京剧艺术的"戏与技"
我国戏曲历史悠久,剧种繁多,内容丰富,博大精深。而戏曲领域的佼佼者――京剧艺术,更是以它特有的姿容与风采绽放于戏曲舞台,光耀于世界民族艺术之林。 大家知道,戏曲表演是一门综合艺术,其表演者以唱、念、做、打等多种艺术技巧,表达故事情节,塑造舞台人物形象。这种特殊的表演方式,是伴随着各类戏曲的逐步形成、发展与演变而成的。 京剧艺术发展至今已二百余年了,然其特殊的艺术魅力,仍然如日中天,经久不衰。缘何如此?我认为,这种魅力,是由历代前辈京剧表演艺术家们在高度提炼和概括生活的基础上,创造与生发出来并通过表演者活体存留下来的一种特殊表现方式――亦即京剧艺术技巧。 这种艺术技巧具有两种状态与性质:一是具体程式动作技巧,它的表达具有夸张性、鲜明性;二是由具体程式动作中表现出的一定格式技巧,它具有规范性、稳定性和泛用性。这两种状态与属性的融合,才使得京剧表演程式上更具有生活性与真实性。 由于表演程式的艺术技巧,积淀了前人创造人物形象的艺术成果,因而它体现着一定的京剧美学规律。因此,对于一个京剧演员来说,学习传统剧目,掌握程式表演和程式技巧,便是一件十分必要和非常重要的事情。因为这是基础,是基本功。应当把它视为“第二天性”。与此同时,我们在熟练掌握和运用形体技术的基础上,更重要的还要在舞台上“有戏”。这个“戏”就是人物与生活原型的近似情感,做到“戏不离技,技不离戏”。我们说,单纯地卖弄技巧,是塑造不出活生生的人物形象的,而没有程式技巧的表演,又不是戏曲艺术。所以说,“戏”与“技”,它们是密不可分的统一体。技依戏的需求,戏靠技的烘托。 京剧表演所指的“戏”,是要求演员必须揣摩人物、挖掘人物心理、把握人物特征。梅兰芳大师曾讲过:“首先忘记了自己是个演员,再跟剧中人物融化成一体,才能做到深刻、细致。”京剧表演大师程砚秋也曾指出:“我们讲做派,首先要掌握这是‘谁’,他是怎样一个人物,处在什么样环境下,再给他设计合情合理的身段。”大师们都主张在创作人物时,必须“找到人物的内心依据和心理状况”。京剧的表现和体验不是对现实生活的简单模仿和直接照搬,演员所体验与表达的情感,应当是角色所需要的,或者说是与角度相类似的情感,并经过再创造,纳入程式规范的感情节奏,并同音乐节奏、舞蹈节奏紧密结合,把演员内心体验到的东西施行外化,使之变成观众可以直视到的形体动作。这就是以体验入乎其内,以表演出乎其外,表现出的是一种内体外现的和谐之美。比如梅兰芳大师《贵妃醉酒》的“醉酒”一段戏,杨贵妃酒后的变态心理,是通过赏花的“卧鱼”、叨酒杯时的“下腰变软翻身”等一系列夸张式的程式技巧所展示的意象来实现的,这就是大师准确运用艺术技巧,揭示人物心理的独到之处。 我作为一名从戏多年的中年演员,愈发感觉到艺海无涯。当我每每仿模大师们的剧中角色的时候,他们的内敛、他们的神态、他们的技巧、他们的唱功,往往刻印在我的脑海中,浮现在我的眼前,也便愈加感到“学然后知不足”。作为后辈、作为京剧的爱好者与继承者,我们一定要认真继承前辈经验与掌握京剧表演规律这一极其珍贵的文化遗产,以塑造出更多、更美、更加鲜活的艺术形象。