钢琴艺术欣赏论文
首先，你要了解你听的钢琴曲的作曲家，了解他的性格、成长经历和乐派风格。其次，欣赏钢琴曲要听音乐色彩。可以从节拍、旋律、音色去考虑钢琴曲的音乐色彩。
再次，要注意听变奏。比如说贝多芬的《命运交响曲》第一乐章就是典型。可以说，整个乐章很大一部分都是由开头几个音符变奏而成。此刻，我们就要思考作曲家是怎样把简单的不变节奏扩张成如此规模的。
最后，也是最重要一点，那就是听钢琴曲要调动我们的想像力，要根据不同的节奏产生不同的想像。比如《赛马》这首曲子，其中就有很多和马蹄声“哒哒哒”相似的节奏，这时我们就可以联想这可能是马儿在一望无际的大草原上尽情奔跑；而当后一段旋律变缓慢时，我们又可以联想这有可能是马儿跑累了，在草原上漫步。其实音乐本身只作用于人的听觉，通过节奏能让人产生美好的联想。因此，一首好的钢琴曲离不开作曲家的想像，当然，一个好的听众去感受音乐时也同样离不开想像。
古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600-1750)开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐, 它有别于通俗音乐和民族音乐, 具有永恒的意义。
很多西方古典音乐最早都是来自于为宗教仪式和庆典而写的音乐。
这一时期音乐的整体风格特征表现在以下几个方面：1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。2、音乐创作采用主调音乐形式，加强了旋律和声的对应。3、确立曲式分段式结构原则，旋律呈现出优美、简单、均衡的特征。4、主题动机式发展，以主题间的对比巴罗克时期第一主题的模块发展。5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，是作曲家对乐器音色的体验更明晰。6、追求客观的美，拓宽了音乐的表现范围和表现力。7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。
在18世纪末19世纪初，在欧洲逐渐发展形成的。浪漫主义艺术风格的特点，十分注重个人感情的抒发，艺术家的主观想象因素明显强于古典主义艺术，对自然界中新奇感觉的猎取以及对理想和生活的幻想因素都很突出。浪漫主义艺术本身存在着一定的复杂性和矛盾性，这与当时的社会因素紧密相联的。 浪漫主义音乐以其特有的抒情、自由奔放的风格与古典主义的严谨、典雅、端庄的风格形成了鲜明的对比。
浪漫主义时期的音乐作品至今仍是最受人们欢迎和喜爱的艺术珍品，它的艺术魅力始终强烈地吸引和鼓舞着人们。
通过对钢琴艺术欣赏课程的学习、使我感受到了钢琴艺术的伟大魅力。初步掌握钢琴艺术历史发展的过程，从中较全面的获得有关钢琴、钢琴音乐作曲家及钢琴作品等方面的知识；另一方面在于加强我对钢琴作品的欣赏能力，并在欣赏过程中增强我们对钢琴演奏家及其演奏风格等方面的认识与了解。我通过钢琴艺术史的学习使我更加了解钢琴这件乐器的发展史，让我更加热爱钢琴艺术。了解了历史上著名的钢琴家，犹如亲身经历一般，体会到他们成功背后的艰辛与乐趣。