韩剧风靡亚洲的原因解析

　　【摘 要】韩剧以其独特的魅力风靡亚洲，新颖多样的题材、精致唯美的画面，吸引了大量观众的眼球，从追逐时尚的小青年到家长里短的主妇，每天都有一大批固定观众蹲守在电视前等待剧集的更新发展。本文从制作方式、创作原则、思想内容等几个方面入手，分析了韩剧在整个亚洲如此盛行的原因。 　　【关键词】韩剧;创新;观众;魅力 　　中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0089-02 　　20世纪90年代起，韩国在“文化立国”的战略口号下积极发展文化产业，政府和民间也投入了大量的资金，加大对周边亚洲国家的文化输出，首当其冲的当推影视作品。影视作品背后所渗透出来的流行文化在年轻人中影响很大，被形象地称为韩流。中国等亚洲国家成为这股韩流文化最大的输出国之一。韩剧每隔几年都会推陈出新，创造出轰动效应。从早期的《星梦奇缘》、《蓝色生死恋》、《大长今》到最近的《继承者们》、《来自星星的你》，韩剧在亚洲各国电视剧市场上屡破收视纪录，引起人们的广泛关注。通过不同的角色和剧情，韩剧在其中传达的精神渐渐成为整个社会的主流文化产物之一。这一切成就不得不令人反思：韩剧能创造出一个个收视神话，并引领一股文化潮流，它的魅力究竟是什么？本文试从以下四个方面进行解析。 　　一、以观众为核心――独特的制作方式 　　韩国影视作品以前受制于政府的限制，从题材、内容到拍摄手法都没有突出之处。1990年韩国政府修改了电视法，缩小了国有电视台的规模，对民营电视台及有线电视台采取了鼓励的政策。受到利好政策的鼓舞，1990年底，民营的SBS电视台成立，电视剧的制作开始走向社会化。经过多年的发展，韩国电视剧已形成了成熟的制播一体模式。 　　（一）制作方面。韩剧题材的选择是由编剧或电视台敲定的，接着由制片人、导演和编剧一起商定，三方共同策划剧本并挑选拍摄场景。韩剧的剧本也不是一蹴而就，而是事先编好大概三分之一内容，后面的情节发展则根据拍摄进度和观众意见完成，因此往往出现边拍边写、不断改进的场景。 　　（二）播出方面。韩剧通常是上午拍摄完成晚上及时播出，并在播出后征询观众的反馈意见，在第二天拍摄的时候则根据大多数观众的意见加以改进。这种紧密结合观众的“日播”剧方式不但可以让观众享受到电视剧带来的娱乐观感，还可以积极引导观众投入到剧情的发展之中，随着情节的高低起伏与剧中主人公产生共鸣。同时，因为有了观众的积极参与，电视剧的情节往往也会顺着大部分观众的喜好发展，从而更容易受到观众持续不断的关注。 　　韩剧还有一个让亚洲各国观众羡慕不已的地方：电视剧播出中间从未插播广告。在韩国，“观众是上帝”被贯彻得最为彻底，“受用者的需求”是最重要的。韩国的编剧在电视剧制作播出过程中全程参与，知名的编辑可以自己挑选导演或者演员。 　　二、以儒家文化为积淀――情、理、法交汇互融的创作原则 　　儒家文化源自中国，在古代就传播到日本、韩国等领国。韩国始终坚持儒家文化的礼仪内涵并把伦理纲常等积极的内容贯彻到生活细节之中。儒家的“礼治”主义强调贵贱、尊卑、长幼各有其特殊的行为规范、各有其礼。在韩剧中，敬老、爱老、尊老几乎是每个家庭都遵守的秩序。长幼有序、互敬互爱、团结一致，在家庭剧里面表现得尤为明显。不管剧中的角色是富二代还是贫民，是时尚靓丽的都市女孩还是恪守妇道的家庭主妇，每个人骨子里都坚守着礼仪精神，言行举止也都围绕着忠孝仁爱、诚实守信、勤俭守礼等正义的道德核心进行。 　　韩剧的情节结构离不开的“爱情、友情、亲情”三大主题，因为韩剧的忠实观众大部分是家庭妇女，所以剧作家喜欢选取日常家庭生活中温馨的氛围和细腻的细节来打动女性观众。《咖啡王子一号店》中恩灿妈妈虽然是个购物狂，但为了女儿能放弃一切。母女三个其乐融融地生活在一起，互相关心照顾，处处为对方着想。社长在奶奶和妈妈面前撒娇来博得长辈的欢心，这些都让女性观众津津乐道。 　　现代化的韩国遵循西方的法律精神，在道德规则之下处处宣传法理。韩剧在里面也多处宣传这种自觉精神。在韩国，酒吧里禁止未成年人喝酒，任何公民发现酒吧有不法行为都可以举报制止。韩国的代驾业务发展很成熟，这跟韩国人酒后不驾车的意识相关。作为监护人，当发现小辈们到点不回家，监护人这时候可以充分发挥监护职责，训斥子女，子女不能违背，只有点头的份。反观国内的电视剧，子女和父母冲突比比皆是，遗产纠纷、婆媳纠纷、养育孩子的纷争，家长里短所暴露出来的问题，让观众感觉到生活的无比沉重。 　　电视剧市场应努力培养作为“第一社会大众传媒”的文化自觉，这种文化自觉就是：电视艺术的社会责任性必须大大地超过其商业性。我们的电视剧在引导文化价值取向方面理应承担责任，要为大众提供有益的文化产品，为培育和提升大众的文化品位作出积极的努力，为发扬先进文化进行有益的探索。韩剧正是通过“随风潜入，润物无声”这种独特的方式传递给观众以儒家文化为核心的积极向上的价值观。这种传统儒学精神的传播既遵循了艺术规律，又符合大众传播的特征。因此受到了广大观众的推崇。 　　三、以真善美为宗旨――唯美的画面与情节 　　在美学理论中，唯美提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧。韩剧在多个方面均符合这个特征。 　　（一）画面干净。韩国人特别钟情于完美的画面，在如诗如画的环境下讲述一个或完美或动容或感人的故事。在摄影师的镜头下，干净有序的街道，别致精巧的房子，蓝天白云交织的天空，一望无际的海边，每幅图景都像一张风景明信片。《秋天的童话》里，恩熙和俊熙藏身在山中农庄，犹如童话中才有的世外桃源，当他们携手漫步在铺满金黄色落叶的小路，更似名人笔下的油画。《冬日恋歌》里惟珍和俊尚家乡那个平静的湖泊，还有惟珍和民亨定情的滑雪场，把整个冬天衬托得充满诗情画意。银装素裹的白色世界，愈发印衬出爱情的纯真无邪。 　　韩剧干净的画面，不仅成人看着赏心悦目，而且适合儿童观看。暴力、血腥和情爱场面都是点到为止，必要时会打上马赛克。男女主人公很少有激情戏，吻戏在很多剧中已是最大尺度的表现了。并且吻戏的拍摄唯美浪漫，没有突兀和少儿不宜的感觉。 　　（二）妆容与服饰得体。在韩国，化妆是一种礼貌的行为，女孩子在高中就开设仪容班，每个人都希望把自己最漂亮的一面展示给其他人看，但同时又不露痕迹，这就导致韩国人喜欢清新优雅和干净时尚的妆容效果。韩剧里面的男女主角基本上体现了韩国人“裸妆”的喜好，每个人都有一张干干净净的脸，明眸善睐、顾盼多情，看起来自然舒服。精致的妆容最合适的搭配就是服饰。在韩国的文化创意产业中，很多创意都是与服装业融合，韩国有专门的服装创意设计委员会，这个委员会的职责是通过专业的指导来打造影视剧中主人公的穿着。有了这么强大的后盾，每一部流行韩剧出来，男女主人公的服饰很快即成为时尚风向标。在这个方面，韩剧可谓不惜重金。在《来自星星的你》中，女主角千颂伊作为万众瞩目的大明星，每次出场皆名牌上身，外套、内搭、半身裙、墨镜、项链、耳环、包包、鞋子，里面既包括了国际知名品牌迪奥、Balmain、Chloe、Celine等，也不乏韩国新锐设计师的时尚潮流之作。在家生病时穿Gucci度假装，出门看病时穿Givenchy印花装，病愈出院时穿DKNY亮色大衣……而男主人公都敏俊每次出场的正装细节皆有变化，都教授低调到让我们感觉似乎他就没换过衣服，但实际上并非如此，单单是深色系的大衣外套，都教授就换了不下20套，而且套套都是男款大牌。 　　（三）剧情干净。韩剧广受欢迎的一大类型是浪漫的青春偶像剧，往往采用双生双旦的搭配模式，俊男靓女们聚在一起演绎缠绵悱恻的爱情，纠缠不清的亲情，爱恨难言的友情。看似平凡简单的人间世事借助独特的叙事手法得以扩大，使得情节也跌宕起伏，一环紧扣一环。但不管情节如何曲折，善有善报、恶有恶报的观点渗透在每部剧集里面，结局总是走向美好。这种剧情走向让观众不会感到悲剧所带来的遗憾和缺失，正好符合观众心目中善恶有报、惩恶扬善的社会价值观，是观众对美好幸福生活的一种向往，因而受到观众的追棒。在叙事风格上，韩剧大部分都平稳缓和、有条不紊，就算冲突也是自然而然地展开，不会让观众感到紧张甚至是窒息。 　　四、以创新为真谛――题材的多样化 　　浪漫爱情剧一直是韩剧主打的内容。2000年之后，以《巴黎恋人》、《浪漫满屋》、《豪杰春香》、《我的名字叫金三顺》等为代表的浪漫爱情喜剧冲击了整个亚洲市场，这些故事让观众笑到流泪。以洪氏姐妹（洪静恩、洪美兰）为代表的新生代编剧，开始把大量其他剧种、电影的元素混搭到剧本中，给韩剧带来了耳目一新的效果。当这样的爱情题材批量生产到一定程度，观众也产生了审美疲劳时，韩剧制作界开始适应市场，拓展更多样题材。 　　（一）以《大长今》为代表的历史剧。《大长今》2003年9月15日开始在韩国播放，收视率一直保持在50%左右，并以47.8%的高收视率获得2004年度收视之冠，尤其是2004年3月23日大结局时的收视率竟然达到57.8%，播放达七个月之久，直接收益100亿韩元。引进到台湾、内地、香港、日本后，在该时段均取得收视第一的成绩。《大长今》在韩剧史上进行了一次创新，虽然也是以正史的人物和内容为表现基础，但不管是服装、画面，还是台词、表演等方面都融入了更多的现代元素，成功将剧中人物的个性和与现代人的思维进行融合，从而一举颠覆了过去历史剧沉闷冗长的刻板印象，吸引了大批年轻观众对历史剧的关注。《大长今》之后，历史剧开始走俏，几乎每年都有类似的热门历史剧诞生，例如《黄真伊》、《一枝梅》、《成均馆绯闻》等均大受欢迎，很多画面拍摄得比现代剧更加精美。 　　（二）以《宫》为代表的改编剧。在题材选择方面，韩剧尝试着改编流行漫画和其他剧种。2006年的《宫》就改编自人气漫画。当时还是演员新人的尹恩惠、朱智勋，凭借此剧一跃成为韩流一线明星。《宫》取得成功以后，漫画题材的韩剧制作开始盛行。朴信阳主演的《钱的战争》、尹恩惠和孔侑合作的《咖啡王子一号店》、金来沅主演的《食客》以及李敏镐主演的《城市猎人》，都成为韩剧漫画改编剧中的经典作品。《宫》的成功之处还在于开创了“架空背景”的题材，后来由李胜基和河智苑主演的《王二心》正是沿袭了这一题材风格。除了漫画题材，韩剧还尝试改编其他剧种的人气作品，其中最成功的莫过于韩版《花样男子》的诞生。《春日》、《致美丽的你》、《学习之神》等都是改编自日剧，也都受到观众的热捧。 　　（三）穿越剧。人生的哲理是什么？明白了时间、空间和灵魂的意义之后，也许就能回答出来。在现代科技的推动下，穿越时空成了不少人的梦想。在韩剧里，编剧也凭借丰富的想象力证明其存在的可能性。一部《仁显王后的男人》证明了韩剧里的高富帅是古今通吃的，《屋塔房王世子》又让由古穿今的王世子来了现代也做个财阀二世。而像《Nine：九回时间旅行》这样探讨不同时空的穿越带给不同人命运变化的精品，则把穿越这个题材的意义又大大提升了一个档次。九尾狐和吸血鬼系列也突破了人鬼界限，缔造了新的物种传奇。 　　穷则变，变则通，通则久，曾经的韩剧在中国等亚洲国家的接受是漫长而艰难的，现今的韩剧却成了冲击中国等亚洲国家文化的重要因素。无可否认，韩剧在创新和传统延续之间找到了相当完美的平衡之道，因而大受欢迎，风靡亚洲。 　　参考文献： 　　[1]李玮.浅议韩剧的生成特点及韩剧背后的思考[J].北京电影学院学报，2006（4）. 　　[2]姚瑞荣.“韩剧热”过后的思考――韩剧在中国热播的原因探析[J].山西煤炭管理干部学院学报，2008（5）. 　　作者简介： 　　赖巧琳（1981-），女，重庆开县人，讲师，现为河南工业贸易职业学院教师，研究方向：文学。