人与自然的神圣对话_感受安藤忠雄的本福寺水御堂

人与自然的神圣对话

———感受安藤忠雄的本福寺水御堂

任砚春罗向军

（1.河北工业大学建筑与艺术设计学院，天津市

300000；2.天津建工集团设计院，天津市300070）

［摘要］安藤忠雄的水御堂是他早期的经典作品之一，小小的建筑充满了无穷的魅力，无论是建筑的本身还是建筑与周围环境的融合，抑

或是建筑内部的光影关系都为参观者使用者提供了无限的美景和丰富的趣味。水御堂真可谓是一件与自然和谐共生的艺术品。［关键词］安藤忠雄；生态景观；本福寺水御堂一、安藤的设计思想

安藤忠雄很有传奇性，他在没有经过正式专业训练下成为专业的建筑师。在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府初现其设计风格的住吉长屋，接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，名声雀起。

后期作品的领域渐广，通常都是大型规模的建筑，有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。接下来他在设计竞赛中连战连败，但他仍然享受源于逆境的创作，不断摸索通往新时代的建筑道路。

安藤的设计理念从平行并列的层面，可以划分为空间的洗练性、与自然对话、混凝土作为表达、建筑用光、几何精准性、对场所的重视等。从设计过程考察，同样可以将其思想特征要点归结为场地、场所、场景三个层次。这三个要点既是建筑单一评价的依据和要点，也是相互关联的一组概念。从其内涵看，不难发现这些概念都与环境相关，或者说是安藤建筑外部特征的描述。如安藤所持的观点：“建筑并不是一个简单的形式问题。我认为它也是空间的营造，或者更为主要的，是作为空间基础的‘场所’的营造。我的目标是首先与场地争斗，然后创造一种具有独特场所形象的建筑（场景）。……建筑应被视作是对场地的一种紧密而灵活的控制，同时又与环境保持清晰的关联。”

安藤的作品在现代外观下技巧地引入传统美学。日本人对自然的看法有别于西方的：他们在传统观念中认为，大自然的美能洗涤人们心中的污秽与芥蒂，大自然在超凡脱俗、和谐平静之中蕴含着禅理，潜心观察体会就有可能“顿悟”禅机，这种顿悟是在与自然的和谐相处中获得的。这种带有浓厚佛教色彩的自然观久远而深刻地影响了日本的传统建筑，安藤的创作观便深深地根植于这种自然观之中，他力图使自己的作品融入自然并成为其中有机的一分子。

安藤的作品———水御堂就是一个好例子，安藤将他对自然的崇敬，让建筑与时代共生想法得以表达。

二、水御堂：景观与生态之解读

地处兵库县淡路岛的本福寺是佛教分支真言宗的一个寺院，水御堂为本福寺的扩建，它坐落在旧寺之西一座可以观览大坂海湾景观的小山丘上。水御堂大厅位于地下，其上是一个覆满绿莲的椭圆形大水池。当人们踏着海边的白砂，顺着蜿蜒小道走上山丘顶部，便看见了一片长长的，高3米的混凝土墙，在它后面便是无垠的大海，往右穿过这片墙上的孔洞，是一个由这片墙与另一等高的弧墙限定了的狭窄空间。

水御堂总图

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2009年3月(下

)

水御堂鸟瞰图

经由这片墙端部向左转，便把人带到一个长40米、宽30米，覆满绿荷的椭圆形大水池，御堂在何处呢？当人们顺着流线沿着水池中央的楼梯向下走去，顿时柳暗花明，这个直径为14米的圆形水御堂大厅就在静谧的水池下面。

水池中央的楼梯大厅内部是一个用木头柱子做格网分割的圆形空间，高4米，21厘米见方的立柱以“间”（日本传统度量模数，相当于1.8米）为柱距作网格分割，室内和柱子漆成朱红色，用色极为大胆，每当夕阳的余辉从大厅西侧光庭映入御堂，列柱向深深的室内投下长长的影子，大厅便充满红光，给人一种寂静神秘和超凡脱俗的深刻体验。

（一）融入自然景观

从建筑上讲，日本佛教寺的巨大屋顶一向是它最具有象征意义的要素。在水御堂的设计中，安藤则选择了水和富有生命力的荷花作为象征要

水御堂室内的氛围

素，并把它们安排在人流主导空间序列上，

而建筑主要空间则隐藏在莲

文化艺术

花池之下。建筑因此而完美地顺应了山势，以最柔和的姿态融入了周围的自然景观，山丘仍旧以往常的姿态与海湾的美景遥相互应，而没有被突兀的大屋顶所打断。

（二）外部环境的重构

建筑地上部分长长的片墙、弧墙与圆形的莲花池同时又构成了景观要素，改善并丰富了山顶的面貌。片墙的延伸突显了山丘的坡度，强调了山顶的高度，衬托了草树的丰茂；莲花池水以其宁静与清透柔化了山的刚毅，莲花则以其生生不息的力量呼应着整个场所的深层精神，水与花的灵动生机点化了整座山丘。

（三）园林意境的设计

当人们经过一段长长的上山路，通过原先的庙宇，就进入了一片与一组高3m的混凝土壁体融合一体的“白沙之海”。对参拜者而言，白色具有纯化眼睛、澄清心中意念的作用。在这里，完全可以感受到一种如同伊势神社前白色的卵石小道和数寄屋荷茶庭小径那样的设计意图。

空间序列的安排与路径的组织使几何化的简单建筑体量与环境美巧于因借，人行进其间，步移景移，景色的有限因空间的变化而产生出无限可能。

（四）自然要素的整合

显露真实材质的清水混凝土，单纯几何性的三维框架，将原生的自然转化为被人赋予了秩序的人工自然，气候、光、天空和水在自然中的秩序被抽象的表达了出来。自然的特征和力量人类无法改变，只有接纳并适应它，把它们纳入建筑，在时空中使其发挥作用，建筑便有了力量和光彩，如同在万神庙中一样，人们会被建筑所特有的景象所感动。

（五）人与空间的高度融合

最大限度的简约材料，纯化表现，去除一切非本质因素，在此过程中把人的全身心与空间交织在一起。通过极端简化的形式，最大程度地创造平衡。光线使建筑冰冷沉静的空间获得解放，成为超越物质，柔软而透明的领域，墙体不再存在，人所感觉到的只是周围得空间。

（六）技术的利用

通过种植荷花的蓄水屋面，半覆土的建筑，地下空间的开拓，自然风与光的引入等被动手段，减少了建筑对人工调节的依赖。在水御堂，没有更多的高技术生态手段。技术只是一种知识，而建筑的意念和思想是驾御技术的，是更为本质的东西。

生态—（七）景观·——建筑的诗意表达

水御堂的设计之初并没有利用景观建筑学与生态建筑学的基本方法，然而，植根于安藤心中建筑对自然的关照，功能主义和经济理性主义对建筑与文化的威胁，使他无时无刻不在关注着建筑的景观与生态范畴，它影响着城市、社会、以及我们的生活。

建筑的创造是个案性的，但它发生于一个具有一定历史、传统和气候条件的文脉中，它是文化的一部分。建筑必须给予个体的想象以空间，并充分考虑人、生活、历史、传统和气候。水御堂创造了这样的建

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筑空间，它如同诗歌一样，使人体验到惊奇、发现、智慧的启迪以及生活的宁静与快乐。

三、结语

关于光影，关于对话，关于感觉。水御堂，是没办法用文字写，用照片看得懂的。只有坐在那里，自己慢慢看，慢慢想。朱红、碧绿与蓝天，相会在这小小的殿堂里，人与自然以近乎神圣的方式进行着对话，建筑与自然结合在一起，保持着神秘的平衡。

（上接第259页）

仍然贪大求富，以长为耀。

因此，由事实的真实变为文学艺术，还要有许多工作要做，这并不是一件轻松的事情。文学艺术的构成，并不是纯粹由形式和技巧所构成。真实的社会认识对象和独特的思想精神也同样是文学艺术的一部分。报告文学通过对事实的直接描述来传递社会人生的信息和作家对现实社会人生的观察理解，更是作者理性的文学表达。这一点，和其他文学样式是不同的。将报告文学简单地视为事实的陈列，是纯事实的堆砌的看法是完全错误的。报告文学是有限制的文学艺术创作，正如诗歌受限于韵律一样却又光辉灿烂。我们相信，报告文学的年轻有为，是有足

够的潜力创造一个辉煌的未来。

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