三寿说自己
三寿说自己
书画上,我没有主席、会长之类的头衔,可以说什么也不是;也未在兰亭、国展中获过什么奖,也可以说什么也没有。但是,我认为: 书画就是大量地读书、行路和阅人让自己成为一个有趣味的人之后写自己的灵魂;切不可让名利破坏了自己的审美。书法艺术首先不是写字,而是在“师造化”得“古”的基础上让人不可思议。
书画艺术不是写毛笔字,也不是单纯的美术体,篆刻也不是刻篆。书画印艺术创作时,首先要有让人不可思议的勇气。有人面对艺术作品往往说看不懂,甚至谓之 “丑书”、“小孩儿画”。作为一件真正的艺术作品,作者完成之后,作为读者能不能看懂那是你审美和修养问题,和作者已经没有多大的关系。1929年,比利时超现实主义画家马格利特画了一幅名为《形象的叛逆》的画。画面中央是一个巨大的烟斗,而画面下方则写了一行法文:“这不是一只烟斗”。画家要提醒我们注意:这是一幅描绘一只烟斗的画(艺术作品),是一个烟斗的形象(艺术)符号,但它绝不是烟斗本身(亦即不是作为实物的烟斗)。所以,从这种解读来看,的确“这不是一只烟斗。还有,有人问毕加索:“你的画怎么看不懂啊?”毕加索说:“听过鸟叫吗?”“听过。”“好听吗?”“好听。” 你听得懂吗? „ „ 正如巴尔扎克所说:一个真正的艺术家必须得忍受政府的忽視和暴发户的骄横以及民众的批判。恽香山题画亦云:画須让寻常人痛骂,方是好画。同为艺术,书法亦然矣!
有人说喜欢书画,必须弄清楚自己是喜欢书画艺术本体、书画带来的名利还是什么都做不成之后的无奈选择?书画,绝对不是你喜欢它,它就青睐你,那只是一厢情愿的单相思;也绝不是靠体力就能够感动它,那只是徒劳无功式的武夫。书画之所以称之为艺术,是因为它是有情的,你必须用自己的灵魂才有可能博其回眸一笑。有的人,辛辛苦苦地搞了一辈子书画,劳力费神地弄了一大堆头衔,在别人看来无非一匠人也。
当今社会,芸芸众生。很多书画者在为名利挖空心思、为生计匆匆奔波,甚至不惜损害健康和尊严。没有灵魂,仅用躯壳为之,怎能参透“艺术”之玄机? 印第安人一童话说:有一群人在匆匆忙忙地赶路,突然有一个老婆婆停了下来,站在那里不走了。人们问老婆婆:“你为什么不走了?”老婆婆说:“我要停下来,等一等我的灵魂。” 作为艺术,你必须跟着自己的灵魂奔跑,才不至于用躯壳为之而得一皮毛。
书画艺术之所以高雅,就在于其观之而能够让人赏心悦目达到后修身养性。如事之以求名利,何谈修身养性? 展览如同中国的文化教育,“食之有害但弃之无奈”。展览本身就是中国传统集权沿袭的诟病,是中国书协、美协日渐权力化的嬗变。不仅使书画修身养性功能丧失,而且罪恶地扼杀了广大作者的艺术天性 ,使书画仍然停留在写字、工笔画的层面,以至于注重作品形式和书画风貌的千人一面;何况,评委的艺术水平并不代表艺术的标准。艺术本来就应该存在于百花争鸣中,更重要的是目前书画已经沦落为养家糊口和炫耀自己的一个低层次门类。书画的境界是师造化,即天人合一。庄子曰:栩栩然之蝶,蝶之为蚁继而化蛹,终而成蛾飞去,凡三个时期如同画画。师今人者,食叶之时代,师古人者,化蛹之时代,师造化者由三眠三起,成蛾飞去之时代也。不将自己的灵魂融入大自然,整天苦苦埋头于案几、时时追名逐利、天天社交应酬,怎能触及“艺
术”之尾须?览宇宙之宝藏,穷天地之生机,饱游妖看,冥思遐想,穷年累月,胸中自具神奇,造化自为我有。是师法造化,不徒为技术所事,尤为修养人格之终身,尤为修养人格之终身课业。然后不求气韵而气韵自至,不求成法而法在其中。
这些年,我用自己的眼光、思维和行动默默从事着书法、绘画、篆刻、古琴、戏曲,别人可能是在走一段路程就停下等待一下自己灵魂;而我,时时在跟着自己的灵魂奔跑。做一个与众不同的思想者,或许能走出一条不与人同的路„„(完)