试论鲜于枢书法艺术的特色价值及其社会影响
试论鲜于枢书法艺术的特色价值及其社会影响
鲜于枢(1257— 1302),字伯机,号困学民,又号虎林隐史、直寄老人,元代渔阳(今天津蓟县)人,出生于河南开封。其祖辈为朝鲜人,故又称“箕子之嗣”。鲜于枢官太常寺典簿,著有《困学斋集》。他与元代另一书法大家赵孟兆页 为挚友,时与赵孟兆页 切磋书艺。赵孟兆页 有《哀鲜于伯机》诗云:“刻意学古书,池水欲尽黑。书记往来间,彼此各有得。”
鲜于枢 麻徵君透光古镜歌
据考,鲜于枢开始学金代张天锡,后又研究晋唐的行楷。在宗法张旭、怀素、高闲、孙过庭等人的基础形成了自己的风格。世人称鲜于枢体,似乎有些现实主义的味道,但鲜于枢、赵孟頫二者在要表现元代传统技法这一想法上是一致的。这个差别主要在于学习承袭王氏
一派的唐代人特有的技巧上。鲜于枢继承了唐朝张旭、怀素的风格,他仍以所谓唐法为基础,与赵孟頫字相比,说鲜于枢的字有笔力,好像指的就是这一点。鲜于枢在继承传统上看,完全是学习唐代人的风格。
为了纠正宋代书法发展的弊端,鲜于枢、赵孟頫提出了全面复古,在元代,正是由于有以赵孟頫、鲜于枢为代表的一代书法家们,主张恢复古法,继承传统,加之鲜于枢、赵孟頫其人的磨练和过人的天资,终于使魏晋书法的风格在元代得到了一定程度的继承和发扬,并由此对明清以后的书法也产生了极深远的影响。
鲜于枢传世书法代表作《石鼓歌》特色及其社会影响
鲜于枢和赵孟頫是元代崇尚魏晋古法,共倡复古书学主张的代表书家,对后世影响很大。“世人尽学兰亭面,欲换俗骨无仙丹”前人对学习魏晋传统的不易早有论述。
鲜于枢刻意学习古人,除自悟胆识。其答人问书之语曰“胆!胆!胆!正是他创作时,心无胆怯的关键。鲜于在书艺上的成就与他收藏、鉴定的学识分不开。他收藏、鉴定不少书画名迹并为之题跋,常将商周玉器、铜器及汉代透光古镜等观赏自遣。”他晚年一再书写《石鼓歌》正表示对我国这一最早的石刻文字的欣赏。
鲜于枢对草书用功极深,笔力劲健,因笔法从真行来,所以法有来由,意态多变,落笔不苟而点画所致皆有意态,因此风神凛然。这些特点可以从鲜于枢这三种传世的《石鼓歌》中得以印证。
第一种,《石鼓歌》高34.7cm, 长497.6cm 。无年月和名款,但与第二种美国大都会博物馆藏本相比较,此本用笔更为沉着稳健,当为最晚年所书,故更显老到。其点画遒劲,无一笔不有意态,气象雄浑。卷后明代陆跋称“石鼓文字奇也,韩此诗又奇,困学书此力与之敌,又奇也。”碧城跋语“此卷浑灏精实字字跳踯纸上,扪之有棱,气象雄杰,直与韩诗体格相称,眎吴兴作,只觉俗书逞姿媚矣。古人神采之不可掩如此。”
第二种,《石鼓歌》现藏美国纽约大都会博物馆,书于1301年,鲜于枢时年56岁,这卷高44.8cm ,长36.7cm ,亦为其晚年的代表作品。书写时用的是新笔,点画如彩带卷动,婉转多姿,字形大小不一,充分体现了运用王羲之笔法和韵致。
第三种,《石鼓歌》书于1295年,鲜于枢51岁,此卷高26.cm 。收在《唐人杂诗卷》中。草法娴熟,点画流畅,一气直下。即使细小的收笔,藏锋都恰到好处,点画线条强劲飘逸,丝毫无怒张之态,正是笔法精微,全神贯注所致。
这三种《石鼓歌》通过鲜于枢洒脱自如,机无滞碍的书写。在取势上,点画的末笔都含有某种暗示,连贯、使笔势承接畅通,所以笔笔相生,显得轻车熟路,一泻无余。
鲜于枢为什么一再书写《石鼓歌》?是《石鼓歌》含蓄委婉的寓意,还是石鼓的埋没,遗弃而引起他的身世之感?因背景材料的不足皆不可考。但鲜于枢是个有政治头脑和民族气节的人,从这三种《石鼓歌》流露出的激情,表现的奇势与韩诗奇险意境相结合的跌宕、豪迈,启示我们:一切有永恒价值的艺术形式,必定出于作者真实的体验,是心灵深处意向的外聚。《石鼓歌》有感染人的引力和豪气勃然的意态也即在此。
另外,鲜于枢这三种草书都属韵味深长,一片神机的草书精品,既体现出作者对古典传统的深入学习,也反应出他个人风格的创立。这种风格是他长期锤炼的技巧形式,沉郁愤激的精神内涵和他长期生活在北方河朔伟气的人文背景,这三者合一造就了面目鲜明,无可替代的书风。然后,再感悟他对线条和空间的精微体察,在学习临写时便易进入作品的深处,而不仅仅是构成他风格表面上的特色。笔者认为鲜于枢体的独创风格主要艺术特色,首先在用笔上是坚持中锋用笔的原则,所以在其作品中,特别是其代表作中,线条总是那么均匀圆润,从容不迫,鲜于枢楷书多用勒,努之法,紧而不枯,故笔力饱满
遒劲,无飘忽俘掠之态。其次,在结体上则借鉴唐人及李百海、褚逐良沉厚端凝的特点,将每个字安排得等分匀称。
如果说鲜于枢楷书在很大程度上继承了唐代楷书“尚法”的传统话,那么他的行草则更接近魏晋书法典雅自然的趣味。其线条的明快流畅,字形的大小错落和牵带呼应,淋漓尽致地表现了信手挥洒,不受拘束的意韵和随机应变,如行云流水般的自然意趣。
鲜于枢的成功源于两方面,一是勤奋刻苦,这从他以“困学”为号便可见一斑,二是善于思考,妙在能悟。据记载“鲜于公早岁学书,愧未能古人,偶适见二人挽车行淖泥中,遂悟笔法”。这与张旭观公孙大娘舞剑器,看公主担夫争道而顿悟笔法异曲同工。从此依靠抽象能力把构成艺术形象的原生要素想象出来,作为分析的起点。都是书法探索中善于思考顿悟笔法的经典例子。如元代袁衰云:“困学老善回腕,故其书圆劲。或者议其多用唐法。然与伯机相识十五、六年间,见其书目异,胜人间俗书也。”鲜于枢的书法以草书最佳。因为他的草书能够做到落笔不苟,点画所致皆有意态。
鲜于枢草书之美,是灵动、流畅,千姿百态的变化之美。
鲜于枢重视书法技巧,更重视书法家的气质。鲜于枢多作草书,其笔法从真行来,故落笔不苟,而点画所至皆有仪态,其代表作有《韩愈进学 》、《韩愈石鼓歌》、《渔父词》、《透光古镜歌》、《苏
轼海棠诗》、《老子道德经》、《草书杜甫魏将军歌》、《论草书帖》、《次韵仇仁父晚秋杂兴》、《襄阳歌》等。
据考察《祭侄文稿》全名《祭侄季明文稿》,麻纸行出,纵282厘米,横735厘米,23行,每行十二字不等,共234字。曾经宋代宣和内府秘藏,后为张晏、鲜于枢秘藏此稿数十年,鲜于枢称赞它为“天下行书第二,余家法书第一”。因为有《兰亭序》占了先机,所以《 祭侄文稿》不得不屈居第二。
启功评鲜于枢:“其最胜者推行草书大字,今传世真迹若书东坡定慧院海棠诗韩愈《石鼓歌》,少陵行昭陵诗等,俱称上选”。综而观之,无论字大小,体之行草,莫不慎出之,点画似有定法,结字亦尽庄严,极少任情挥斥之笔,观其答人问书之语,曰胆胆胆“。 白香山云:“ 劚石破山,先观铲迹;发矢中的,兼听弦声。”如此机锋,恰通书理。崔季珪容仪何在,今固不知,惟其代帝,必危坐正襟,此恰为使者识破处也。“(五)(録启功全集 第二卷第162页)。
鲜于枢草书的三种《石鼓歌》在中国过去流传十分稀少。第一种曾在上世纪二十年代由裴景福少量印行;第二种已流失至美国纽约大都会博物馆,影印本亦不易见到;第三种上世纪三十年代由日本平安书道会印行过,原迹据传已毁,即使印本也弥足珍贵。
总之,源于元朝,普及明清及当今书坛上的鲜于枢草书《石鼓歌》,历经近千年历史烟尘的洗礼,成为矗立于中国书法教育史上的文化坐标,积淀为中华文化与传统精神的象征与标识。
作者:李德才
(作者系通辽市鲜于枢书画研究中心院长)
月雅书画中国网编辑整理推荐