钢琴伴奏在舞蹈基本训练中的作用

钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用

作者：王丹 地址：怀化学院音乐系 邮编；418000 电话；[1**********]

论文摘要：钢琴伴奏是当今舞蹈教学中不可缺少的环节，作为舞蹈教学中的重要组成部分，它与舞蹈教学紧密结合成为一个统一的整体。钢琴伴奏不仅仅是为了辅助舞蹈教学，更主要的还在于钢琴伴奏能够培养学生的节奏感，旋律感，提升音乐感知能力。钢琴伴奏能否与舞蹈教学配合默契，会直接影响到舞蹈教学的教学效果，其重要性是不言而喻的。

关键词 ：钢琴伴奏 乐感 节奏感 旋律感 音乐感知能力

在舞蹈教学中，许多课程的教学都需要钢琴音乐的伴奏，因为它能培养学

生的节奏感及对音乐的感知能力。节奏、旋律、和声是音乐表现人类内在情感的三要素，钢琴音乐的优美音色、饱满的和声织体、丰富的旋律起伏变化、平稳的节奏、速度与呼吸能使学生在潜移默化的熏陶中学会听音乐，继而从感性理解逐渐地进入到更为深刻的理性想象与表演创作中。舞蹈是依据音乐所表达的情感的，在诸多艺术门类中，音乐与舞蹈的关系是最为密切，钢琴与舞蹈的结合，可以使舞蹈达到新颖、广阔的艺术表现水平，形成两者紧密结合、相机依共存的有机整体 。因此，钢琴伴奏对学生舞蹈的学习与音乐艺术修养的形成起着重要而特殊的作用。钢琴伴奏在舞蹈基本训练中究竟有什么特殊而重要的作用，本文将从钢琴伴奏对于培养学生的乐感作用来进行探讨。

乐感，这是人类七大智能中的一种，我把乐感划分为三种不同的层次，最初

级的乐感就是音高感，节奏感，对音高低不同的感知，对节奏强弱不同的感知，这是最基本的感官功能，再来就是中级乐感，我认为则是旋律线发展的方向，换而言之就是根据旋律的走向来感觉强弱的对比，音乐中乐句的呼吸，最后，最高层次的乐感就是根据音乐的表现体会作曲的意图，或者根据自己的理解去表现音乐。

首先，钢琴伴奏最基本的作用就是把“节奏感”的认识教给学生，使他们懂得音

乐节奏与舞蹈节奏该怎样配合。

舞蹈和音乐一样，也被叫做“时间的艺术”。诚然，我们的舞蹈老师们在大声数着拍子，特别是在设计动作时，或者在训练过程中，又或是舞蹈教学中的钢琴伴奏都是一种把节奏表达出来方式。我们出于权宜之计，必须用节奏来说明舞蹈和音乐这两种相互合作的艺术语言的结构，在时间方面以节奏使它们互相协调，达到和谐一致的融洽关系。但“拍子”是没有生命力的，是僵化的，而学生表现出来的舞蹈形象也只能成为一个“工匠”，失去了舞蹈的个性特点，缩小了舞蹈的表现范围。所以，学生在把杆动作和中间动作的基础训练时，举个例子，如腰的练习，以训练腰的软度、力量、灵活性和韧性为目的，因此动作过程要求呼吸均匀、自然，腰部柔软自如，但又具有较强的控制力和灵活性。音乐可使用3/4和4/4拍子，慢下腰和慢涮腰要求音域宽阔，色彩丰富，钢琴伴奏音乐要能与动作十分均匀地合上节奏，对训练缓慢自如的控制能力将受益非浅。快涮腰的音乐则要有流动感，右手旋律优美，线条起伏，左手可采用和弦流动或琶音伴奏来加强音乐的动力，使音乐如动作一样，做到柔中有刚，刚柔并重。音乐伴奏可以帮助学生完成技术动作时，使舞蹈动作做得更完美、更准确。实践证明，这比原先不采用钢琴伴奏，老师大声数拍的“一嗒嗒、二嗒嗒”的“吆喝”方式更能获得理想的教学效果。

再次， 钢琴伴奏的重要作用就是要把“旋律感”的认识教给学生，使他们感受音乐的美。

舞蹈钢琴伴奏音乐不应是节奏与速度的简单陪衬，而是通过音乐情感的表达，来补充、渲染和深化舞蹈表演所要表达的内容，使得舞蹈表演更加细腻、感人，成为一种精美的艺术。因此，在舞蹈教学中，不仅要弹奏准确的节奏，更要善于用优美来

引导学生投入。这就要求教师自己首先要对音乐有较深刻的理解，并且根据舞蹈的需要，全情投入地弹奏，以烘托舞蹈的气氛。同时还要给枯燥单一的节奏添加丰富的织体，运用复调填充伴奏中的不足，使音乐变得丰满，变得有旋律感，让舞者在音乐中展开丰富的想象，跳出有情感的舞蹈词汇。如“控制”，这是舞蹈教学中最重要的环节之一，它要求通过腿和上身的控制，形成各种舞姿并充分地表现出美感。因此我选用了艺术水准较高、和声织体丰富的乐曲。另外动作的特点是要加强腿部和上身的控制能力，所以伴奏音乐要有起伏、有动力，要一气呵成，这样的控制音乐可以促使舞姿更优美、更准确。

可见，音乐的节奏型与旋律线条在训练中对动作的提示、身体的位置、情绪的变化都发挥着积极重要的作用。正如我国著名舞蹈家贾作光先生说的：“舞蹈演员应当是有旋律感和节奏感的，缺少它就不能有音乐和舞蹈的统一性和协调性。”音乐的强、弱、高、低，旋律的起伏都会在舞者的内心产生不同的形象思维和动力。因而，学生的动作在质感上也发生着变化。在许多课堂训练的动作中，如“跳”、“转”、“翻”等，如果伴奏音乐旋律刻板，对大幅度的动作就不能起推动和帮助作用，在“身韵”这类练习中，如“提沉”、“冲靠”、“含腆”、“横拧”等极有韵味的动作，要给学生一个优美的旋律，音乐也要给予学生一个到位的“呼吸”，在气息上、情绪上充分诱导学生进入“舞”的境界，学生才不会感到自己是在“卖苦力”。所以说，在培养学生掌握动作要领的同时，钢琴伴奏对于音乐感觉的培养与渗透是不容忽略的。

最后，钢琴伴奏的关键作用就是要提升音乐的感知能力，使学生的舞蹈表演在音乐美感中升华。

既然“乐感”的培养对舞蹈如此重要，那么培养“乐感”比“节奏感”和“旋律感”对学生来讲更为重要，因为“乐感”是要全面理解舞蹈音乐的内涵。舞蹈又是“空间的艺术”，是想象的空间，是非理性的空间。这一空间它可以打破所有身体的界限，可以转化为外貌流畅的姿态进入一种永无止境的意象中去，有如光线，有如溪流，有如呼吸那样无止境地在自我完成中失去自己的意象中流畅的姿态。因此在教学中，除了要弹奏一些节奏明朗，旋律优美的钢琴伴奏曲以外，还应该多搜集一些能够自由发挥，有表现力的曲子，如散板，广板节奏的曲子，更重要的是还要根据舞蹈老师的要求编配改编一些在舞蹈组合中用的曲子，如（梁祝），（渔舟唱晚）等，力求用钢琴的音乐去引导他们通过想象，用他们的身体来体验，来感受。 在编配时需要要注意舞姿与音乐美感风格的统一，并编排出带有鲜明节奏意义的组合。因为舞蹈的节奏包括动作和感觉的快慢和强弱，这就要求在音乐的旋律、节奏的安排上要有符合舞蹈动作的形式美。音乐是人内心情感的表达形式之一，它可以帮助人们更好地理解和准确把握舞蹈动作。因此，节奏鲜明的音乐，能使舞蹈训练起到事半功倍的效果，又能对动作的内涵锦上添花。例如在《梁祝》的编配上，整首曲子围绕“化蝶”的主题来编配，分为初识，回忆，化蝶三段。：第一段音乐，节奏比较不明显，用左右手琶音形式伴奏，音乐声音由弱渐强，均匀流畅，表现出梁祝二人初识的美好场面；第二段节奏明快，表现出梁祝草桥亭畔双结拜，同窗三年，共读共玩的情景；第三段是柔和的慢板，要表现人们的愿望和美好的想象，进入以高潮结束。这样学生对音乐有了进一步的感悟，从而获得了较理想的教学效果。

舞蹈表演中的舞蹈美和音乐美，是舞蹈艺术中不可缺少的，它既体现了人体的美，也展示了音乐表现美的形式。舞蹈教学中加强音乐美感的训练，是服务于艺术表现的重要工作和手段，没有艺术表演的需要，单纯的舞蹈美和音乐美是不会产生的。所以，在课堂训练中，不能有所偏颇，即把舞蹈的训练看作是单纯的技术、技巧，而把音乐当成是可有可无的。这种做法失去了舞蹈艺术的本质和灵魂。有的学生在做舞蹈动作，

完成各种跳转等技术、技巧时，常常会表现出一种内在的精神东西，这一点与学生自身较强的音乐美感是分不开的；反之，有的学生做同样的动作，虽然舞蹈技巧完成得不错，可是动作给人的感觉是机械、僵硬、呆板，没有吸引力，没有艺术感染力 在教学中我尽可能地为学生营造音乐氛围，给他们以情感、意境、想象等大量形象思维的启迪，换句话说，从头到尾培养的是“乐感”，使他们能更好地配合肢体上的表现能力，为创造完美的舞蹈形象打下基础。

“乐感”的培养，归根到底是一个艺术素质的培养问题。作为一名担任过钢琴伴奏的教师，我深深地感到我们更应该重视“乐感”的培养对舞蹈教学的积极作用，让艺术的苗子能在音乐的潜移默化的滋养下，逐渐做到乐中有舞，舞中有乐，声情并茂。

参考文献

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