谈西方油画静物的发展

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谈西方油画静物的发展

□王宝成

　　人类的绘画史经历了漫长的发展过程, 静物画经安定的乡土上, 比其他人更能体会到一架风车、一成为专门画种则开始于17世纪的荷兰。早在15世座水力磨坊、一条村路、一片果园的魅力。他们觉纪, 尼德兰的画家如凡・爱克兄弟等即有善于表现各得, 真切地描绘出来的这种现实, 足以赏心悦目, 用种物质特性的传统和兴趣。他们所描绘的金属、丝不着以幻想或灵光再加装点。

绒、玻璃等就具有逼真的质感。可是, 这些东西过去只被用作宗教画或肖像画中的道具和背景。直到

巨大的作用, 17世纪, 静物画才成为重要的绘画样式之一。在众

。多的大师们的努力下曾将这一画种从色彩到形式, , 从内容到造型, 推向高峰。

。画家们在他们的作静物画作为一个独立的画种, , 迈克尔・哈尼特的作品开始的。它的发展, 烟斗还在冒着烟, 暗寓主人刚刚离去。在希思的安宁富足的生活, 作品里柠檬削了一半就停了下来, 还有高脚杯跌倒, , 玻璃打碎了等等, 这些细节的安排激发了观者的种肉, , , 种联想, 从而增加了欣赏情趣。

。所以在这些刻意艺术技巧的提高常常有一个由简到繁, 又由繁求工的静物画中, 也不止是对于各种物质特性单纯到简的过程。夏尔丹则是在“简”上显示出独到的修的“模仿”, 它们还是表现了人们的生活状态、人们的养, 夏尔丹是法国18世纪写实主义画派的代表画精神需要和对于生活的理想。从而产生了众多的艺家。他的画以静物与风俗画为主, 风格上受荷兰画术大师如:夏尔丹、塞尚、凡高、雷东、毕加索等, 都曾派影响, 但与荷兰画家不同的是, 他从不染指贵族的将静物画发挥到极致, 独有其特有的艺术品位, 确立生活, 反映的都是普通的市民, 连静物画也画的是最了各自在世界画坛的显赫地位。

普通的物体。因此他的画风平易近人, 并且很注意荷兰画派无论思想、题材和风格都是全然不同色彩的和谐。他的《午餐前的祈祷》几乎家喻户晓。的一种艺术, 但是把17世纪荷兰画派也纳入“巴洛狄德罗在沙龙艺术中严厉抨击罗可可画风的同时, 克”的范围, 总令人觉得欠妥。独立后的荷兰人, 生称赞了夏尔丹的平民风格。夏尔丹向我们展示了一活简朴, 工作勤奋, 虽然善于经营, 积累财富, 却完全个谦和勤劳的平民世界, 反映了小人物俭朴的美德。不爱“巴洛克”那一套过分华丽的东西。在宗教仪式夏尔丹是极受狄德罗称赞的画家之一。他擅长静物上主张简约, 不需要装饰华丽的大教堂。这样, 艺术画, 也擅长风俗画, 通过风俗画来反映城市平民和真正从“教堂”里解放了出来, 为满足普通居民的需善、友好、勤劳、俭朴的美好品德。《吹肥皂泡的少要而寻求新的道路, 同时也第一次真正地成了商品。年》是夏尔丹早年一幅风俗画:一个衣着破旧但不失人们不再需要壁画和大型的绘画, 小型而精致的油整洁的少年正在从室内向室外吹着肥皂泡, 他聚精画就普遍发展起来, 所以荷兰画家中那些善作小画会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大、越吹越大……的人, 也有“荷兰小画派”之称, 为我们开创了除人物还有一个孩子, 看上去仅有三四岁, 正踮着脚扒着窗以外的新领域———风景创作和静物创作。在他们已

台使劲从室内向室外观看……题材非常普通, 情境

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文艺评论

极为单纯, 这是一种清闲、安逸的生活情趣, 反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情愫。夏尔丹曾说“:画画是靠感情的, 颜色是为感情服务的。”

印象派画家多以物为题, 想脱离文学、宗教、哲学等所有绘画以外的东西, 想纯粹地反映真实的世界, 而不被概念化的知识所阻碍。印象派主张出外写生, 捕捉物体在自然光线下的形色, 描绘的对象则是以城市中的中产阶级为重心。画家更相信自己的眼睛, 画着自己观察得到的东西, 光影陆离、色彩丰富的风景画、狂放的线条和用色……表面上绘画好像是破除宗教、道德的束缚, 得以跨前一步去追求个人的解放, 实际上也就是表现着艺术背离了神的羁绊; 随着工业革命的进步, 科学、物质的发展, 着眼于“人”的探索“、人性”的解放, 所表现出的只是更多感官的刺激、欲望及内心世界的反应, 失去了原本神圣纯洁的内涵。

被誉为现代艺术之父的保罗・塞尚, 颜料表现他的艺术本质和观念而奋斗。, 。

之父。, 也从未有过任何想。当他说起“锥体、圆柱体和球体”的时候, 也没有把这些几何形状当做最终结果, 也不想把风景或静物最后加以抽象。抽象对于他是一个方法、一个中间站, 在这里, 他剥去了他所看到的无关紧要的枝节问题, 旨在重建作为绘画的自然景致。所以, 最终的结果, 就很容易地从原始的母题中辨认出来, 对于这些景致所进行的大量拍照可以得到证明。

塞尚是那样一心一意地献身于风景、肖像和静物各个主题, 世界上的艺术家很少有人能比得上他对艺术史的贡献。为理解这个事实, 就有必要弄懂他的主题所包含的共同问题。他参予了所有主题的再创造, 或景色、物体和人物的再现。在《静物苹果篮子》以及其它许多静物中, 塞尚在表现上所获得的成功甚至超过了巴尔扎克的言语描述。对于塞尚来说, 如同其他的前辈和后辈艺术家一样, 静物的魅力

显然在于, 它所涉及的主题, 也像风景或被画者那样是可以刻画和能够掌握的。塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶, 把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间, 将盛有糕点的盘子放在桌子后部, 垂直地看也是桌子一个顶点, 在做完这些之后, 他只是看个不停, 一直看到所有这些要素相互之间开始形成某种关系为止, 这些关系就是最后的绘画基础。这些苹果使塞尚着了迷, 这是因为散开物体的三度立体形式是最难控制的, 他把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了。在这个新环境里, 不是物体的关系, 而是存在于物体之间并相互作用的紧密关系, 变成为有意义的视觉体验。画完此画70年之后的今天, 当我们来看这幅画的时候, , 。他是——, 他以完全不, 画面色彩强烈、色调明亮。他与高更结伴同行, 到法国南部的阿尔写生作画, 长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期, 南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵、河流、农舍和教堂, 使他禁不住一遍又一遍地高喊:“明亮一些, 再明亮一些! ”

凡・高一生留下了丰富的作品, 直到去世之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现, 一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深, 特别是苏丁和德国表现派画家, 从凡・高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是, 他活着的时候, 只卖出过1幅画。凡・高有许多名作, 如《向日葵》《、罂粟花》“、有耳朵的和没有耳朵”的《自画像》。他把自己的全部献身于艺术, 他的艺术是现实主义的亦是表现主义的亦是象征主义的, 他为我们后人点亮了盏盏艺术之灯, 激起了我们对美好生活的向往和对艺术无限的崇敬之情……

(作者为哈尔滨师范大学呼兰学院艺术系副主任)

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