从茶道看日本人的审美观_以_和敬清寂_为中心_田一汐

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从茶道看日本人的审美观

——以“和敬清寂”为中心

成都理工大学外国语学院日语系 田一汐

摘 要：日本是个岛国，自然环境给了日本人特别的审美观。“闲寂”作为日本民族最高的审美境界，给日本的文化艺术带来了深深的影响。千利休提出的“和敬清寂”的茶道精神，就包含了“闲寂”的理念。以“和敬清寂”为茶道精神，概括简洁而内容丰富，尤其是清寂的审美观。这种审美意识原有寂寞，苦闷的意思，到了平安默契，逐渐演变成清寂，悠闲的意思，成为很受人们欣赏的美意识。

关键词：审美意识 审美心理 和敬清寂 闲寂

茶道迄今为止已有上千年的历史，饮茶之风遍及世界各个国家，作为一种生活习惯，成为人们生活中不可缺少的一个环节。

千利休可谓茶道集大成者。他用“和敬清寂”四个字简洁地概括了茶道的精神。清寂也好，闲寂也罢，都是审美观的体现。随着时代的变迁，大多数日本人开始追求精神上的安逸，向往回归山林，以古朴淡雅的“清寂”为美。逐渐形成了日本民族独特的审美观。

一、日本茶道的特征——和敬清寂与音乐、绘画、舞蹈相比，茶道的与众不同之处在于：第一，茶道之美融合了多种艺术审美价值，必须同时用鼻、舌、身体、眼睛和耳朵去感受和体会。于和风细雨声中聆听主人出入茶室时富于节奏的脚步声，于萦绕鼻端的花香和熏香中细细品尝做工精巧的美食，爱不释手地把玩古朴清雅、历史悠久、沉淀了厚重文化色彩的茶具，穿越时空与古人进行心灵上的交流。第二，茶道网罗了各种文化，在短短的几个小时的仪式里，涵盖了书法、古董、插花、历史文化等多种艺术形式。第三，茶道的仪式中没有单纯的看客、同时主人也无法独自完成一次仪式。主人邀请客人参与茶会，再在客人的协助下完成仪式。客人的举止、是否具有良好的教养、对茶道的理解都会直接影响到“和”的境界，即茶道艺术的核心内容。“和”表现了主人与客人和睦融洽；“敬”明确体现了尊卑关系和赠送礼物的法度；“静”意味着洁净的茶具、清明宁静的内心；“寂”则是表现祥和稳重的气氛和众人庄重严肃的表情。以上四点结合起来，体现了顺其自然、回归自然、摒弃私欲的思想。

二、茶道与“禅”

从7世纪开始，才有了日本人饮茶的记录。佛教的僧侣对茶文化传入日本起了主要的作用。日本历代大茶人都在禅寺修行过数年时间，并从禅寺得到法名，一生都接受禅师的指导。久松真一曾经说过：茶道的第一目的是修身养性。茶道文化是在修身养性中被孕育出来的。茶道文化以丰富的文化形式支撑同一个内容，即作为茶道艺术思想核心的“禅”。以禅的内容为主题，使人大彻大悟，即使说茶道是一种新型的宗教形式也不为过。

日本从中国引入茶文化，最初完全是在模仿中国宋代禅院茶。经过四五个世纪的消化和吸收，十六世纪，千利休以禅宗思想中的“无即是有”为基础，摒除茶道中所有人为装饰的部分，追求简单朴素的情趣。他首先从茶室的改革入手，将茶道从禅院搬到了草庵。再把禅的简约朴素宁静闲寂的精神融入到茶室，以及装饰、装饰品、煮茶的方法、茶具的样式和饮茶的礼仪当中，讲这种茶道命名为“侘茶”。“侘”即闲寂之意。

草庵式的茶室以原木建造，在人字形的屋顶上铺上干草，内外皆以土为墙，以芦苇编做窗棂，以白色的日本纸取代玻璃，一切保持最天然的风采，以求回归自然。同时植松树和竹，在日本人的眼里，松树洁净清爽，翠竹幽静闲寂。茶室狭小，甚至有两张和一张半草席大小的茶室。茶室色彩低调，对人的精神和心灵起净化作用。唯一的装饰物是一个壁龛，里面挂着一幅字或者画，绘画一般为山水画，最大的特色是在画面留有大片空白，这样的留白不是简单的“虚”“无”，而是一种充实的“无”，即“无欲无求”的“无”。壁龛内置有一个花瓶，大多以竹制成，瓶内插一朵小花。细小的花瓣上凝聚着的一滴水，在茶室昏暗的光线下，宛如散落的珍珠，晶莹剔透。一言以蔽之，草舍式的茶室一切细节都体现了茶道“闲寂”的精神，并且将“和敬清寂”的理念完全协调起来。

三、茶道蕴含的审美理念1、西洋人眼中的茶道

茶道对中日两国来说，都是一种生活艺术、人生处世哲学。普通的西洋人将茶道的仪式看成东方人幼稚奇怪的千百种癖好中的一种。对西洋人的这种评论，日本人冈仓天心专门为西方读者用英语写了一本名为《说茶》的书籍。在西方世界奏响亚洲的乐章。该书阐明了茶道的产生和传播，从仪式和哲学思想的角度分析东方国度日本的生活艺术和审美观念。

茶道可以说是着眼于审美的宗教，人们可以从中享受到十分美妙的仪式。茶道的仪式是吸收了大量的佛陀教义和禅宗仪式的基础上发展起来的。这就决定了茶道的佛陀式审美观和西方的审美观完全背道而驰。茶室追求不统一和畸零之美。不统一意味着避免重复，生命

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对中国“鸟文化”尊崇的历史考证

山东艺术学院美术学院 吴月翔

摘 要：中国“鸟文化”尊崇和塑造了“凤”并以“凤”为化境”，以“凤”这独特形象的’鸟文化”现象表明，中华民族是较周边以至世界民族更具独特性和文化深厚度。因为历史错综复杂，“凤”的变化也层出不穷，隋唐时期，凤的神性更加减弱，“人性”更加扩张，“凤”不再是礼祭通天之兆，而为荣华富贵象征和吉祥物。花鸟画的兴盛及欣赏花鸟画也与“鸟文化”和“凤”信仰直接有关。

关键词：中国鸟文化 尊崇 历史考证 花鸟画

一、中国“鸟文化”尊崇和塑造了“凤”并以“凤”为化境”

从全世界范围看，无论古今，人们大都崇尚“鹰”类猛禽，如内蒙杭锦旗阿鲁柴登匈奴墓出土战国时期“鹰顶金带冠”、“云南大理崇圣寺千寻塔南诏和艺术的力量存在于不断持续发生的变化中。茶室的建筑材料和装饰要避免重复。例如使用了圆形茶壶就必须使用带棱角的水壶。表面上看，茶室没有任何特殊的地方,但是里面隐藏的深奥的哲学思想，是粗枝大叶的西洋人绝对无法理解的。

《说茶》从1906年出版后，多次再版在美国和英国受到了广泛关注。多本杂志先后发表了《说茶》的评论文章，冈仓天心谦逊地接受了西欧诸国从物质主义出发的批评，并从中得到启发，反省自身后重新确认亚洲独特的审美价值。百年后的今天，《说茶》依然深受读者欢迎。甚至还有美国大学将该书作为语言教材使用，可见其著作中包含的深远意义和东方的审美意识。

2、近代日本人和茶道

进入明治维新，日本开始全面学习和接受西方文明。内容从政治经济到科学技术，甚至在文化艺术和社会生活方面都极力模仿西方。传统文化因此受到忽视，地位下降。出席衣香鬓影、富丽堂皇的酒宴舞会，鉴赏色泽鲜明的油画，身着绅士淑女的洋装，日本人认为这就是迅速融入西方社会的表现。然而当他们回到平淡的生活时，一切就会显得那

白蛮大理国“鎏金镶珠火焰金翅鸟(鹰形)银座”以及古埃及的鹰、欧洲的鹰以至美国的鹰(鹫)都是人类“鸟文化”的体现和普遍反映。但以“凤”这独特形象的’鸟文化”现象表明，中华民族是较周边以至世界民族更具独特性独立么的孤独和冷清，空虚寂寞像潮水一样涌上心头。这是他们发现了自己不过是西方繁华喧嚣的物质文明的看客，本国的传统文化才是自己最恰当的归宿。

现今，茶道以及完全融入了日常生活中：首先，作为基本礼仪，提高国民的教养程度。日本中小学校普遍开设茶道作为兴趣课程，就像我国许多家庭让孩子在空闲时间学习钢琴或者其他乐器一样，都可以起到提高精神修养的作用。另外，女子出嫁之前，必须修习特别的茶道训练。

其次，茶道还可以宁心静气。白领阶层可以以此缓和压力，把握心理平衡，祛除身心疲惫。诸如此类的茶道活动，年轻的职业女性占大多数，节假日时参加茶道兴趣班或者到寺庙参加茶道仪式，以达到净化心灵和扩大交际圈的目的。

四、小结

日本的茶道文化是在中国宋代禅院茶的基础上发展起来的，从创立伊始，就与禅宗结下了不解之缘。日本茶道始祖千利休在继承先辈茶人的禅茶理念的基础上，将禅宗的修行观念与茶道的文化形式结合起来，创立了风格简素的草庵式茶道。草庵茶道以“禅”为精神内

性和文化深厚度。作为崇尚“鹰”的地球人，中国先民也不例外，但中华民族更具独特性(与其说独特性不如说更具人性或人文性)，不但保持了“鹰”之威更发扬了“鸟”之娜，一言以蔽之即为“凤”。大家知道，中国“凤”在时核，其基本精神被日本学者概括为“和、敬、清、寂”四个字，主张通过在茶室中举行茶会的方式来了悟禅法，参透本心。草庵茶道在审美趋向上推崇朴素的“闲寂”茶风，这种意境被日本茶人奉为美的极致。“闲寂”的美学理念不仅显现于茶具、茶室、茶仪等诸多外在形式之中，更深深渗入到了茶人的内心世界，成为日本茶道艺术最为鲜明的个性特征之一，对整个日本民族的审美情趣构成了广泛而深远的影响。

参考文献：[1] 滕军：《中日茶文化交流史》，人民出版社，2004年。

[2] 韩立红：《日本文化概论》，南开大学出版社，2003年。

[3] [日]千宗室，萧艳华译：《茶经与日本茶道的历史意义》，南开大学出版，1992年。

[4] [日]铃木大拙，沈迪中选译：《禅与茶道》，吉林教育出版社，1989年。

[5] 丁以寿：《日本茶道草创与中日禅宗流派关系》，农业考古，1997年。

[6] 戴季陶：《日本论》，九州出版社，2005年。

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