中国美术馆教育存在的问题与改进
【美术论坛】
中国美术馆教育存在的问题与改进
文/石代娇
摘要：近年来，在国家大力发展文化事业的背景下，中国新建的艺术殿堂遍地开花，很多大型的博物馆也在逐步对公众实行免费开放。中国美术馆在自身的发展过程中，确实取得了一定值得肯定的成就，大多数美术馆开始认识到观众开发的重要性，把公共教育放到了一个重要的位置上。也有人称中国还没有真正意义上的美术馆，探究其原因就是在于美术馆内在的功能没有得到实在的体现，美术馆功能的认识还仅仅停留在对发达国家美术馆已形成的理论之上。
关键词：美术馆 公共教育 问题与改进
研究、教育的功能就应该相对应的行使策展、收藏、研究和教育的职能，但从实际情况来看，美术馆里策展、收藏和研究的工作都展开得很好，但是，由于教育职能所发挥的作用和成效很难在经济上对美术馆有所回报，因此，没有得到相应的重视，甚至很多美术馆根本没有教育部存在。也不乏一部分美术馆教育部形同虚设，从事美术馆教育工作的人员经常沦为其他部门工作人员的“下手”，并没有把公共教育推广作为美术馆必备的工作。还有一部分美术馆的教育部门设置十分随意，很多美术馆教育部门的称谓不统一，有群工部、群教部、社教宣教部、教育部、教育推广部、展教部、展示部和公共教育部等多种称谓，而这些并不规范的教育部门都只是简单地负责接待、讲解
近年来，在国家大力发展文化事业的背景下，中国新建的艺术殿堂遍地开花，很多大型的博物馆也逐步对公众实行了免费开放。中国美术馆在自身发展的过程中，确实取得了一定值得肯定的成就，大多数美术馆开始认识到观众开发的重要性，把公共教育放到了一个重要的位置上，许多出色的美术馆已经产生了一定的文化影响力。但无法掩饰的是，大部分美术馆的富丽堂皇与寥寥无几的观众，以及展览开幕的熙熙攘攘与平时的门可罗雀形成鲜明的对比。目前的中国相较于过去已经有了众多的美术馆，美术馆的建设得到了很好的发展已成为不争的事实。但是与我国的人口数量相比，这个数字还很小。政府在大力推行文化政策时认识到美术馆时代的到来，但却不免有盲目建设的嫌疑，甚至有不少批评家戏称这是美术馆的大跃进。也有人称中国还没有真正意义上的美术馆，究其原因，在于美术馆内在的功能没有得到实在的体现，美术馆功能的认识还仅仅停留在对发达国家美术馆已形成的理论之上。我们的社会体制、公共文化系统以及公众的文化素养等，也都决定了我们的美术馆和博物馆还不能达到像西方发达国家的成熟程度。而且，这些已经存在的美术馆无论是在职能上还是在社会影响上，都还远远不能满足社会发展的需要。目前，国内美术馆在教育推广上还存在以下问题：
首先，美术馆对公共教育功能认识不足。目前，中国美术馆在教育问题上面临很大的挑战，很多美术馆对待公共教育问题并没有清醒的认识，至于开始建立专业的教育部门则是近期的事情。理论上说美术馆拥有展览、收藏、
和对外宣传几个方面的工作。虽然目前大美术馆也会举办讲座等活动，但大多还停留在口上讲解展览的信息，对教育功能的认识仅仅理解为接待服务、组织活动，并没有充分利用展品或藏品开展更深入的教育。忽视对美术馆教育职能的挖掘，并不符合当代新型美术馆应该履行的教育职能，既然美术馆肩负着公共教育的职能，就不能对美术馆教育职能的认识仅仅停留在理论上。
其次，大众艺术教育推广活动过于盈利性。国际博物馆协会第十一届大会通过的章程明确规定：博物馆是一个不追求营利的、为社会和社会发展服务的、向公众开放的永久性机构，为研究、教育和欣赏的目的，对人类和人类环境的见证物进行搜集、保存、研究、传播和展览。近年来国家日益重视文化事业的发展，许多美术馆在建立时纷纷表明自己作为非营利机构的定位，但是在教育推广上却带着浓浓的“盈利性”意味，特别是伴随着美术馆免费开放，美术馆在财政上面临着更大的压力，难免出现开展的艺术教育活动很大程度上是带着明显商业性质。某些美术馆在举办大众艺术教育活动时，巧立名目地收取各种昂贵的参与费用，还有些美术馆举办与展览相关的艺术家讲座，还需要艺术家自己掏腰包为场地买单，等等，这让大众难免会认为这些带有强烈“盈利性”的艺术教育活动与美术馆非营利性的定位背道而驰，质疑美术馆存在的价值和意义，极大威胁了非营利性美术馆的生存基础。
最后，教育部门存在专业教育人员空缺。公共美术教育人才的匮乏也是美术馆在公共教育领域里面临的挑战，
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众多艺术类院校虽然近年来纷纷成立艺术管理专业，但在具体研究方向上并没有细分，只要提到博物馆教育工作者，所有论文都无一例外地将其等同于讲解员。由此不难发现，很多美术馆、博物馆仍然将博物馆教育工作者定位为讲解员。在这些艺术机构中有教育背景的高学历人士很少，教育专家更是凤毛麟角。与其他业务部门相比，博物馆教育部门引进人才的门槛普遍较低。
针对目前中国的美术馆在公共教育推广上存在的问题，笔者认为，可以通过以下几个方面推进美术馆公共教育发展：
1．政府应制定切实的专业政策，加大对艺术机构的扶持，完善美术馆相关税收政策和基金会制度。
在美国，所有非营利组织的捐赠收入中很少一部分是来自美术国家艺术基金会的支持，大部分是来自个人捐赠。欧美国家有完善的基金会制度和政府的免税政策，这在很大程度上成为了艺术机构和艺术活动的成活和发展的土壤。另外，欧美国家对艺术的发展有倾斜政策，对艺术行业的支持可以抵税，所以许多企业出于利益驱使都会把资金投入到艺术行业中去。
在中国的美术馆迅猛发展的今天，更是应该创造有利于个人捐赠的税收环境。但是中国目前的税收政策对美术馆有很大的限制，不能够直接接受捐赠，必须通过政府或中介机构，以及政府规定的相关非营利机构进行捐赠。同时对博物馆和基金会实行部分捐赠免税的政策，这种政策意味着赞助者为博物馆的运营投入一定的赞助以外，还需要另行交纳税金，这会极大打击对艺术机构进行捐赠的赞助者积极性，也不利于创造个人捐赠的税收环境。
2．加强与学校之间的馆校合作，积极主动与学校建立联系，让美术馆能够成为教学资源的提供地。
在世界范围内，学生参观博物馆的人次都在迅猛增长，博物馆参观逐渐被许多学校纳入正式的教学活动。博物馆和学校的合作已是推动博物馆教育的趋势之一。我们的艺术教育中，从来没有关于“原作”这个概念，以致于我们常常在面对作品时却往往会去相信“耳朵”的判断。在西方国家，学校成为美术馆越来越重要的观众来源和活动合作伙伴，可以说“馆校合作”也是推动美术馆公共教育发展的趋势之一。在西方国家甚至有规定参观博物馆、美术馆是学生的必修课。比如法国卢浮宫的艺术车间，每年接待的600万参观者里有近一半都是学生，老师经常带着学生到博物馆的艺术车间里进行教学活动，力图让学生们可以更直观地感受艺术的魅力。在美国波士顿，如果遇到学校因为特殊情况被迫停课，波士顿艺术博物馆就临时代替学校，为学生开展各种讲座活动。
近年来，我国的美术馆事业得到了长足的发展，美术馆与学校教育之间的关系也日益密切，根据不完全统计，我国大多数博物馆的学生观众已经占到25%-40%，有的博物馆甚至高达50%以上，博物馆已经逐渐成为学校教育的“第二课堂”。但是由于馆、校双方的认识和互动程度不高，一些美术馆和学校之间还缺乏必要的联系和互动。一
编辑：赵耀辉
作者简介：
石代娇，上海大学美术学院艺术管理专业研究生。注释：
[1] 南希・艾因瑞恩胡弗．美国艺术博物馆[M]．长沙：湖南美术出版社，2007
[2][3][5] 欧艳．论中国博物馆教育现状及其发展方向[EB/OL]．2011-02-23
[4] 卢月红．学校美术教育与博物馆教育合作的研究[D]．华南师范大学论文，2005
[6] 张小鹭．现代美术馆教育与经营[M]．重庆：西南师范大学出版社，2009
方面，很多美术馆对馆、校合作的认识不够，造成美术馆忽视了普及公共教育的最好阵地；另一方面，理解“馆、校合作”教学理念的老师也并不多，进行实践的老师更少。总的来说，我国美术馆在发展“馆、校合作”这种公共教育项目上还有待进一步发展。
3．加强专业人才培养，弥补美术馆在公共教育上人员的缺失。
上文在谈及中国的美术馆存在的问题时便说到，美术馆在公共教育领域缺少专业人才，理论研究也相对薄弱，美术馆的管理者虽然认识到公共教育活动的重要性，但是因为缺少专业教育人员，难以组织有效的观众教育和相关活动。国外博物馆教育部的员工大都具有艺术史或教育学的专业背景，且教育部门的工作人员占据美术馆工作人员比重的大部分，而在中国的美术馆和博物馆从事教育活动的工作人员，特别是在传统的美术馆和博物馆内招募教育工作人员的标准并不合理。虽然，近年来大批大学本科生、硕士研究生进入博物馆教育部门，但其专业大都是文史、艺术、播音、新闻或外语等。美术馆教育是一个交叉型学科，因此针对美术馆教育专业人才的培养显得尤为重要，特别是近年来各高校纷纷成立艺术管理专业，在成立这样一个新型的综合性学科的同时，对专业方向进行细分，开办专业的美术馆公共教育学，到国内外优秀的美术馆教育部门学习，也是培养人才的重要手段。
4．重视对弱势群体、残障群体、低收入人群的教育活动。西方艺术博物馆对大众普及艺术教育进一步深化地体现就是，围绕展览向残疾观众提供的服务，在这一点上充分体现出艺术博物馆力求让每位观众有机会并且更深入地感受到艺术带来的魅力。在2003年8月，美国进行了一次贯穿全美的艺术教育项目调查，结果显示，在美国已经有超过49%的美术馆开设了面向聋哑人、残疾人的特殊展览。在中国，绝大部分的艺术博物馆会为行动不便的特殊观众提供轮椅，只要参观者交纳押金便可以免费使用，但是针对特殊群体提供更深层次的特殊教育服务，目前还是处在空白阶段，有待于进一步的转变。
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