为什么要学习艺术
为什么要学习艺术？
众所周知，艺术是人类思维和心灵健康发展的基础。艺术学习能够增强一个人的直觉、推理能力、想象力、理解能力以及交流和表达能力，从而全方位地提升一个人的修养。
人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。 “应试教育”恰恰对儿童的想象力和创造力是一种束缚，而且是很大的束缚。钱学森说：只注重逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。钱学森认为形象思维对一个科学家来说很重要，如果缺少它，就不可能在科学上取得重要成就。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能形成高质量、高素质的健全的思维。
艺术是不良情绪的解药。为什么有很多艺术家会在心情起伏变化大的时候，创作出价值极高的艺术品？因为他们把艺术作为了宣泄自己情绪的一种有效工具。艺术可以陶冶情操。一个有艺术素养的人，可以利用艺术创作更好地排解自己的不良情绪，也会能通过对他人艺术作品的鉴赏来提升自己的修养。
艺术和科学不是对立的。一个普遍认同且错误的理论是：学习艺术会耽误学生学习科学的宝贵时间。这种想法真是大错特错。艺术学习不仅不会浪费学习科学的时间，反而会开拓思维，并加强一个人对科学的理解。这就是为什么有很多科学家喜欢在工作时听优美的音乐。 艺术可以创造经济价值。艺术不仅仅可以创造出无形的文化价值，也是一种具有巨大经济价值的产业。很多人在学习艺术之后，对其产生了浓厚的兴趣，从而把它当做自己的终生职业，并取得巨大的成就。
各国政府多年以来都鼓励学校对学生的艺术教育和培养。很多国际学校都把艺术当作一门重要的必修课。艺术与音乐在对学生的教育和培养中起到了极其重要的作用。通过对中西方艺术和音乐的学习和研究，学生的个人潜能更好地被挖掘出来。同时，学习艺术也使得这些学生更加具有创造力，并且更加善于表达个人感受。