电影中符号含义

电影中的符号含义

符号学即是研究电影“如何”用记号传意。透过传意的符码，能够传达出内容。法国理论家克里斯汀就率先将符号学引入电影分析中。梅兹运用相当多结构语言学的词汇，构建电影记号和符码的传播观念。电影的“语言”与其他口语及非口语的论述一样，主要是象征性的：它是由复杂的符号组成，而观众再看电影时，会本能或下意识地全是这些符号。

镜头是一般电影理论认为最基本的构建单位。但是符号学理论家认为这个代为太含混不清，主张用更准确地单位，即“符号”。

镜头

大远景

大远景多半是从远自四分之一英里的距离拍摄，其多半是外景，而且可以显现场景之所在。这种镜头在史诗电影中最为常见，因为其场景总扮演了重要的角色，如战争片、西部片、武士片和历史片等。

远景镜头

远景镜头的反胃大致与观众距正统剧场舞台的距离想当。

中景

中景是较重功用性的镜头，可用来做说明性镜头、延续运动或对话镜头。

特写镜头

“特写镜头”很难显示其场景，常常将重点放在很小的客体上——如人的脸部等。由于特写会将物体放大为几百倍一上，特别会夸张事物的重要性，暗示其有象征意义。“大特写”是特写镜头的变奏。

角度

鸟瞰镜头

鸟瞰角度可能是所有角度中最另人迷惑的，因为它是直接从被摄物正上访往下拍，我们很少从这样的角度看事物，所以其主体显得不易辨认。它使观众盘旋在被摄物上空宛如天神般，镜头下的人物往往像蚂蚁般卑微无助。

俯角镜头

普通的俯角镜头并不似鸟瞰镜头那么极端，也因此不那么另人迷惑。但是不像鸟瞰那般主宰性显著。这种俯角镜头比较解禁文学上的全知观点，好像给读者一个梗概，但并不暗示命运。通常这种镜头不太适合用来表现速度感，反而比较适合沉缓，呆滞的意义。

用这类镜头也会凸显环境，使环境看来似乎可以吞噬角色。总而言之，俯角会减少被摄物的重要性，使人物显得无害及卑微。

仰角

仰角则与俯角相反，它会增加被摄物的高度，并且带有垂直笑过。更确切地说，它能使一个矮的演员看起来较高。动作的速度感增加了，尤其是暴力镜头。仰角会捕捉一种另人困惑的感觉，并且会使环境变小，如天空或天花板都退为背景。就心理上而言，仰角会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威胁性，也使观众缺乏安全感并觉得被人控制。有仰角摄得得人物通常会引起恐怖、庄严及另人尊敬的感觉。

倾斜镜头

“倾斜镜头”的水平线多是斜的，镜头内的人物看起来好像快要跌倒。这种镜头有时用于主观镜头。适合用于暴力的场景，因其可精确地捕捉视觉上焦躁的感觉。

光与影

高调

灯光的风格就趋明亮，阴影较少布局。

高反差

亮光处特别明亮，而黑暗处也相当有戏剧性。

低调

阴影均采用投射式，亮光也带有气氛。

光与暗

一般来说，艺术家用黑暗来象征恐惧、邪恶、未知之事，光明则代表了安全、美德、真理和欢愉。由于这种象征法的长久传统，有些导演会故意将我们对明暗的期待误导。

自然光

现实主义的人喜欢用自然光。自然光会使影响有记录骗的感觉，光质感较粗糙不圆润。滤镜使外景带有柔和和浪漫的怀旧色彩。

暗示灯光

形式主义导演则较偏向象征性的暗示灯光，他们常常以扭曲自然光源的方式强调灯光的象征性。

背光

使影响柔和优雅。爱情场面以光晕效果拍摄恋人的头部会有浪漫的效果。背光用来强调女性的金发最恰当。

聚光灯

这类影响显得变形、撕裂。形式主义的导演运用这种强烈的对比，营造出心理及主题上的效果。

曝光过度

使画面的表面充满苍白的光，梦魇和幻想的段落可常见这种处理法。有时这种技巧亦可用来夸大情绪。

彩色

彩色

大致来说，有名的彩色电影都带有表现主义味道。在心理方面，色彩是电影中的下意识元素。它有强烈的情绪性，诉诸的不是下意识的知识，而是表现性和气氛。心理学家发现，人们喜欢“解释”构图线条，却消极地接受了颜色，容许他们象征心境。也就是说，线条常与名词相联，色彩则与形容词相联。线条使阳刚的，色彩是阴柔的。

有些导演也故意利用彩色电影的俗艳。

• 冷色

冷色代表平静、疏远、安宁，在影像上较突而不显。

• 暖色

暖色代表了侵略、暴力、刺激，在影像上十分张扬。

黑白

彩色片中的黑白片段通常用来营造象征意义。有些导演在黑白片中插入彩色片段，但这种技巧的问题是其象征过于表面化。而在彩色片中插入黑白片段的方法有时过于造作及明显。比较好的方式反而是尽量少用颜色，让黑、白色凸显。

着色

着色这种技巧也破坏了某些片子构图的平衡，产生了新的支配力量。

镜片、滤镜和底片

标准镜头

现实主义导演喜欢用标准的镜头，避免造成扭曲。这种镜头使被摄物与人眼所见者相似。 滤镜

形式主义导演偏爱用滤镜，企图改变表面的真实。这些光学滤镜会强调或压缩某些特质。滤镜也可以用来修改形状、色彩和光影。

• 望远镜头（长镜头）

望远镜头通常用来拍摄元距离的特写效果。

望远镜头有时会造成心里效果，因为其焦点仅在原处，前景或背景往往会失焦而模糊不请，形式追导演尤其爱用。镜片的焦距越长，对距离就越敏感，距焦点很紧的事物亦可能很莫火。这种在前景、背景或晾着都模焦的方式可产生显著的摄影效果或营造气氛的效果。

长焦距的镜头在拍摄时可以调整，以指导观众的视线。这种技巧我们称之为变焦或选择性焦点。

长焦距镜头也会使影像“平板”，减少不同地点的距离感。在望远镜头之下，两个相距几码远的人，可能开起来近在咫尺。

• 广角镜头

即是深焦摄影中所有，目的在使境况内所有的人或物都有清晰的焦点。广角镜头会造成线条和空间的扭曲。

定位在广角或短焦距镜头中每页会造成特殊效果：朝镜头纵深走，几部路会显得有几丈远，特别可用来形容角色的奋力、无情和掌权。

鱼眼镜头是广角镜头中最极端者，其线条已扭曲至边缘，好似我们在透过一个水晶球看世界。

电影胶片的种类

• 感光快

感光快的胶片对光线敏感，有时现场无灯光辅助，即使在夜间，仅靠有限光源亦能拍摄影像。

• 感光慢

能够显现清晰而明确的细节，线条明朗，色调质感墙，对色彩也能捕捉其真实的色调。

景框

景框将电影与现实世界区隔。它类似戏剧，是空间也是时间的艺术，其视觉因素不断在变动，构图不断被打破、重新安排、重新定义。

遮盖法

遮盖法可用来制造垂直的影像以及营造椭圆的、倾斜的、圆形的场面。

圈入圈出

成为有力的戏剧意义，遮去的部分象征他如何不明了外界的情况，而注意紧靠他周围的事物。

中央

银幕的中央往往是视觉上最重要的，也是一般认为的注意焦点。因此，我们会期待中央是主导的视线焦点。也因为如此，中央的区域显得较理所当然而不戏剧化。

• 写实者

喜欢以中央为主导，因为四平八稳，在取景框上不会影响观众。

• 形式主义者

以银幕中央的构图来支配一般的说明性镜头。

上部

往往象征了权力、权威和精神信仰。放在这个部位的人或物，似乎控制了下方。

但是这种象征法亦非一成不变。象征在某些程度上较依赖于景框内各种元素的对比。 下部

下部则代表脆弱、服从、无力。放在此部分的人或物似乎都弱于上部，而且靠外缘的黑暗太近，也常具”危险“意义。

左和右

左和右的边缘部分看起来都不太重要，因为他们离中央太远。通常银幕外的黑暗部分象征被湮灭，甚至死亡。一般来说，不重要，被忽视，无名的人物都较靠”不重要“的边缘。

也有导演将重要的视觉因素完全放在景框外，尤其是那些与黑暗、神秘、死亡相联的角色。因为观众对看不见的东西总是心存害怕。

景框外的空间

可让人产生心绪不宁的效果。

构图和设计

对比最强的区域

该区域会在其他较含蓄对比的区域凸显而出。各种形式（如形状、线条、质感）都能造成对比强烈的焦点目标。

对比次强的区域

电影中的运动并不只由明确的事或物控制。

一般来说对比最强的主导因素往往与喜剧趣味相关。由于电影的时间因素和喜剧因素同样重要，有时主导对比即是”动作“本身，也就是美学家所说的内在趣味，即观众在剧情过程中，知道有时候视觉上不吸引人的地方，事实上在戏剧上是很重要的。

一般来说，我们的眼睛会极力整合不同的元素。这种关联形成了视觉上的韵律，让眼睛跳过设计的表面，而理解到设计的平衡。

构图

构图的上半部永远比下半部重。如果画面的中心较低，画面也会显得较为平稳。

单独的人或物也会比物体显得重，所以有时候导演会孤立出个人角色和群众。虽然两者在人数上不成比例，但人物的孤立会使两者在心理上的重量看来相似。

线条的运动

水平线给人从左到右的感觉，而垂直线则予人由上而下的运动感觉。斜线或歪线却具有动感。

S 、X 、三角形和圆形是艺术家最喜欢的形状。视觉艺术家也常用特定的形状来凸显象征概念。

双边对称的结构强调平行。三角结构则强调三个主元素之间的强烈互动。圆形则暗示安定、封闭和女性特质。

区域空间

完全正面的方位是最亲近的——人物面对我们，邀请我们参与他的一切。四分之一侧面的亲密感不如完全正面的位置。侧面则较疏离，人物不知道他被观察。四分之三侧面的位置更疏离，通常用来标示人物的不友善及反社会的情感。人物的背有部分对着我们，拒绝我们的关心。当人物完全背对摄影机时，我们只能猜测发生了什么事，这种位置场代表人物与这个世界的疏离，它也用来表达隐匿而神秘的气氛。

紧的取镜

镜头越靠近，被摄主体的限制感愈强烈。

松的取镜

象征了自由开放。

开放与封闭的形式

开放形势

开放形式运用不自觉的简单技巧，导演重视现实的立即性、熟悉和亲切的层面。有时他会即兴情况造成自然而直接的效果，这种效果在紧密控制状态下是较难捕捉的。

封闭形式

封闭的形式较强调陌生的事物，影像富于质感的对比和逼人的视觉效果。由于其场面调度经过准确的控制和风格化处理，影像会显得人工化，离现实较远。封闭形式的视觉信息较多，远比肤浅的现实主义多。

期待式的镜位

人物是安排在事先决定的镜位里。象征了脆弱及宿命，摄影机好像在事情发生之前已经“知道”。这种镜位使我们期待动作的发生，因为视觉上我们期待有东西会填满该镜头的视觉空白处。

开放形式暗示选择的自由和角度的多种机会。封闭的形式则暗示宿命及意愿的无奈，因为角色无法做决定，而摄影机能。

运动感觉

运动方向

从左至右的动作在心理上显得自然，反之，从右而左的动作则显得紧张和不快。

靠近

如果反派角色走近我们，感觉是侵略、敌意、有威胁，因为他在侵占我们的空间。如果该角色很吸引人，那么他靠近我们代表了友善、亲切、诱惑。无论如何，想摄影机而来的动作通常代表动作者的强悍和自信。

远离

远离镜头的动作则代表退缩，张力减少，压力减轻，有时甚至是软弱、受打击和可疑的。反派角色如果离开镜头，我们会觉得安全。因为我们与他之间的安全距离增加了。有时这种动作会令人觉得脆弱、害怕及怀疑。

音效

高调

高调会使听着产生张力感，尤其当该声效又演唱，其尖锐的刺耳感会令人焦躁不安。 低频率

低频率的声音则较厚重，不紧张，常用来强调庄严、肃穆的场景低音也暗示神秘及佳侣，悬疑场面也常利用其作为开始，再捉奸提高其音量。

音量

音量大的感觉紧张、爆裂，威胁，而音量小的则显示细致、迟疑和衰弱。

画外音

画外音也能使观众想象镜框外的空间。声效能再悬疑及惊悚片中制造恐怖效果。如果我们对看不见的东西总是特别害怕，导演有时就用画外音制造焦虑的效果。