设计美学之天人合一的思想与中国画的由来
天人合一的思想与中国画的审美特色 一．天人合一的思想来源：
1“天人合一”的思想概念最早是由庄子阐述，后被汉代思想家、阴阳家董仲舒发展为天人合一的哲学思想体系，并由此构建了中华传统文化的主体。 二中国画的由来
中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”。
三中国画的主要种类
中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 。
四中国画的特点
1国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。 2国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
3用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。“五四”之后，西洋画大量涌入，国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了国画的表现力。
五现代中国画的审美特征，代表人物和作品
1随着物质生活和文化水平的不断提高，中国画越来越为广大人民群众所喜爱，使中国画这一优秀传统艺术得到了前所未有的发展，同时也被世界人民所认同。但是就目前来说还有许多人用西画的鉴赏方法来品赏中国画，这是一种误导。要使中国画得到更进一步的发展和普及，对中国画的各种差别要有明确鉴定，才能提高对中国画的鉴赏和表现力，才能增强人们对中国画这一传统文生活是一切造型艺术创作的源泉。中西方艺术创作都必须深入生活，但二者在观察和认识事物的方法上却截然不同。中国画画家是在一定的审美观点和创作思想的指导下去观察和表现生活。化形式的热爱。
2中国画的精髓就是不但要把事物的形神传达给观众，更重要的是画家把创作主体的思想感情也传染给观众，因此中国绘画艺术在观察事物时总是“感情用事”。左右逢源，不受时间空间的限制来“搜尽奇峰打草稿”。 以理观景是中国画另一观察事物的法则，理就是画家在深入观察生活中，分析总结出来的现实生活的基本规律特征，也是事物的本质特征。
3中国画第三个观察原则是以心观景。生活中的万事万物无须一一观察，与我们有关的就看，无关的就不看，注意力所到之处便看，注意力未到之处便不看，这也是人们的观察习惯。中国画画家就是以“见心之所见”来观察事物的，加上有意识的艺术追求和取舍，物象主体力求清楚明确突出，而其他东西及背景可以尽量减少、舍弃，甚至空白。这样得到的印象才能深刻、清晰、突出，否则，就会模糊而中国画以心观景便可获得充分自由，竖划三寸，当千仞之高，横墨数尺，作百里之迴。
秉着这种原则和指导思想去品评鉴赏我们中华民族的国粹，将会从中发现更多难以捕捉的“闪光”美。
徐悲鸿的马 ，李可染画牛，韩美林画驴，李苦禅画鹰，齐白石的画，黄均人物画，丰子恺等名画，白雪石绘画 ，黄永玉绘画 ，中国美术馆藏画， 文革美术作品，张大千画，四大美女， 金陵十二钗。
六天人合一的思想与中国画的审美特色
天人合一”是中国传统哲学的一个基本命题, 也是中国传统文化的一个基本精神。“天人合一”思想对中国画有着深刻的影响。探讨“天人合一”与中国画的关系, 对中国画的欣赏和创作有着现实意义, 对中国美术的民族性与时代性也是有益的。 “天人合一”对中国美学思想的深刻影响已是学界的公认。天人合一思想在中国绘画上的体现也有学者提及, 但目前还没有比较完整的系统的论述。本文试图通过对天人合一思想的考察和对中国画、中国画论的考察, 还有同西方绘画本质特色的比较, 来探讨天人合一思想对中国画审美特色的影响。 与西方文化相比, 中国文化总体上持一种“天人合一”的终极宇宙观。在认知模式和思维方式上, 古代中国人认为人和自然是一个有机的整体, 天与人拥有共同的“道”。总的来说, 天人合一就是人与自然的合一。天人合一思想在中国绘画中体现为主体精神表现与客体自然再现的合一, 这是中国画的本质特点, 区别于西方的再现论和表现论。 中国画在其形式构成、造型特点、题材分类、创作过程和品评上都体现着天人合一的观念。在形式构成上, 中国画由自然形象表达因素, 笔法表达因素、形体抽象表达因素、色调抽象表达因素四者合一而成。 七浅谈当代天人合一的思想与中国画的现实意义
天人合一的思想贯穿在整个中国美学之中。最为重要的是, 它使中国美学在解决美与艺术、社会内容与艺术形式的各个重大问题时, 可以避免由于使人与自然相分裂而产生出来的各种错误, 较牢固地抓住了自然及其合规律的运动与审美和艺术的不可分的联系, 意识到美和艺术既根源于自然, 符合自然, 同时又超越了自然, 而这实际也就是人类在审美的王国中所追求着的自由的境界。
中国画是具有中国特色的一种传统艺术，受到道家、儒家、佛学等各种思想的影响，蕴涵了中国传统文化的精神，体现了浓厚的东方艺术的审美意识和价值取向，有着深厚的民族文化根基。中国画的审美有着不同流派的分歧，但从其主流来讲，它是天人合一的美学，是心源与造化、主观与客观合一的美学，是美与
善相一致的美学，是天真烂漫又不违理性的精神美学。这种美学对现代青花的发展和创作有着重要的影响作用，并具体表现为一种天人合一的表现型艺术、意象的艺术、笔墨的艺术和综合性的艺术。
作者:陈昌宝
学号200907926
班级：工业设计092班