我如何看待传统与当代
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我如何看待传统与当代
作者：李象群
来源：《雕塑》2014年第04期
Tradition and contemporary cannot be separated.Tradition means to inherit technical issues，contemporary means the social responsibilites of artists，it is a kind of expression with definite target.Technical issues are the explorations of ontology languages.In China，the sculptural skills are really backward and primary. Colleage is a place to learn how to inherit， without inherition，colleage will be disappeared.Students should know how to inherit the skills，in other words，to inherit the ontology languages of sculpture.Surely，they should focus on current society，and to take social responsibilites.Art had been explained and changed again and again to satisfy the need of reality.History always stands for the exact understandings in certain period，history is the history of contempoary ，but as an artist，I hope to make the personalized history to be a kind of history to everyone ，I should start from my own feelings.
传统和当代不是一个能截然分开的东西。我感觉自己一直是一个“脚踏两只船”的人，对于传统，我理解的就是技术的传承，对于当代，我理解的就是艺术家的社会责任，是有的放矢的表达。
我们过去不太关注传统。以我自己为例：从“革命现实主义”转向“现实主义”，再从“现实主义”转向技术。技术其实就是本体语言的认识和探索。中国技术层面太不够了，或者说比较落后，还是初级阶段。我一直很投入地研究希腊雕塑、埃及雕塑和中国古代雕塑30年。我认为学院本身就是一种传承，没有传承就不成为学院。学院必须有技术上的传承，也就是雕塑本体语言。
当然，我还是会特别关注当下。可以说没有社会责任，我就不能算是艺术家。我的存在也就没有意义了。吃饱喝足之后的怡情怡性对我来讲不重要。人要做一些有价值的东西，最重要的是要做一些重要的思考和表达。你要传递给观众一些信息，能让他们在这个信息里获得什么，能够再去做一些什么特别重要。艺术应该提出一些问题。人吃五谷，没有不生病的，社会也一样，我们的艺术也要能够给社会的疾病做一些艺术的诊断和治疗。我认为这是艺术家的责任。技术的传承说到底还是更好地为表达服务的，当代则是艺术表达切入社会的立足点。 从塑像出发，我总结了两点，也是对我后来教学起重大作用的两点。应该说学院适用的，也是基础教学必须传承的——第一是科学的观察方法。观察方法，先走纵向，再走横向。只有这样，才会一点都不差。文化也有纵向横向，历史和共时的观察。第二是要认识到任何物象都有规律。这规律实际上在数学里就是公式。它可以有数值的变化，但规律不变。形态在变化，每一个人都不一样，但规律不变。