浅谈梁平年画的色彩美
浅 谈 梁 平 木 版 年 画 的 色 彩 美
——三峡民间美术考试题目
梁平木版年画起始于明代嘉靖年间，发达于清代康熙、雍正时期，鼎盛于清末民初，已有近300年历史。独树一帜，饮誉各地，表现出一种粗犷野俗、浑厚凝重的原朴之美，具有重庆山区人民那种淳朴敦厚气质。梁平木版年画属于木刻水印年画，是梁平县为庆贺年节而印制的一种民间艺术品。内容大体分门神类、神话故事、戏曲故事三大类。与四川的绵竹年画、夹江年画并称西南三大年画。2006年被列入国家级非物质文化遗产保护名录。
梁平年画的色彩情感浓烈、内涵独特、象征丰富，是装饰性极强的一个画种。艺人们在色彩运用上既胆大又讲究，既强烈艳丽、火红热烈，又组织有序、和谐统一。褚红、佛青、槐黄、黑色、品绿、桃红、紫色等高纯度、强对比的配色方法，再加上平涂的表现形式，这就必然形成强烈的装饰效果。颜色相互碰撞、扩张、欢叫，倾泻着一种原始激越的亢奋情绪，谱写出绚丽丰满的色彩乐章。
梁平年画，除了遵循民族传统的色彩习惯之外，还有它自己的色彩世界和独具特色的设色方式。年画艺人不具备如实模拟客观对象和表现三维立体空间的能力，他们选择了向寓意和传神的方向发展，以“三平效应”作为他们的主要创作方法。三平效应是指运用平面构图、平面造型和平面设色的一种表现手法。在构图上，他们不追求对物体的纵深感的表现，只作上、下、左、右位置的经营；在造型上不追求对物体立体感的表现，而是通过强烈、夸张的平面造型，努力营造平面产生的形式美感和装饰效果；在色彩上，不模仿物体表面自然色彩的真实，不表现物体的条件色和光源色，而是运用平涂的装饰色彩，突出和强化色彩自身
的性格，运用色彩语言去揭示观念意识上的象征内涵，展示视觉形式的装饰风韵。三峡民间艺人运用三平效应的手法，构成了一整套强烈、和谐、完整、统一的装饰风格，它是一个有机的统一体。
如果创作一幅民间年画，构图和造型完全写实，解剖透视都画得十分准确，但在设色时却用夸张的手法，将梁平年画强烈的色彩平涂上去，结果画面就显得很不协调，视觉效果极不舒服。究其原因，写实的形象支撑不住夸张后的、平涂的强烈色彩的重压，于是形象被吞没了。若只有色彩的夸张，而无构图和造型的相应配合，必然导致画面的零乱和不谐调。
在图案与底色彩的选择，图形与图形之间的交接，色与色之间的配置，必须响亮、强烈、耀眼醒目，让各自鲜明的形象在强烈的反差中特别突出，形成画面调子明快、色彩艳丽、装饰性极强的性格特征。凡造成色彩之间对比削弱、淡化、抵消的配置关系都不能成立，必须放弃。梁平年画在设色时，不受物体自然色彩的局限，往往按自身心理色彩的需要配置色彩，不同的环境按不同的色调进行装饰。例如，梁平年画中的门神，为了能表现它的勇猛威严、避灾驱邪和守家护院的特征和功能，艺人们运用流畅自由的黑色线条与鲜艳厚重的平涂色块交织于一起，塑造出粗犷、强烈、具有刚柔相济和动感极强的视觉形象。在具体用色中，年画艺人特别注重每种色相的性格特征以及不同色相所引发的不同感觉。比如:红色分褚红和桃红两种，褚红鲜艳、深沉、厚重，年画就用得较多；桃红被年画艺人称为俏色，一般用于妇女和儿童，所以，年画一般少用或不用，因为用多了，画面就显得轻飘，失去门神庄严、威武的性格特征。年画一般不用灰色，认为灰色给人以忧郁、压抑的感情联想，是生命的枯萎。从情感的内涵来看，年画艺人认为人的生命是永恒的，人的灵魂是不死的，人的降生与谢世只不过是阴阳交替和生命轮回的过程。三峡人的情感体验无论生死悲欢，
都有一种鲜亮豁达的风格，而与之相对应的年画色彩，必然是饱和、响亮、单纯、强烈的色彩谱系。没有灰色、灰暗，赋予作品以简明、为人熟知的象征观念，传达作者的某种伦理道德观念，或者表达对理想的追求。
梁平年画，一般用 5 至 7 套色，最多不超过 13 套。为了使色彩不单调，画面效果好，民间艺术家常常把画面分割成大小不同的若干块面，填以大小不同的色块进行装饰，并通过与相邻色的小面积穿插，使色彩通过眼睛调合，少数几个色就可以产生出丰富多彩的效果。
例如年画中的武将（见图 ２）用色时，
一个门神块面最大的袍服用粗禇红，另一边
门神的袍服则用佛青，这就基本上确定了画
面的主调，其它部分则以小块面分割，色彩
冷暖相间，错落变化有致。这样，既有大块
面对比，又有小色块对比，颜色用得不多，
但通过色彩的借用等手段，使画面色调既统
一又富有变化，既有整体感，又丰富多彩，
火爆而不刺眼，强烈而又和谐，达到以少胜
多，以简喻繁的色彩效果。
简言之，梁平年画画面饱满简洁，造型古朴粗犷，构图完整，色彩对比强烈，强调主观感情抒发和偶然的艺术效果，具有浪漫主义色彩。作为套色木刻版画，具有极高的艺术价值。