物形象为突出，线条粗放，色彩强烈，构图简洁均衡

十一）四川绵竹年画坞年画：绵竹、夹江、梁平、成都、简阳，源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等。以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。

中国四大年画产地

【山东杨家埠】【天津杨柳青】【河南朱仙镇】【江苏桃花坞】1【山东杨家埠】线条粗犷而对比有力。构图完整、饱满、匀称，造型夸张、粗壮、朴实，线条简练、流畅，色彩艳丽、火爆、对比强烈，富有装饰性和浓郁的生活气息。

2【天津杨柳青】构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，追求细腻工致的绘画效果，人物形象俊俏传神，色彩协调明快；

3【河南朱仙镇】线条粗犷，粗细相间；形象夸张，头大身小；构图饱满，左右对称；色彩艳丽，对比强烈；朱仙镇木版年画最多就是门神。

4【江苏桃花坞】构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，绘制精丽，线条洗练，典雅明洁。木版年画的艺术价值与特色

（一）造型之美

以雕版的形式通过印刷完成的一种特殊画种，又是以民间流传的方式适应于节令的艺术产品。它的造型风格必然要受到地域与人文环境的影响。木版年画造型风格大致可划分为两大风格。一种以天津杨柳青、苏州桃花坞为代表，风格趋向细腻，造型趋于写实；另一种以山东杨家埠、河南朱仙镇、陕西凤翔为代表，风格趋向粗犷，造型趋于夸张。两种风格，有隐有秀，各擅胜长，各尽其美。

（二）构图之美

构图特点就是“满”。是装饰性绘画的共同需要，也是年画印刷工艺局限所至，艺人们尽量把画稿画得满满当当，可称密不透风。

（三）线条之美

民间木版年画以线为造型基础，以色彩来充实造型。即以线为骨线条的粗细运用得当，能恰到好处表现年画的主题，从而体现出木版年画特有的线纹美。

（四）色彩之美

民间木版年画以红、黄、蓝三原色和黑白关系为设色基础，大红大绿，鲜明对比

三、民间刺绣：

人们衣饰、烟袋、荷包、香包、枕套、铺布、靠垫、鞋帽、屏风、壁挂等，都用刺绣，在寺庙佛堂的神佛绣像、菩萨龙帐、宝盖光幡以及戏装等也多用运用。刺绣有苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣以及顾绣、京绣、瓯绣、闽绣、苗绣等富有地方特色的品种。

刺绣针法

锁绣也称辫绣，商代，是我国最古老的针法之一。其特点是由绣线环圈锁套而成。

二、平绣平绣是继锁绣之后最古老的针法之一，其绣品最早见于湖南长沙马王堆西汉墓，唐中期以后逐渐兴盛。其绣法是将绣线齐平排列，按照对象的形态用针脚的长短变化构成纹样。

民间则称之为“打疙瘩”。最古老的针法之一

四，钉线绣较粗的丝线或其他纤维盘组成纹样，再用绣线将其固定在面料上，称钉线绣。其又有明、暗线之分，明线针脚外露，暗线针脚隐藏纹样具有浮雕的效果。

缎剪成花型，贴在面料上，以金线沿边缘缝缀，产生金碧辉煌的效果。二种是用各种颜色的绫、罗、绢、缎等织物剪成纹样，衬以棉花后缝缀在面料上，边缘做钉线或盘金处理，纹样呈弧状突起，极具浮雕感。

六、挑绣称十字绣、刺花、十字挑花等，是一种广泛流传于我国各地民间的传统刺绣方法。具有强烈的图案性，结构严谨，造型简练，美观大方，具有非常浓郁的装饰风格和民间色彩。

七、连物绣将珠、贝、羽毛、钱币等物品与绣片连缀在一起，其质地和形态产生强烈的反差，具有极强的装饰效果。其中珠绣是以珍珠、宝石珠、珊瑚珠，玻璃珠等为材料的绣法。

又称网绣、格针绣、花针绣，在苗族称其为“扳花”。编织绣也是一种传统的工艺，绣具有独特的肌理效果，尤擅表现鱼鳞、龙鳞和鸟类的羽毛。民间刺绣的种类及其特征

一、四大名绣（苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣）是中国民间刺绣中的典范，它们各自具有鲜明的地域特色和艺术风格

具现深邃；人物能有瞻眺生动；花鸟绰约亲昵。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。苏绣具有“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”的特点。构图简洁，色彩淡雅，针法多样，绣制精细。

世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。

色彩富丽明快，富于装饰性；构图繁密而不乱，针法多变。

以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。

4. 湘绣，湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。湘绣在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，形象生动而逼真，色彩丰富而鲜艳，尤其强调色彩的浓淡和明暗，劈线细致，针法多变，质朴而优美。

主要是劳动妇女工余饭后的手工劳作，用以美化生活，以实用品为主，自绣自用。“吴彩霞”绣庄，自产自销刺绣品，标志着湘绣作为商品正式进入了流通领域。

民间刺绣的审美价值

1民间刺绣的最初阶段，在于其实用功能。以艺术的形式呈现于社会，并且由于阶级社会的出现，分化为两大类：一类专供皇族、官宦人家享用，或为纯观赏

用品；一类则仍然植根于民间，继续从原始思维中汲取营养，成为广大民众的生活必需品。两类作品呈现出迥异的艺术风格和文化倾向，从而也具有不同的审美价值。

2民间刺绣无论是题材内容的选择乃至刺绣纹样造型形式的处理，都深刻反映了民间文化观念的影响，以及民间的审美观念、审美情趣。其造型、色彩的观念、形式也与民间美术的其他造型相同。

3民间的刺绣作品以其纯真的心灵表现，充分体现出民间美术所特有的直面自然与人生的精神品格，其中蕴涵着民族的、地区的文化血脉，具有震撼人心的力量。从中人们可以体察到人类群体文化演进的历史轨迹，并可为现代人研究人类文化史、美学史、制作工艺与材料、艺术风格乃至社会经济的发展提供直观的实物证据，并为进一步传承和发展提供形象资料。

4所蕴涵的意义，如图腾崇拜、生殖崇拜、吉祥图案、宗教信仰等等，全息地储存着先民们社会生活的信息和具有时代印记的审美格调，以及先民们的精神企盼和生活状态，从中也折射出绵延数千年的中华文明之光。

一、塑作民间玩具

1. 泥塑民间玩具

一是由于材料的取用方便；二是因为它还具有丰富的内涵。泥土不仅是人类生存与发展的根本资源，还具有生命繁衍的意义。民间泥玩具的创作者多为农民，其中因此作品具有鲜明的地域特色和浓郁的乡土气息。

1惠山泥人：造型夸张，色彩鲜明，有“三分塑、七分彩”之说。一类为手捏戏曲人物，称为“细货”，主要为供人们欣赏的艺术品；另一类为翻模制作、大批生产的，称为“粗货”（亦称耍货），多为儿童玩具。艺术特点：无锡当地黑泥所制，惠山泥人以其造型饱满，线条流畅，色彩鲜艳，形态简练而蜚声中外，其精湛的工艺技巧和完美的艺术造型，

2泥人张：指天津的彩塑世家。泥人张的制作技术之精湛，造型之准确生动。许多表现社会现实的作品充满了浓郁的生活气息，1选泥2制培，3塑造，45着色“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，属于室内陈列性雕塑，一是能形象表现人物；二是重塑造人物性格；塑与绘的结合塑与绘的结合。

凤翔泥塑

多为浮雕挂片。以泥虎最有特色，如“虎头挂片”、“坐虎”的造型夸张生动；色彩鲜艳，对比强烈，头部及身体画满各种图案及文字，有三大类型，一是泥玩具；二是挂片；三是立人。其形态逼真、粗犷夸张、简练概括、色彩大红大绿或素描以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福

河南浚县泥咕咕是一种能吹的泥玩具以黑色为底色，然后在底色上用自制的毛笔点画出各种花样。彩绘是以黑色、棕色打底，再描绘上白土粉、大红、大绿、大蓝、大黄等条纹，大都用原彩色，颜色以蛋黄调制而成，能使色彩起明发亮，对比强烈。

高密虎兔儿爷

2. 面塑民间玩具

是源于山西的汉族民间传统艺术之一面塑玩具，是以小麦面粉为主要原料制成的。面花或花馍馍既有观赏性，又有可食用的实用性，且制作精细，装饰性很强，是一种具有很高艺术性的民间面

特点：1、颜色丰富；2、体积较小、便于携带；3、材料便宜，制作成本比较低

面塑造型简洁浑厚、朴实雅洁，是自然崇拜、宗教思想、心理意识、造型语言的综合凝聚物。造型一般是外型整洁、概括，内蕴饱满丰富，既有几何直线形式，又有饱含秦汉遗风的适合纹样，还有更加具象的独具汉族民间造型风格的人物、动物、植物形象

汉族民间艺术形式。

陕西省和山西省的乡间，面塑成为岁时节令、人生礼仪等民俗文化的艺术载体。它不仅是敬神祭祖的供品，也是年节喜庆时节馈赠亲友的祝福礼仪食品。

3. 糖塑民间玩具

糖塑玩具是以红糖和白糖为原料，熬成糖液后做成各式玩具，如人物、动物及花草等，既可作为儿童玩具，又可作零食。

糖塑，汉族民间手工艺品之一，俗称吹糖、糖人模，从事这行手艺的人叫吹糖人，遍及全国各地，其中尤以湖北天门、沔阳（今仙桃市）为最。

糖塑玩具有三类：

1是糖画，2是塑糖人，3是吹糖人，

编结民间玩具

二、以各种植物的根、茎、叶等为材料，经编结、捆绑、串构、工艺过程所制成的玩具，如草编绣球、棕编鱼、麦秆编山羊、麻编小猴等。编结玩具的材料南方地区以竹篾、棕叶为主；北方地区以麦秆、秫秸为主。不仅价格低廉，且俯拾皆是，随手可得。编结的过程不仅可以锻炼儿童的动手能力，而且可以培养耐心、启发智慧，编成的玩具适于幼儿和儿童玩耍。

三、中国结

1. 双钱结：形状像两个中国古铜钱半叠的式样，故名。

2.. 纽扣结：常用以扣紧衣服，因其功能而命名。

3. 琵琶结：此结是以双线纽扣结演变而来，用以做唐装和旗袍的装饰纽扣。

4. 团锦结：外型类似花形，故名。团锦结结形圆满，变化多端，类似花形，结体虽小但美丽且不易松散，常镶嵌珠石，非常美丽。

5. 十字结：结之两面，一为口字，一为十字，名为十字结。

6. 吉祥结：吉祥结为十字结之延伸，亦是古老装饰结之一，有吉利祥瑞之意。7. 万字结：其结体的线条走向像佛门的标志，故名

8. 盘长结：中国结的一种。象征心物合一、无始无终、永恒不灭的最高境界，代表着大道的吉祥，因此受到人们极度重视。9. 藻井结：。10. 平结:11. 双联结：风筝风筝古称纸鸢，也叫鹞子。常有求福、长寿、喜庆、吉祥的寓意。主要代表有两家，一是金忠福兄妹，二是人称“风筝哈”的哈姓风筝世家。兴于杨柳青，翅的风筝最具特色，制作精巧，设色上吸收了版画和国画的特点，常使用退晕法，显得典雅明快。以“风筝魏”为代表的天津风筝，造型逼真，色彩典雅，做工精细。用料十分考究，造型美观，彩绘精美，放飞晴空令人赏心悦目，又可放于室内以供观赏

多具民间年画的特点，色彩对比强烈，风格粗犷，由于价廉，深受孩童喜爱。最有特色的是板鹞，俗称“六角鹞子”。简朴的造型、高低音交响的哨笛装置和富丽典雅的工笔彩绘。

中国古代的四大玩具

七巧板九连环华容道鲁班锁

民间雕塑

它分为雕刻和塑造。雕刻分为玉雕、石雕、牙雕、木雕、微雕、刻砚、煤精雕、冰雕、根雕、砖雕、柳雕等。塑造艺术主要有泥塑、瓯塑和面塑三种。雕刻技艺

1、线雕:以阴线或阳线作为造型手段的纹样雕刻，

2、圆雕:指不附着在任何背景上、适于多角度欣赏的、完全立体的雕刻。

3、半圆雕:指使用圆雕技法，刻成所要表现的主要部分，舍弃次要部分，这种形式的制作比圆雕方便，并且可以与浮雕结合组成一个画面，因而在玉雕、石窟摩崖及数千年来的古铜器等艺术品中，常和各种浮雕与线刻装饰纹样互相配合

4、浮雕:指在平面上雕出凸起的形象，是在平面上表现立体层次的一种雕刻技艺。

5、镂雕是一种雕塑形式。即是在浮雕的基础上，镂空其背景部分，有的为单面雕，有的为双面雕。镂雕亦称镂空、透雕。

牙雕

牙雕是一门古老的传统艺术，也是一门汉族民间工艺美术。牙为大象身上最坚固四大名砚

1甘肃老坑洮砚：洮砚以其石色碧绿、雅丽珍奇、质坚而细、晶莹如玉、扣之无声、发墨快而不损毫、储墨久而不干涸的特点饮誉海内外，

2广东肇庆的端砚：端砚以石质坚实、润滑、细腻、娇嫩而驰名于世，用端砚研墨不滞，发墨快，研出之墨汁细滑，书写流畅不损毫，字迹颜色经久不变，3安徽歙县的歙砚：坚密柔腻、温润如玉、发墨如油、笔毫无损、几无吸水、涤荡即净、寒冬储水不冻、盛夏储水不腐。

4山西绛州澄泥砚：绛州澄泥砚以汾河下游的澄泥为原料，经过特殊的焙烧工艺制成。制作澄泥砚要经过采泥、过滤、沉淀、制坯、烘干、雕刻、烧成、细腊、刨光

秦始皇兵马俑的艺术特色：大、多、精、美

2多：数量多；3精：不同兵种、级别的陶俑其服饰、冠带、身姿、神态各不相同，人物形象千差万别；艺术手法写实概括，善于抓住不同身份的人物性格特征和精神面貌。4美：集装饰性与绘画性于一体，形象塑造既注意整体概括又注意细节刻画。

兵俑制作流程：

粗泥坯加工细部套和入窑烧制彩绘

深沉雄大的汉代石刻汉代石雕十分发达，特别是西汉霍去病墓的石雕群。如：“马踏匈奴”

汉代石刻艺术特点：

运用象征手法和循石造型的艺术手法，将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起。刻画形象恰到好处，以表现客体特征为度，不做过多雕饰。具有整体感与力度感，气魄深沉雄大。

简洁生动的两汉陶俑

1代表：四川成都出土的“说书俑”山东济南出土的“乐舞杂技俑”

2艺术特点：两汉陶俑长于刻画动态，形象生动传神，极富生活情趣，艺术手法趋向简洁概括。

石窟造像（雕塑）

一. 敦煌莫高窟

彩塑为敦煌艺术的主体，有佛像、菩萨像、弟子像以及天王、金刚、力士彩塑、神等。彩塑形式丰富多彩，有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。

二、云冈石窟

早期的“昙曜五窟”气势磅礴，具有浑厚、纯朴的西域情调。中期石窟则以精雕细琢，装饰华丽著称于世，显示出复杂多变、富丽堂皇的北魏时期艺术风格。晚期窟室规模虽小，是中国北方石窟艺术的榜样和“瘦骨清像”的源起。

三、麦积山石窟

麦积山的塑像有两大明显的特点：强烈的民族意识和世俗化的趋向。。

四. 龙门石窟

龙门石窟的著名洞窟是宾阳洞。构图精美，雕刻细致，艺术价值很高，泉州木雕

木雕，是泉州民间工艺品种的重头戏。平雕、线雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩纷呈，独具一格。泉州的木雕艺术精雕细刻，花团锦簇，是恰如其分。东阳木雕

雕之乡的浙江东阳，是以平面浮雕为主的雕刻艺术。其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，又称“白木雕”浮雕是东阳木雕艺术的精华，也是独具东阳木雕特色的工艺形式之一。

黄杨木雕

中国民间木雕工艺品之一。因用黄杨木作雕刻用材而得名。宜刻雕小型陈设品。成为艺术欣赏品。乐清黄杨木雕有三种类型一是传统类，亦有群雕或拼雕；二是根雕类三是劈雕类

福建田木雕

莆田木雕兴于唐宋，盛于明清在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。

广东金漆木雕（潮州木雕）

表面贴金，是潮州木雕的一个特征，它又称“金木雕”、“金漆木雕”。潮州金木雕主要用于挂屏、座屏等装饰陈设品, 以花鸟鱼虾为主要题材, 内容丰富多彩, 表现手法擅长透雕, 刻工细腻, 形象生动传神, 作品立体感强。

福州木雕（龙眼木雕）

福建省的福州木雕，造型生动稳重，结构优美，既符合解剖原理，又动人、夸张。刀法或斧劈刀凿，或细腻刻画，圆浑娴熟。

徽州木雕

汉族民间雕刻艺术之一，与具有徽派风格的石雕、砖雕三种民间雕刻工艺木并称徽州三雕。材广泛，技艺成熟，线刻、浮雕、圆雕、透雕综合应用，选材却大多为松、杉、樟、楠、白果等亚硬或软木材料。徽州木雕以建筑、家具装饰为主，以美伦美奂的大面积雕画著称于世。

宁波“朱金木雕”

造型古朴生动，刀法浑厚，金彩相间，热烈红火，是一种在木雕上贴金漆朱的木雕艺术。这种艺术效果主要来自漆工的修磨、刮填、彩绘和贴金，所以才有“三分雕，七分漆”的称誉。主要应用于民间日用陈设以及佛像、人物雕像和家具装饰。朱金木雕尤以神佛像雕刻最负盛名。