外国美术史期末考试重点

第一章 第一节 外国美术史重点

拉斯科洞窟发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。在主厅的顶部和两个通道的墙壁上描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物。从画法和风格上来看，可能出自好几代人之手。最早的作品可上朔到奥瑞纳文化时期的晚期，即公元前17000年。画家用黑色的线勾出轮廓红黑褐色渲染动物体积和结构，气势雄壮富有动感。主厅一幅长达五米的大公牛是其代表作。

阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪的下半期，晚于拉斯科洞窟，包括主洞和侧洞，绘画多分布在侧洞，即“公牛大厅”侧洞长18米宽9米，最突出的是长达两米的《受伤的野牛》准确有力的表现了动物的结构和形态，轮廓线较细有明暗相背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表达动物的身体结构，感情更细腻，却不如拉斯科洞窟奔放有力。

第二节

亚述浮雕 以长幅的画面记载了历代亚述诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫殿生活。擅长刻画复杂而庞大的场面，有着比较成熟的群像组合与叙事构图能力。

《垂死的母狮》对狮子受伤后的咆哮和挣扎的刻画极为生动，狮子痛苦和狂怒的形象有一种“悲剧性的崇高” 新巴比伦美术，伊什塔尔门是巴比伦城中保存最完整的建筑。这座城前后有两道拱门，四座望楼，大门墙上覆盖着彩釉砖，具有强烈的装饰效果。

第三节古埃及美术

古王国美术：《老村长像》表现了具有农民气质的王子卡柏尔拄杖而立的形象。一个稍稍发福而中年人，身体各部分的肌肉和胸部腹部之间的分界、交界线都十分的明显。

《书吏凯伊》刻画了一个书记官的形象，他盘腿而坐，膝上展开草纸卷，手握芦苇杆笔，两眼直视前方，似在倾听，表情十分严肃。

新王国美术：《纳菲尔提提王后像》是埃赫纳顿之妻的肖像，它是埃及历史上最美的作品之一。是一尊着色石灰岩头像，生动的表现出一个典雅的东方女性的形象，她的长脖子被夸张的加以表现，细长的曲线十分优美，突出的表现了女性的典雅之美。

第四节古代希腊美术 雕塑：古风时期-《荷犊者》创作于公元前6世纪，描写了一个农民肩背着一只牛犊，把他献给神的情景，牛犊表情生动，人物双臂结实有力。

以弗所的阿尔忒密斯神庙三角楣是浮雕代表作。 古典时期-《掷铁饼者》作者米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，由此表现出整个运动的连续性，解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，使另一只脚自由屈伸，改变了雕刻中直立的程式。

雕刻家菲狄亚斯设计了雅典卫城建筑，为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米。追求写实、理想风格。 波留克列特斯，雕刻家，艺术理论家，《法则》阐述了人体各部分的比例，提出头与人体的比例为1:7 希腊化时期-《拉奥孔》罗德岛出土，表现了特洛伊祭祀拉奥孔与他的两个儿子被大蛇缠住，正在极力挣扎，

痛苦不堪的情形。戏剧效果、外在气氛、肉体痛苦多余内心世界的激动。

第五节

伊特鲁里亚美术：雕塑代表作《阿波罗神像》《母狼》

罗马美术-建筑代表：万神殿是拱券建筑的代表作，科洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰，凯旋门规模雄壮，纪念柱写实的手法几年对达契亚人的胜利而建的，柱身环绕23圈长达244米的浮雕带。

罗马浮雕具有记事、写实的特征，代表作图拉真纪念柱浮雕，详尽的记载了图拉真皇帝率军征服契亚人的全过程，艺术家采用了散点透视的手法，处理了情节繁琐层次丰富人物众多的构图。

第二章

第二节镶嵌画

圣维他尔教堂，540年查士丁尼皇帝占领了拉文纳东哥特王国的首都，主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》两边是表现皇室参拜的镶嵌画《查士丁尼皇帝和侍从》《皇后提奥多拉和侍从》人物被拉长，肃穆庄严。明暗变化纯粹，不强调立体感，人物没有动作没有变化，这种人与神的混淆是政教合一体质所需要的。

第三节加洛林美术，雕塑《杰罗的十字架》是奥托时期的代表作，具有纪念碑式的规模，带有强烈的情绪表现。该十字架为木雕，在基督头部有一个凹槽，人物身上有石膏粉，并施以彩绘，强调了人物的痛苦。

第五节哥特式美术的先驱，重修圣德尼教堂，开始于1140-1144年具有纤细轻盈的结构，采用尖券和拱肋减轻拱顶重量，比半圆形的拱顶更加稳固，窗户的面积开始增加，彩色玻璃开始应用。

第三章

第一节意大利文艺复兴时期的美术

乔托是文艺复兴的先驱之一，是中世纪与文艺复兴的风水岭，善画壁画，虽以圣经为题材，却以人文情怀加以表现，代表作《逃亡埃及》表现出卓越的绘画技巧，奠定了写实主义的基础。

雕塑家那泰罗，画家马萨乔，建筑师布鲁内莱斯基，设计建造了欧洲最大的穹顶，佛罗伦萨大教堂的穹顶。 佛罗伦萨画派重要画家，巴奥洛. 乌切洛，是透视学创始人之一，代表作《圣罗马诺之战》被认为是运用透视学作画的典范。

桑德罗. 波提切利 是佛罗伦萨15世纪的最后一位大师，注意用线造型，颜色富丽鲜艳节奏优美典雅。代表作《雅典娜的诞生》《春》

威尼斯画派：乔万尼. 贝利尼，注重自然景色的描写，并将环境氛围与人物精神状态结合起来，早期作品《有小树的圣母》颜色鲜艳近乎刺眼，表现了人物内心的壮丽感受以及人物的精神状态。后期《湖的圣母》《神的欢宴》采用外光的手法，线条具有音乐性，色彩变得明朗、鲜艳起来。

样式主义：是16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的艺术风格，上起16世纪的佛罗伦萨，下起文艺复兴，起源于意大利语“样式”兼指形式及生活风度，从十七世纪起有了贬义，专指装模作样的桥式，只追求形式而丧失了其精神性。帕尔米贾尼诺追求新奇的艺术风格，代表作《长颈圣母》脱离了文艺复兴自然主义的传统，是一副典型的样式主义作品，《凸镜中的自画像》。

第二节

尼德兰文艺复兴时期 杨. 凡. 埃克，他对油画方法进行了改进，1245年创作《教堂中的圣母》体现了世俗思想

和画家对室内光线的探索，使它成为尼德兰时期的重要代表作。1432年《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴时期的代表作。

希罗尼穆斯. 博斯，通过漫画式的想象，动物，及半人半兽的形象对封建主，神学家进行了辛辣的讽刺，挑战了旧的尼德兰绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在新的人文主义的立场上，对天主教会进行了批判。代表作《切除结石》《愚人船》《魔术师》《干草车》《圣东安尼的诱惑》

第三节德国文艺复兴时期

格吕内. 瓦尔德代表作《伊森海姆祭坛画》

雕塑：蒂尔曼. 里门施耐德是晚哥特式的代表在宗教题材的雕刻中表现了较多的世俗因素，代表作《亚当与夏娃》《海德里希二世皇帝与皇后墓棺像》《迈德布隆哀悼基督祭坛》

第四节西班牙文艺复兴时期的美术

加泰罗利亚画派14世纪最著名的画家菲尔列罗. 巴索，被称为“西班牙的乔托”代表作《耶稣复活》《崇拜圣母》，画中没有神秘主义与禁欲主义的神态，表现出丰富的形态。

15世纪最有名的画家是哈. 乌格特，尼德兰画派，代表作三联画《圣乔治》《圣乔治与公主》画风细腻，色调鲜亮。

哈伊姆. 费雷尔用世俗的眼光描绘《最后的晚餐》

16世纪与样式主义主义有着紧密关联的格列柯，米而加. 太奥托普利，由于来自希腊，人们送他格列柯意思为“希腊人”绘画前期，人物大多没有变化，色彩宁静，气氛明快，《圣三位一体》《圣母升天》后期为西班牙托莱多大教堂绘制的《抢夺圣袍》人物众多，构图饱满，气氛骚动。《崇拜基督》充满主观和幻觉的色彩，《奥尔加多伯爵的下葬》是一幅宗教传说作品，《使徒保罗和使徒彼得》带有浓重神秘主义色彩作品，《尼德格瓦拉》着重描写眼和手。

《清洁圣殿》《穿皮衣的女人》《圣安德烈》《圣家族》《圣马丁与穷人》

第五节法国文艺复兴时期的美术

枫丹白露画派，代表人物罗索，普里马蒂乔。

罗索设计出一种将壁画和灰泥边缘结合在一起的新形式，围绕中心的画幔不仅起到装饰作用，而是对画面进行补充。

普利马蒂乔于1531年来到法国，为枫丹白露画派带来了帕尔莫桑样式主义《百合花装饰的大象》《巴尔奈斯》《金雨》清新流利，体现其风格。

第四章

第一节

17世纪意大利学院派美术

1590年卡拉奇三兄弟创立博洛尼亚学院，学院派产生的原因：1. 在总结先人经验的基础上培养新的艺术人才。

2. 企图把年轻的艺术家引入正途，使其不受样式主义和卡拉瓦乔画派的影响。3. 学院派画派的特点：重视法则，有折衷主义的特色，缺乏创新意识，技法上偏重素描而轻视色彩。

卡拉奇三兄弟：路德维克. 卡拉奇《圣荣显现》阿格提斯诺. 卡拉奇《圣者罗姆临终领遗体》

阿尼巴. 卡拉奇《逃亡埃及路上的风景》《酒神巴库斯和阿里德涅》（天顶画）绘画带有理想式的色彩，又叫做英雄主义绘画，具有一种崇高、庄严的特色。这种古典风格对后来的普桑、克劳德。洛兰的风景画具有重要影响。

现实主义美术

卡拉瓦乔 16世纪末到17世纪初，1. 具有鲜明的民主主义的思想色彩，与当时意大利的动荡背景有关。2. 目光对准下层，画被侮辱，被损害者的形象。3. 对自己所处的社会抱有怀疑的态度。4. 追求艺术的真实性敢于真实地描绘自己的时代5. 不为传统所囿，主张勇敢地面对未来

代表作：1590《使徒马太和天使》特点：宗教题材世俗化 1602《基督下葬》特点：运用了强烈的明暗对比，用光来突出画面的主要部分，特有的暗绘风格，被伯伦朗、委拉斯贵支继承发展。《多疑的多玛》《参拜圣地人的圣母》最能反映他怀疑和矛盾的情绪，《提着歌利亚头的大卫》头颅具有自画像的色彩。

巴洛克美术

是17世纪广为流传的艺术风格，巴洛克意为“不圆的珠子，错误的推论，奇特的古怪的”起源于意大利，在罗马兴起，为教会服务，教会是它强有力的支柱。具有豪华，强烈的浪漫主义的色彩，运动感，宗教气息，激情性，语言具有综合感。

意大利代表人物：贝尼尼，建筑师雕刻家画家，代表作《圣德列萨祭坛》表现了人类对美好生活的追求的渴望《阿波罗和达芙妮》轻盈，优美，向上如梦如幻《抢劫泊尔塞福涅》充满了戏剧气氛，表现力量与运动，富有空间感。

威尼斯画派：乔. 巴. 提埃波罗，十八世纪，是威尼斯画派中对欧洲画派最有影响力的画家之一。天顶画《太阳神的奥林匹斯山》，架上画《克利奥帕特拉的盛宴》，壁画《克列奥帕特上船》《克娄帕特拉女王的盛宴》。 17世纪佛兰德斯画派，派佛兰斯画派以巴洛克美术为主，但不是一味的吸收外来文化，而是通过长期的艺术实践讲巴洛克美术与佛兰德斯美术结合起来。形成了一种新的，具有浪漫主义倾向的独特画风：笔法流畅自然，色彩鲜亮华美，形象生动自然。

鲁本斯：艺术特点：描绘的人体健硕，画家继承了人文主义的思想与精神，对人的生命力加以热情的歌颂和赞美，讴歌了伟大力量和壮美永恒的大自然，他的艺术风格对后世产生了巨大的影响。也反映了佛洛德丝贵族、资产阶级的审美趣味，含有享乐主义的因素。

《强劫留西帕斯的女儿》歌颂勇士对爱情的大胆追求，人物姿态与姿势的夸张性使画面十分生动且富有变化，色块的鲜明对比，装饰性与戏剧性达到了完美结合。

《打入地狱》《土地与水的结合》《亚马逊之战》《西林纳斯醉酒》《海伦娜福尔曼以及的两个孩子》《农民的舞蹈》

风景画：《有虹的风景》《有牛的风景》《田野归来》，继承了德兰全景画的传统，景色描绘得十分开阔有力，人物形象生动自然，没有理想化的成分。

17世纪的荷兰美术特点：写实 淳朴。荷兰画派艺术家所关心的问题：如何表现人的自尊心，自信心，如何反省人的现实生活，人的情感与愿望。背景：16世纪尼德兰革命胜利，荷兰共和国的独立，17世纪前荷兰经济文化繁荣，文化昌盛，有言论自由与宗教自由。油画变成商品，各门类的分工也达到专门化的程度。

伯伦朗 荷兰现实主义画家，艺术特点：淳朴，写实。1632《杜普教授的解刨学课》1634与妻子莎士基亚结婚进入高产期，《画家和他的妻子莎士基亚》《参逊恐吓他的岳父》《丹娜埃》《有石桥的风景》1642《夜巡》遭到退订，表明资产阶级失去进步性，只能欣赏浅薄庸俗的东西。《带天使的圣家族》《入浴的妇女》

荷兰小画派 被称为荷兰小画派的原因？：1. 画幅较小，适宜于市民阶层悬挂于室内装饰之用。2. 不表现重大的社会题材，注重对生活的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。维米尔：善用柠檬黄与湖蓝，赋予画面以优雅静谧的气氛，《倒牛奶的女仆》《穿蓝衣读信的少女》《花边女工》《戴头巾的少女》哥拉尔德. 特鲍赫 风俗画、肖像画《音乐课》《年轻姑娘给一位夫人读信》《一个男孩给狗捉跳蚤》皮特. 德. 霍赫充满柔和阳光的室内景象《餐具室》《中庭》《一个荷兰家庭的庭院》杨. 凡. 戈因，注重细节描绘，以河流为主要题材，善于处理银灰色和白色调的河水与黄褐色路堤之间的色彩对比的色彩对比，变化微妙。

17世纪西班牙绘画 委拉斯贵支：一位坚持写实的画家，有着鲜明特色的民族画家，是17世纪为数不多的有批判色彩的画家之一，具有社会和时代的特色。1649《教皇英诺森十世肖像》色调对比诱人，笔触灵活。

塞维利亚画派 缪里略，代表作《圣母子》《圣家族》《逃亡埃及路上的休息》提倡宗教题材世俗化，《吃甜瓜和葡萄的孩子》《输钱的孩子》《丐童》对象塞维利亚的街头流浪儿，继承了17世纪的现实主义传统。莱亚尔：画家，彩色木雕家，莱亚尔 画家 彩色木雕家，作品充满着狂暴的力量，有神秘主义和象征主义的特点，内容精美但缺少积极的涵义，他的画作象征着十七世纪下半期人文思想的衰败。

18世纪西班牙 戈雅 艺术具有鲜明的民族性、现代性及实际的历史感，他的艺术性洗涤扎根在西班牙的土地上，有西班牙艺术家刚毅的气魄，总是爱憎分明，但又有着充满矛盾的世界观。“戈雅他总是醉心于新的思想，但却无法逃离这个病魔的世界”。 代表作《加普里乔斯》（又名《狂想曲》铜版画）共80幅，采用隐喻的手法，将当时社会上一些病态的、罪恶的东西用动物等形象表现出来，可以说是当时社会的一面镜子。《1808年5月8日夜枪杀起义者》描绘反拿破仑、教会、贵族阶级，悲壮激昂的场面，表现了起义者不是失败者，而是精神的胜利者，他们临危不惧的英勇坚定的形象，与侩子手惊慌失措软弱的内心形成了鲜明的对比。油画《疯人院》《鞭身教徒的游行》《查理四世的一家》《裸体的玛哈》

第五节17、18世纪的法国绘画

17世纪 普桑 《萨宾妇女被掠》《摩西遇救》《诗人的灵感》体现了普桑既崇尚古代艺术，又善于发掘自然的美，既服从感觉，又尊重理论，既有纯熟技巧，又有高昂热情。《阿尔卡迪牧人》《四季》-《冬季》

十八世纪的罗可可艳情艺术 18世纪前期，以上流社会的享乐为对象，描绘精美华丽的装饰，半裸、或全裸的妇女。影响：1. 美化妇女成为压倒一切的艺术风尚，浮华做作，缺少对神圣力量的感受。2. 以法国式的轻松优雅摆脱了宗教题材，轻松愉悦的画风取代了圣徒的殉难。代表人物：华托、布歇、弗拉戈纳尔。

华托 轻音乐一般的艺术中带有一种淡淡的哀愁，对令人发笑的演员以及一切艺术家的同情是他高于罗可可其他艺术家的重要原因。《舟发西苔岛》理性驾驭感觉，运笔腾奇硕妙描绘了一群情侣离开爱情之岛，回到现实生活之中。

《热桑切尔花店》《小丑》都是原作招牌用的，反映了社会生活的一个侧面。

布歇 技巧纯熟 画的迅速 《沐浴的狄安娜》削弱素描明暗对比，加强色彩的透明感。这样的技法对后来的印象派有了很大启发。《裸女》近乎色情的动作，以及鲜亮耀眼的丝绸足以代表罗可可的风格。《午饭》《带磨坊的风景》《维纳斯与武尔炊》表现出勃勃的生气。

夏尔丹 画风沉重肃穆，司空见惯的景物被赋予诗意，代表作《铜水罐》

第五章

第一节法国新古典主义美术（17世纪法国的再发展）

大卫 三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》对追求古典艺术的狂热起到了推波助澜的作用，《马拉之死》以写实手法描绘了刚刚发生的悲剧，《加冕式》为该段历史留下了真实的写照。晚年对革命阵营的自相残杀痛心疾首，创作了《萨宾妇女》。1813拿破仑大败，完成《利奥尼塔斯》。

第二节 法国浪漫主义美术

背景：拿破仑大败，波旁王朝复辟，知识分子掀起了浪漫主义运动。代表人物，绘画上是热里科，达拉克洛瓦。雕塑上是吕德、卡尔波等人。

热里科 善画马，1812年《骑兵军官在冲锋》与1816年《受伤的龙骑兵退出战场》很好地体现了拿破仑的溃不成军。1816年《梅杜萨之筏》采用金字塔构图，是浪漫主义的伟大宣言。

德拉特洛瓦 《希阿岛的屠杀》标志着浪漫主义盛期的到来，《自由领导人民》画家的想象力达到顶峰。《萨达纳巴尔之死》表现了画家的奔放不羁。

第三节 法国批判现实主义美术

巴比松画派-本土画派 巴比松七星：米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、迪普雷与杜比尼

卢梭：画风陈郁肃穆，擅长描绘树木的性格以及森林沼泽的深邃。《森林出口》《阳光下的橡树》《橡树林》 杜比尼：善画天光云影，水色晨曦。《春天》《六月的原野》《维埃尔维尔的黄昏》《奥博特沃兰的水闸》《维埃尔维尔》

柯罗：《孟特芳丹的回忆》《林中仙女之舞》《纳尔尼桥》《罗马竞技场》《海边的帆船》

米勒：《拾穗者》《扶锄者》《簸谷者》《春》《起风》《四季》

杜米埃：漫画家、油画家，反映城市生活的巨匠。《高康大》《立法肚子》《1834年的特朗斯诺南街》《宽恕》《三等车厢》《唐. 吉可德》

第四节 印象主义

19世纪60年代到70年代 反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义，否认艺术创作中想象力的作用，排处叙事性的文字内容。影响：1.. 绘画的语言得到充分发挥，满足了新型市民阶层的审美需求。2. 使绘画的另一些手段受到削弱社会和历史型的题材绘画减少。3. 为形式主义和抽象主义开创了先河。

马奈：印象派画中始终带有宏大庄重的气魄，早期绘画微有现实主义《草地上的午餐》《奥林匹亚》过渡时期-《老乐师》《弹吉他的人》《从瓦伦西亚来的劳拉》后期《佛利斯贝热尔酒吧间》

莫奈：印象派的创始人之一，《日出印象》《草垛》《鲁昂教堂》《睡莲》

雷诺阿：画风温柔《狄安娜》《煎饼磨坊》

德佳：色彩温暖、轻快而鲜明《预演》《苦艾酒》《熨衣女》

西斯莱：画风和缓，起伏小《玛利尔港的河水》

毕沙罗：将思想上的自由与革新结合起来，《带帽的农村少女》

贝尔特莫里森：画风典雅、精致《从托卡德罗看风景》

卡萨特《母亲和孩子》美国

后印象主义 代表人物：塞尚《和橱柜在一起的景物》 高更《我们是什么，我们从哪里来，我们到哪里去》 土鲁兹劳累科特 雷东《阿波罗战车》 波纳尔《化妆》梵高《向日葵》《星月夜》《草垛》

第五节 19世纪与20世纪初的法国雕塑

安吉尔. 大卫 《维克多雨果纪念章》《雷卡米爱富人纪念章》

巴里 动物雕刻家，《老虎战鳄鱼》《狮que 蛇》《奔跑的大象》《虎吞鹿》

达鲁：《共和国纪念碑》

吕德：《马赛曲》

罗丹：《青铜时代》《施礼者约翰》《巴尔扎克纪念碑》《思想者》

第六节 德国浪漫主义美术 弗里德里希 将自然景致的真实写照与画家内心的感受融为一体，赋予风景以新的内涵。代表作《台岑祭坛画》

第八节 18、19世纪的英国美术

荷加斯：作品主要是铜版画与优化组成的风俗画肖像画《妓女生涯》《浪子生涯》《文明婚姻》，重要的理论著作《美的分析》

庚斯博罗：具有罗可可艺术特征，色彩绚丽精致，用笔潇洒流畅，《蓝衣少年》《女演员希顿斯》《日落》 英国风景画画家 特纳 《奴隶船》《蒸汽和速度-大西方铁路》

拉斐尔前派 包含着象征主义和唯美主义的特点

米莱斯：画风中带有淡淡的忧愁《奥菲利亚》

第九节 19世纪的美国美术 霍默《鹰头、曼彻斯特、马塞诸萨州》《海流》

第六章

立体主义 富有理念的艺术流派，主要追求一种几何形体的美，追求形式排列组合所产生的美感。毕加索 《弹曼陀铃的超女》《格尔尼卡》布莱克

表现主义 主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术表现几何形式的重要性。德国蒙克《青春期》 康定斯基 抽象主义理论 《论艺术的精神》《关于形式问题》《论具体的艺术》《点线面》

克里姆特 《贝多芬纪念碑装饰壁画》

荷兰的风格派 1917年荷兰出现的的几何抽象主义画派 拒接使用任何的抽象主义元素，主张纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。

蒙德里安《红与黑》《百老汇爵士乐》

巴黎画派 基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。 阿莫里阿尼《女像》 达达主义 有批判传统道德观念和美学观念的因素，抛弃了其他流派和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会和现存的价值观。 杜尚《泉》

抽象表现主义 是一种艺术思潮，继承了从犯搞到超现实主义的抽象化，直接性，强调作者行动的自由性和无目的性。马瑟韦尔《西班牙共合体的挽歌》

波普艺术：针对抽象表现主义这一现代艺术对工业化的反感，具有大众、通俗的特点。汉尼顿《是什么让今日的家庭变得如此不同，如此有魅力？》利希滕斯坦《结婚戒指》

二战后的英国现代绘画 培根《自画像》20世纪的西方现代雕塑《鸟》布朗库西，瑞士雕刻家贾科梅蒂《广场》