读后感汇总1

1简单读后感

读后感：初识三毛就是因为这一片散文 我被深深地吸住了 继而一遍又一遍的读 仿佛每一遍都是第一次读一样 甚至在自己的房间里 大声地念出来 我好像发现了什么似的

但是却说不出那是种什么感觉不得不承认 这令我兴奋 尔后心境平复了下来 呵呵 怎么讲 不知道从什么时候开始的 我很喜欢自己一个人的时候看看书写写字 这令我的

心境舒畅 即便有再压抑的事可以从指尖发泄掉 呵呵 这样的感觉不错. 它让我感觉到自在而我是多么的贪恋这种感觉„„于是在网上在书店里 到处搜寻着三毛的痕迹 终于在

自己的书橱里 找到了 原来我与三毛早已相识 只是买那本书的目地并不单纯 仅仅是为了填满书橱而已 让别人看的自己竟然从未在意过那里面的内容 真实蠢„„呵呵 不过好在

我还算及时地改过了 在我的印象里 从书里我看到的并不是一个才华横溢的人 然而是有些叛逆孩子 所以我反倒是看到了自己的影子我的愤怒 我的脾气 我的孤单 仿佛跟书上的

三毛有了强烈的共鸣 我很清醒 我也知道 自己有轻微的自闭症 只不过我是个特别拧巴的人 我知道该怎么改 只是自己总是很不情愿 我强迫自己做一些不怎么喜欢的事 但那些

都是值得的„„至少我是这样认为的 呵呵 所以现在已经好很多了 我口齿伶俐 可以灵活的与完全陌生的人谈笑自如 我不知 这是不是好的至少我认为这点我做的是比三毛好的

虽然我的字不如他的入木三分„„我并没有把她当成我的奋斗目标 我写字的意图一直都很明确 因为只有写字会让我感觉到自在舒畅很自然而然的 我爱幻想 我喜欢我自己的幻想

写下来 可是我从来都不会去为那些幻想做出太过份的事 因为我知道那是幻想 我有自己理想有自己的目标 绝对明确的目标 值得我去奋斗而那并不是人人都向往的爱情„„

很多时候 我发现爱情可以混淆一个人的判断力 可以改变一个人 可以变好亦可以变坏 而我 仅仅是碰了一下下 已经两年的时间过去了呵呵 我自己还是控制不住自己关于爱情的

情绪 我知道 爱情应该是甜蜜的 呵呵 而我从未拥有过着甜蜜 可是 我居然已经不再期盼 不管自己有多爱吃甜„„

好多时候 我都告诉自己 没有期望就不会有失望 没有失望的日子该是多么的安宁 而安宁 不一直都是我所追求的吗？

我尽量的控制着自己的贪念嗔痴 我知道 我并没有做到极致 很多时候我对于自己的家人有着绝对的占有欲 其实这样也是不好„„

2想飞的诗人———徐志摩

徐志摩是中国现代文学史上的著名诗人，也是“新月派”中最有代表性的诗人。他出生在富商家庭，父亲是当地的商会会长。据称，志摩周岁“抓周”的那一天，家中突然闯进一个名叫志恢的和尚，自称能摸骨算命，在志摩头上抚摩一遍后说：“此子系麒麟再生，将来必成大器。”为了应志恢和尚“必成大器”的预言，1918年赴美留学前夕，其父为其更名为志摩。

留美期间，徐志摩以勤奋好学、才智过人著称，但他似乎并不太喜欢美国的生活方式。就在他即将获得哥伦比亚大学的硕士学位前夕，他迷上了英国的罗素，他对罗素睿智的见解、

卓尔不群的气质和只认真理不事权贵的性格倾倒之极。不久即放弃在美国继续攻读博士学位的诱惑，转学至英国。有人说，别人有梦只在梦境的边缘徘徊，志摩有梦，他就会奋不顾身地跳进梦中，这种理想主义的性格在他求学和婚恋生活中表现得极为明显。后来，徐志摩曾这样总结自己在美国和英国的留学生活：“在美国我忙的是上课，听讲，写考卷，啃橡皮糖，看电影，赌咒；在康桥我忙的是散步，划船，骑自行车，抽烟，闲谈，吃五点钟茶牛油烤饼，看闲书。如其我到美国的时候是一个不含糊的草包，我离开自由神的时候也还是那原封没有动；但如其我在美国时候不曾通窍，我在康桥的日子，至少自己明白了原先只是一肚子颟顸。”在剑桥，他沉浸于带一卷书，走十里路，选一块清净地，看天，听鸟，读书，倦了时就合身在青草深处寻梦的闲雅生活，他满怀深情地把剑桥称为他的灵魂的再生之地：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识是康桥给我胚胎的。”徐志摩曾说，24岁以前，诗歌，无论新旧都与自己完全没有干系，而且他还查过家谱，“从永乐以来，我们家里没有写过一行可供传诵的诗句。”可是在剑桥，他的诗情却出乎意外地像是山洪暴发，不分方向地乱冲，什么半成熟的未成熟的意念都在指顾间散作缤纷的花雨。在剑桥，徐志摩不仅迅速成为一个具有西方式自由主义思想的知识分子，而且还成为了一个大诗人。从此，在不算太长的时间里，他创作发表了大量的诗歌和散文作品。仅在诗歌方面，有他亲自编选的三本诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》以及1931年他罹难后由他人编辑的《云游》等。

徐志摩诗歌的思想内容相当复杂，就其大体而言，歌咏大自然和爱情，追求光明与自由，揭露现实的苦难和罪恶是其主要内容。他把大自然称为“最伟大的一部书”，在他的诗中，经常出现大海、天空、云彩、雪花、青草、星光等美丽的意象，这些讴歌大自然的诗章，或是曲折地表现诗人对丑恶现实的厌恶，或是真挚地抒发诗人对故土、对母校的挚爱深情。他相信，只要单身奔赴大自然的怀抱，像一个裸体的小孩扑入母亲的怀抱，你就会知道灵魂的愉快是怎样的，单是活着、单是呼吸、单是走路、单是张眼看耸耳听的幸福是怎样的，他的许多诗都展现出他向往与自然融为一体的生命追求。不过，在徐志摩的诗歌中，爱情诗占有更为重要的地位，这也是他全部诗歌中最有特色、最为人称道的一部分，代表作如《雪花的快乐》、《沙扬娜拉》、《海韵》、《偶然》、《山中》、《我来扬子江边买一把莲蓬》、《再别康桥》等，大都构思精巧，意象新颖，音调和谐，柔婉优美。如《沙扬娜拉》，全诗只有四句，中心意象是一朵不胜娇羞的水莲花，诗人以之状写日本女郎温柔多情、纯洁无瑕的神态，既楚楚动人，又超凡脱俗，构思之精，意象之新，令人叹为观止，显示出徐诗特有的清新、柔婉而悠长的艺术风格。在新月派诗人中，徐诗的音乐美历来为人们所称颂。徐志摩比闻一多更注重音乐美，他认为，“一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动”。他不仅多方采用西洋诗押韵的方法，而且能够灵活自如地运用反复、重叠、对偶、排比等手法，如《雪花的快乐》里“飞扬，飞扬，飞扬”的连用，造成一种缠绵悠长的韵律感，在节奏感外平添了一段楚楚动人的旋律美。总体上看，徐志摩的后期诗歌不及前期视野开阔，但技巧更趋成熟，尤其是《再别康桥》堪称是他最有影响的代表作。

一般来说，徐志摩的诗名要超过他作为散文家的影响，不过，在他同时代的作家中，也有不少人对他的散文创作给予了极高的评价。周作人就认为志摩的散文“流利清脆，„„就是单从文体上讲也是很大的一个贡献”。此外，陈源、沈从文、梁实秋等也都是将他的散文与诗相提并论，杨振声、林语堂、储安平等人甚至认为他的散文比诗还好。在志摩的散文中，我们可以清晰地看到诗人超凡脱俗的灵魂和神采飞扬的不羁才华。

生活中的志摩，是一个心智开放，交游甚广的人，他对人真诚，无心计，少俗虑，以至于熟悉他的人都爱用“诗”来形容他的个性人品。韩湘眉说志摩“温柔诚挚乃朋友中朋友，纯洁天真是诗人中的诗人”；蔡元培称志摩“毕生行为都是诗”；周作人赞志摩“是世所稀有的奇人”；胡适则形容志摩为人“真是一片春光，一团火焰”。据徐志摩的学生、著名诗人卞

之琳回忆，徐当年在北大课堂上对学生说，自己从小近视，有一天在上海配了一副眼镜，到晚上抬头一看，发现满天星斗，感到无比激动。不过，作为诗人的徐志摩与世俗社会是不协调的，他常诉说自己是个“自然的婴孩，却误入了人间险峻的城围”。他看不惯这猜忌、诡诈、倾轧、残忍、怨毒的时代病象，因此总想飞出城围，飞到云端去。他想飞的渴望是如此的强烈，不料竟成谶语，令人感叹不已，正如庐隐、李惟建合挽志摩联所叹喟：“叹君风度比行云，来也飘飘，去也飘飘；嗟我哀歌吊诗魂，风何凄凄，雨何凄凄。”编者的话：随着电视剧《人间四月天》的播出，与徐志摩有关的书籍在图书市场上热销，读者中形成了一个不小的徐志摩热。然而读者们关心得更多的似乎是徐志摩的感情纠葛，而非其文学成就、诗歌品性。缘于此，我们感到有义务向读者介绍作为诗人的志摩。于是，就有了哈迎飞博士的这篇《想飞的诗人》。

《想飞》是凝聚了徐志摩他的散文精华，能让读者感受到他的青春的朝气和活力。书里“中外游踪”写了他游历各国所写下的文章，“人生感悟”写了他的一些人生随笔，“故旧拾忆”收录了《曼殊裴儿》、《泰戈文》、《悼沈叔薇》、《吊刘叔和》等，“文坛寻梦”包括《文莱派的诗》、《拜伦》、《致新月》、《序》等近15篇。

整本书有1%是英语，不过只要翻英汉小词典就会读懂。

3废墟

著名作家余秋雨的文章有着渊博的文学和史学功底，有丰厚的文化感悟力和艺术表现力。他的作品以人、历史、自然浑沌地交融在一起；他的作品由历史沧桑感引发出人生沧桑感；他的作品在山水历史间跋涉的时候有了越来越多的人生回忆，并用这种回忆渗入了笔墨之中；他的作品不但揭示了中国文化巨大的内涵，也为当代散文领域提供了崭新的范例。从他的作品我们看到：一切真切的人生回忆会给历史增添声色和情敌，也终究以漫长来比照出人生的短促，以自己的粗线条来勾勒出人生的局限。余秋雨作品《废墟》写得很大气。文章从诅咒废墟，又寄情废墟说起，感悟出没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。感悟出没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高。是的，废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧废墟出发，走向新的废墟，因此废墟是归宿，废墟是起点，废墟是进化的长链。我曾经到过欧洲的几个国家，我赞叹欧洲人的聪明，他们懂得保护自己值得骄傲的名胜和古迹。从德国到奥地利、意大利、法国、比利时、卢森堡、荷兰等国家，我们都看到这些国家对自己祖先遗留下来的东西特别爱护，一般对那些文物只做维修，不会轻易拆建，不会因丑陋而去掩盖它，也不会因不光彩感到羞愧。可是多年前广州市政领导，盲目追求现代化国际大都市，结果拆掉了许多值得保留下来的东西，就广州百年历史以上很有岭南特点的西关古屋，被整片整片地拆掉。我家附近，有一个文革时期很有代表性，建的很好的毛主席语录纪念碑，到后来却是在极右思想指导下，政府把它给拆掉了。看到值得保留下来的建筑被拆掉，这让我们觉得十分可惜，这种掩盖曾经沧桑历史的做法，其实也是对历史的不尊重和对资源的浪费，可惜，实在是可惜啊！如余秋雨文章说到的：中国历史缺少废墟文化。应该让古代留几个脚印在现代，让现代心平气和地逼视着古代。废墟不值得羞愧，废墟不必要掩盖，因为我们太擅长掩盖了。废墟的留存，是现代文明的象征，废墟辉映现代人的自信。中国人为了变得大气，不能再把所有的废墟驱逐。一个城市的建设，就像欧洲那样，可以向城市外发展，尽量能够保留原来的好东西，在保留的同时再进一步发展新的。如果广州城市目前还像十多年前那样规划和建设，那么城市根本就没有自己的特点，我们又能拿出什么东西来给后人看呢？又能拿出什么东西来走向世界呢？因此我们对值得保留的东西没有理由要拆掉它。但是，相当可惜，我们已经失去了很多东西，我们买的教训实在是太多了，我们的愚昧使我们尝试到愚昧的苦果，难道我们还要继续尝试下去吗？当然不能够。让一个外国人来广州，看我们那些建得土不土洋不洋的东西，真叫我这个广州人感到惭愧。试想，如果意大利比萨斜塔是正的，那么想看的人一定不会多；如果罗马斗兽场不是

废墟一片，也不会吸引那么多好奇心理的人们；如果故宫、颐和园、兵马俑没有了，那么北京、西安能有那么多人喜欢吗？若老外来中国看他们都有的高楼大厦，没有必要花那么多精力，财力跑来中国看吧。培根说历史使人明智，也就是历史能告诉我们种种不可能，给每个人在时空坐标中点出那让人清醒又令人沮丧的一点。一个城市要有自己的特点，不能忽视自己的历史文化。就广州的建设，值得庆幸的是，现在的市政府决策层，已经意识到这种危机，采取亡羊补牢的办法，去保护原来的东西，利用这些资源造福于民众。目前，在城市里面有多处古迹进行了必要的维修，并且抓紧做到宣传和推出自己的文化品牌。余秋雨文章说到，是现代的历史哲学点化了废墟，而历史哲学也需要寻找素材。只有在现代的喧嚣中，废墟的宁静才有力度；只有在现代人的沉思中，废墟才能上升为寓言。只要历史不阻断，时间不倒退，一切都会衰老，老就老吧，交给世界一副慈祥美，还历史以真实，还生命以过程，这才是人类的大明智。余秋雨作品《废墟》我仅仅是站在城市的建设和保护文物古迹角度谈了点感想，而实际上他这篇文章其它的内涵和感悟更为深刻，这是一篇很值得阅读和深思的优秀作品。

4读《马蹄兰的告别》

（一) 那大片大片的花田, 不时浮现在我眼前.

没有生如夏花, 只留下死如秋叶的忧伤.

胡适曾说:"宁鸣而死, 不默而生". 可事实上, 不是有很多满怀憧憬的人由于不得志而郁郁而亡吗?

选择的不一定是将走的, 将走的不一定会勇敢的走下去.

人生有很多磨难, 可改变的, 不可改变的, 已发生的, 将要发生的.

我们不甘心做一枝默默地被生活, 被磨难裁剪, 看自己的生命汁液缓缓地流去而无能为力的马蹄兰

. 如果我们将被生活裁剪, 那就在三天, 仅三天的花期中尽情绽放自己的美丽.

那时, 我们便可以说:天空没有我展翅的痕迹, 但我已经飞过.

(二) 没有一个人可以一帆风顺的完成每一件事.

事实是无情的答案, 我们不可避免的一次又一次打碎自己的梦, 像一个迷路的旅人, 看着沾满鲜血的双手, 满地的碎片, 独自哭泣.

我们应学会坚强.

(三) 《马蹄兰的告别》有一种淡淡的忧伤, 生命是如此脆弱, 为何仍沉浸在无边无际的伤感中?

伏尔泰说过:"人生布满了荆棘, 我们晓得的唯一办法是从那些荆棘上面迅速的踏过." 我们打碎自己的梦的瓶子, 却以另一种方式延续它的精魂.

雁渡寒潭, 如意和不如意的种种如果可以不留痕迹, 就让它如一池飞雁已过的春水. 归根到底成长是一种幸福. 至于明天, 谁又会在意呢? 我闭上眼, 就看见了天堂.

5读永恒的敌人有感

金字塔，类历史最伟大的建筑之一，却是坟墓。

在古代，们总是寄希望于死亡过后进入美好的天，于是们越来越把生命看作一个短暂的兴灭过程。现在的们生命观变得豁达了许多，知道了死亡将把自己变一抹绿送还给这个世界。同时，物质化享乐主义也由此诞生。

不过无论什么来到这巨大的坟墓前，没有不被震撼的，不仅是因为那种精神的庄严、那种信仰的单纯，更重要的是那种神话一般死亡的概念，和那种对死亡无比神圣的态度与方式。 古埃及把死当作由此生渡到来世的桥梁，通往最终的归宿。不能说古埃及幼稚和傻冒，不知世界而荒唐。在遥远的四千五百年前，有谁会知道生命的本质，又有谁能解释清楚他的含义呢？没有。

进入一条条长长的墓道，深入四壁皆画及象形文字的墓室，才明白古埃及对死亡的顶膜拜和无限崇仰。在其他的古埃及艺术里，我们也无时无刻不看到死亡的题材。他们是对死亡的恐惧，还是赞美呢？

他们相信，只要遗体完好，则的灵魂仍然会像生前一样活在世，等待再生，木乃伊千年不腐的技术便是对这种期望的证明。可在他们还没有转世重生的时候，已被文物贩子掠夺，没有一个木乃伊复活，更没有一个再生。他们用巨石建造起金字塔，从某种角度来看也象征着永存，可令古没有想到的是石也熬不过几千年，在毒的烧灼和风沙的削磨下，他们一块块往下落，斯芬克斯也已不样子、面目全非。这时我们不会想起中的一句语“海枯石烂”。 原因是什么？——时间。时间是什么？——永恒的敌。

永恒是们对一切事物最瑰丽的向往。

永恒的敌——时间一直载着我们狂奔，奔向句号、奔向死亡。永生只有穿越死亡，而我们所能够做的是不得不走向死亡的边线。

我们不可能永生，但我们必须与时间作殊死的抵抗，而不是懒散被动地做了它的俘虏。我们只有与它对抗才能更好地生存，而对抗的方式就是对时间的珍惜，用少的时间做更多的事，赢得更多的时间。

类为什么能够生存？就是因为他们一直在与时间战斗。

6读季老的《二月兰》有感

2006年感动中国人物之——季羡林先生，其中的【颁奖辞】为：“智者乐，仁者寿，长者随心所欲。一介布衣，言有物，行有格，贫贱不移，宠辱不惊。学问铸成大地的风景，他把心汇入传统，把心留在东方。季羡林：最难时也不丢掉良知。”

季羡林先生为人所敬仰，不仅因为他的学识，还因为他的品格。季老的专业论著，我们难以享用（因我们的学识所限），但季老的散文随笔，却给我们展现了他热爱生活、观察生活的一面。钟敬文在庆贺季羡林88岁米寿时说：“文学的最高境界是朴素，季先生的作品就达到了这个境界。他朴素，是因为他真诚。”“我爱先生文品好，如同野老话家常。”

季老的散文集《二月兰》其中有一篇《神奇的丝瓜》，给我印象深刻，丝瓜，太平常，太普通，我们房前屋后到处都有它的踪影，但我从没注意过它，直到我读了季老的“神奇的丝瓜”，才注意到丝瓜也有“思想”。季老写到：“我仿佛觉得这棵丝瓜有了思想，它能考虑问题，而且还有行动，它能让无法承担重量的瓜停止生长；它能给处在有利地形的大瓜找到承担重量的地方，给这样的瓜特殊待遇，让它们疯狂地长；它能让悬垂的瓜平身躺下。如果不是这样的话，无论如何也无法解释我上面谈到的现象。但是，如果真是这样的话，又实在令人难以置信。丝瓜用什么来思想呢？丝瓜靠什么来指导自己的行动呢？上下数千年，纵横几万里，从来也没有人说过，丝瓜会有思想。我左考虑，右考虑；越考虑越糊涂。我无法同丝瓜对话，这是一个沉默的奇迹。瓜秧仿佛成了一根神秘的绳子，绿叶上照旧浓翠扑人眉宇。我站在丝瓜下面，陷入梦幻。而丝瓜则似乎心中有数，无言静观，它怡然泰然悠然坦然，仿佛含笑面对秋阳。”

我真佩服季老的观察力和想象力。日本作家黒柳彻子的《窗边的小豆豆》里写到“世之最可惧者，莫若有目不知其美，有耳不闻其乐，有心不解其真，既无感慨，亦无激情„„之类也”。我们对我们生活的世界，熟视无睹，对自然界的变化缺乏欣赏，对周边的事件麻木不仁„„真真的可悲可惧。“大家”与常人的区别大概就在此吧，我们司空见惯的“苹果落地”，只有牛顿想到了苹果为什么不往天上掉，进而提出了“万有引力定律”；烧开的壶水，为什么会把壶盖顶起，也只有瓦特比别人多问了个为什么，随之发明了蒸汽机，引发了工业革命。 我们不缺乏生活，缺乏的是发现美的眼睛。

6托物言志，咏物抒怀，历来都是文人墨客写文、歌诗、填词惯用的手法。在这里，“物”作为载体，寄寓着仕途维艰之人的激愤和无奈；寄寓着热血慷慨之士的雄心和抱复；寄寓着

跋涉异乡之子的惆怅和辛酸，还寄寓着愤世嫉俗者的逍遥和洒脱„„

而对花草的歌咏，尤其是对“梅”“兰”“菊”“竹”的歌咏，千百年来，古人给我们留下的名言佳句，更是浩如烟海。

“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，是唐·林和靖《山园小梅》对梅花的赞颂，寄寓着他乐居小园，“不须檀板黄金樽”的志趣；

“春晖开禁苑，淑景媚兰场。映庭含浅色，凝露泫浮光”，是唐·李世民《芳兰》对兰草的歌咏，抒发了他志得意满的情怀；

“铁骨霜姿有傲衷，不逢彭泽志徒雄。夭桃枉自多含妒，争奈黄花耐晚风？”是清·秋瑾《菊》中的赞叹，展现了她不媚世俗，无惧黑恶的气节；

“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，是清·郑板桥《竹石》中对竹的咏叹，鲜明了他孤傲、耿介的处世观。

翻开唐诗、宋词、元曲，随处可见对“梅”“兰”“菊”“竹”特质的品评，随处可见对“荷”“松”“牡丹”“枫叶”风骨的描写，但是，对花中的“灰姑娘”“二月兰”的讴歌，或许是孤陋寡闻，我却没有找到一首。

初识二月兰，还是读了季羡林的《二月兰》之后。

始读季羡林的《二月兰》，我被季老笔下的二月兰深深地震撼了。在文中，季老极尽赞美之能事，对二月兰的长势，进行了倾情渲染：“ 只要有空隙的地方, 都是一团紫气, 间以白雾, 小花开得淋漓尽致, 气势非凡, 紫气直冲云霄, 连宇宙都仿佛变成紫色了. ”“大有凌驾百花之上的势头”“仿佛发了狂，从土地深处吸来一股原始的力量，一定要把花开遍大千世界，紫气直冲云霄”。

这那是花中的“灰姑娘”，这分明是花中之魁，花中之伟丈夫！

古人说：“情动于中而形于言”，季老在耄耋之年，对 “我的二月兰”的爱怜和情结，源于对婶婶 “老祖”和女儿“婉如”逝去的追忆和思念，源于对家庭曾经的祥和、温馨的不再，源于“十年浩劫”，“ 是非颠倒，人妖难分”“虽处人世，实为异类”“被打得鼻青脸肿”的非人摧残。

季羡林是誉满世界的学术泰斗，他对中印佛教史独到的研究，对世事、人生的参悟，在《二月兰》里得到了印证：

“东坡的词说，‘月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。’但是花们好像是没有什么悲欢离合。应该开时，它们就开；该消失时，它们就消失。它们是‘纵浪大化中’，一切顺其自然，自己无所谓什么悲与喜”“天运转动，否极泰来”。

作者借用东坡的词，和二月兰花开花落自然之理，托物言志，咏物抒怀，袒露了自己的人生态度，字里行间充满了深沉的哲理和禅机 —— “天行有常，不为尧存，不为桀亡”，凡事顺其自然，遇事不为它动，处之泰然。

写到这里，我不禁想起了庄子，想到了鲍鹏山的《庄子：在我们无路可走的时候》。 鲍鹏山在《庄子：在我们无路可走的时候》一文里，分析了庄子思想形成的原因，提出了在我们无路可走的时候，不妨学学庄子的主张。

庄子生活的时代是个战乱频仍的时代。人世间的种种荒唐和罪恶让庄子无所适从，亦无可奈何，他感到极度的痛苦、愤怒和绝望，所以，他以极端的荒唐、怪诞、孤傲、偏激的个性来对待人事。但是，庄子的精神世界又是矛盾的，他心肠很热，对人世，人类无法释怀，不能忘情，现实和人性的冲撞与无奈，迫使庄子选择了彻底否定现实，和现实彻底决裂的人生态度——出世。

《秋水》记载了这样一段故事：庄子钓于濮水，楚王使大夫二人往先焉，曰：“愿以境内累矣！”庄子持竿不顾，曰：“吾闻楚有神龟，死已千岁矣。王中笥而藏之庙堂之上。此龟者，宁其死为留骨而贵乎？宁其生而曳尾于涂中乎？”二大夫曰：“宁生而曳尾涂中。”庄子曰：

往矣，吾将曳尾于涂中。”

庄子拒绝为官治国，顺其自然，逍遥终生，在战国时期，不失为一种修身养性，洁身自好的出路；在今天，当我们个体生活、事业遇阻，深感无路可走的时候，庄子的做法的确不失为一种调节心理的好方法。

但是，应该指出的是，“出世”，只能是一时的权宜之计，决不能成为我们时代的主流，我们需要的还是积极进取的“入世”精神，否则，国运难以昌盛，小康难以实现。

二月兰冲天紫气的描写，是季羡林坎坷人生的写照，是季羡林不畏强权，坚持自我，无私无畏人格魅力的写照。

愿二月兰的精神，光照人间。

7摇曳的玉兰花——读张爱玲《天才梦》有感

一开始应该先来评价作者，但是我不知道应该从哪里下手。这个女人，这个名字，俨然已经成为了一个绝世孑立的“传奇”。她的身世是传奇的，个性是传奇的，才华是传奇的，情感也是传奇的。

她是我们一家钟情的女作家，我过去一直喜欢把她比作玉兰花，雍容而又洁白美丽。妈妈爱看她那张穿着旗袍叉着腰的照片，与生俱来一种难以言状的萎靡而又傲然的气质，所以在我心里似乎只有张爱玲才是旗袍的模特儿。看到《花样年华》里张曼玉在夜晚的路灯下摇曳身姿地散步，我就一下子想到了张爱玲。有一年去上海去了静安寺附近的一条道路，爸爸说那就是张爱玲曾经屡次走过的路，我定神一看，喧哗都市中的一条有些幽静的路上，我分明看到了张爱玲慢慢走来，带着些许虚弱，带着些许苍凉，又有些随性。上海女人中出了一个张爱玲，就值得上海女人聒噪一辈子了，学习一辈子了。

读张爱玲的小说居多，但是真让我回忆起来，才觉得什么都想不起来了，好像所有的小说都是同样的语调、同样的词藻、同样的故事。女人细腻的天性在张爱玲的笔下展露无疑，在小说里，钟、月亮、香炉等等都成了一件件活物，变得极富生命力。很多人爱将苏青和张爱玲放在一起，不是我扯老乡的后腿，苏青其实根本没法和张爱玲比较，她最多只是一个有思想的现代女性。说张爱玲的散文，看过《传奇》和《张看》，因为当时没有用专业的眼光去看，也没看出什么来，只觉得有些话好像印象很深刻也很有道理。

这回读她的《天才梦》，我一下子想到了纳兰性德的那首诗：正是辘轳金井, 满砌落花红冷。 蓦地一相逢, 心事眼波难定。 谁省, 谁省, 从此簟纹灯影。 人生若只如初见般，没有后来，只有初遇，于是一切美好便定格下来，成为生命中永恒的、时时可留恋的风景。总感觉有异曲同工之妙。

她说“当童年的狂想逐渐褪色的时候，我发现我除了天才的梦之外一无所有——所有的只是天才的乖僻缺点。”

其实，《天才梦》是她 19 岁时在《西风》杂志的征文赛中所创作的一篇散文，因其卓尔不群的才华，使她在文坛崭露头角，一些人还把它视为张爱玲的处女作。张爱玲的散文，差不多篇篇尽言自己，谈自己的所见所闻所感，谈自己的衣食住行、喜怒哀乐。此刻，展现在我们面前的是个平凡的、琐屑的、亲近的张爱玲的世界。如《天才梦》中提到自己读俗气的巴黎的时装报告，生活中学织绒线、做家务的失败，吃盐水花生，在双层公共汽车上伸手摘树上的绿叶等等作为，似乎都是写我们市井百姓日常的生活呢。只是这些生活我们经历着，却没有留意；即使留意，也没有形成文字。可张爱玲就那么轻轻巧巧，看似随意，甚至有点漫不经心，就把一幅人生写真图摆在你面前了。

毋容置疑，她是个天才。3岁能背诵诗，7岁能写家庭悲剧的小说，8岁能写乌托邦式的《快乐树》，中学时期蜚声校园，在香港大学同时拿到两项奖学金。这么才华出众，卓尔不群，她不是天才是什么？但文中你并没看出她的骄傲与虚荣。她只是平实地介绍着自己，没有张扬，没有炫耀，也没有隐埋，甚至还告诉你她一本洋洋大作的中途流产，母亲对她的

不理解与讽刺，自己是生活中的废物等等，一点都不摆谱，也不作秀。这一刻，你也许很难将此文与那个大红大紫、桀傲不驯、清高孤傲的张爱玲联系到一起。

再看语言。作者是用轻缓的笔触，平淡地叙述她的天才梦的，语言朴质、平易、干脆，具有高度的概括性与感染力，但时不时又会冒出几句奢华、睿智、生动、深邃的话，将大俗与大雅、华美与冷寂糅合在一起，恰到好处。文中巧妙的譬喻，形象的描画，鲜明的对比，随意的嘲弄，无处不在。如写自己 3 岁诵诗时的“摇摇摆摆”，听诗的满清遗老“滚下来的泪珠”，虽是简笔勾勒，不事雕琢，但人物形象却栩栩如生。在写弹奏钢琴时，“那八个音符有不同的个性，穿戴了鲜艳的衣帽携手舞蹈”。一句拟人，将孩童世界丰富的想像力展现得淋漓尽致。而结尾“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”的比喻，又让你大吃一惊，怔忡不已—— 19 岁风华正茂的岁月，为何会如此沧桑，如此悲凉？但这就是张爱玲的语言——独特的、极富个性化的语言。

作者以一位真正艺术家的敏锐，品味生活的乐趣，咀嚼人生的无奈。她的一生，是在稿纸格里跋涉的，有休憩，但没有停顿；有高潮低谷，但没有结束。也只有她，才能同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。她的天才梦是她生命的支点，她也是用一生的心血去营造自己的梦的。她成功了，同时，她的天才梦也激励了多少后来者，让他们也不自觉地构建自己的梦，并不断努力去靠近那个梦，从而使他们生活得精彩别致，卓尔不群。

另外，关于张的散文的现代化特质，我真是没有看出来，可能是对于所谓的现代化特质的难以拿捏。不过，如果将这篇散文细细读下，我倒是读出了张笔下对于琐碎生活的琐碎描写。有人说她世俗，也罢，有人说她市侩，也罢。反正在我眼里都是褒义的意思，她是一个实实在在的忠实的生活记录者，她所展现的生活景图都是实实在在存在着的，有上流的，也有下流的。其实生活如是，何必去扭捏作态呢。更可贵的是，张总是用自己细腻的女性视角去观察事物，所以生活就成了柴米油盐拼凑在一起的交响曲，有高音部分，也有低音部分，但总是给人美轮美奂的感觉，是一种视觉和听觉的饕餮tao tie盛宴。

张爱玲无疑是敏锐的, 她总能透过普通平实的日常生活去揭示其‘寻常的反常’之处。”她的散文虽然都以身边的琐事入笔, 但往往到最后又有所升华。或揭示对生命的哲学思考; 或表达对社会人生的理性认识; 或从日常凡俗生活中探究人性、世情; 有的还将普通话题后面隐藏的文化意义挖掘出来, 给读者以启发。这时候, 她仿佛是个生活的旁观者, 静看一幕幕或精彩或平庸的人间活剧, 达观冷静地品评人间是非, 进而达到对现代都市生活“哲理层面”的认识。

贾平凹评说张爱玲“是以一个俗女人的心性和口气, 嘟嘟嘟地唠叨不已, 又风趣, 又刻薄, 要离开又想听, 是会说是非的女狐子”, 一语道出张爱玲的不凡。她以其俗, 诱惑读者进入与自己生活场景相似的阅读空间, 再将她自己独具的哲思于不经意间“兜”出来, 常让人感到亲切, 又让人望尘莫及, 由此, 在惊异的同时也能隐约悟到张爱玲灵魂深处的苍凉和孤独。 “因为懂得, 所以慈悲。”张爱玲以一颗细腻而又宽容的心去洞察世俗人生, 同时, 她又从寻常生活中获取乐趣, 以达观超然的旁观心态观照世俗大众及其生活, 并养成了她对万物超然、对俗事谅解的洒脱态度。

在散文中, 张爱玲最终留给我们的形象, 是一个孤独女性流连于店铺的橱窗前细致入微不厌其烦地观赏每一件时装的质地、款式甚至丝边的金线的形象。尽管橱窗的玻璃映出的苍白的面孔时时使她从心底深处泛上一种苍凉和孤独, 正因为有苍凉孤独深层意蕴的存在, “世俗的欢悦”才越发楚楚感人。

我最后还是想说，张爱玲是一朵茕茕孑立的玉兰花，在风中轻轻摇曳，可是头顶的月亮却从来没有圆过。

7 " 我是一个古怪的女孩, 从小被目为天才, 除了发展我的天才外别无生存的目标. 然而, 当童年的狂想逐渐褪色的时候, 我发现我除了天才的梦之外一无所有--所有的只是天才的乖僻缺点.

世人原谅瓦格涅的疏狂, 可是他们不会原谅我." 当十九岁的张爱玲以与这个年龄似不相称的冷静在>中写下这些语句时, 我已深深迷恋上了这个聪明早慧的奇女子. 隔着时空氤氲的雾气, 我似乎看到一个身着桃红色旗袍的女子正从旧上海的十里扬场中袅袅而来, 叙述着童年的天才表现和种种乖僻, 道尽人世沧桑, 于身后撒落一地的落寞与繁华.

我甚至常常从张爱玲笔下窥见自己儿时的影子. 我不曾自诩为天才, 但四岁便会背唐诗三百首, 五岁便能熟练计算过百的加减法却是事实, 只是未能有张爱玲一样的才情, 在七岁时便写下自己的第一篇小说. 过早的聪慧带来了父母过分的宠溺, 时至今日才发现自己还不会煮饭洗衣, 除了学习, 在待人接物方面竟是惊人的愚笨, 仿佛游离于人世之外. 我以每天看一本书的速度, 跨越孤独和悲伤的海洋, 忧伤只属于一个人, 一个人, 包括哭的时候. 这才恍悟张母道出" 我宁愿看你死, 不愿看你活着使自己处处受痛苦" 时的辛酸与无奈. 高度敏锐的感觉能力以及过度强烈的心理反应使人在成为天才的同时也比别人更能体察出生命的哀痛. 梵高举枪, 三毛自缢, 天才的幸与不幸又能如何评说?

>就仿佛是一面镜子, 从张爱玲的字里行间照出自己一生的缩影. 儿时想成为一个音乐家, 梦想在富丽堂皇的音乐厅里演奏, 接受世人目光中的礼赞; 年少时迷恋色彩, 音符, 以及忧郁等字眼, 常常辞藻堆砌, 直到现在也改不了这毛病; 青年时却爱穿着妖娆特立的服装穿行于城市之间, 不顾世人的审视. 甚至有着和张爱玲一样的小资情调," 看七月巧云, 听苏格兰兵吹bagpipe, 享受微风中的藤椅, 欣赏雨夜的霓虹灯, 从双层公共汽车上伸出手摘树颠的绿叶

张爱玲描绘给我们的不仅是她自己的梦, 也是所有身处豆蔻年华的女子的迷梦, 其间纠结着自哀, 自傲, 自怜, 在自我世界与现实的泥淖中展转徘徊." 生命是一袭华美的袍, 爬满了蚤子, 可是我一天也不能克服这种咬噬性的小烦恼."

8读《对月》有感

月亮象征着一切美好的事物。作者含蓄地告诉人们：对光明、美好的事物，只有想方设法地努力追求，才能得到它。作品通过山村儿童追寻月迹的行踪，向读者展现了一幅幅中秋夜月的淡雅图画，显示出明月的神秘而又慷慨的性格。散文从“我们这些孩子，什么都觉得新鲜，„„”起笔，接着细致地写了孩子们的“盼月”和“赏月”的情景。作者不仅生动地描绘了月光的娇美，也写出了孩子们对月亮的热爱及他们天真好奇的性格，为后面的“寻月”设下了铺垫。他们追逐月亮的踪迹，追到了院里，发生了谁拥有月亮的争执，描写了孩子们想要得到它的急切心情，从而将散文的思想升华到一个新的境界。随着奶奶出来倒酒、喝酒，证明月亮是属于每个人的。接着是他们又在院内、院外、河船、河的上湾、下湾，以及同伴眼睛里，全都发现了月亮，于是恍然大悟：“月亮竟是这么多的：只要你愿意，它就有了哩。”这里表现出孩子们为了得到月亮而锲而不舍的追求精神，并且使主题再一次得到深化。最后他们的好奇心和爱美的心理都得到满足，便甜甜地睡去。

《月迹》构思新颖、独具特色。历代有许多文人用月亮象征圣洁、光明、美好的事物。但是把对一切美好事物的热情追求的思想感情，浓缩到对月迹的追逐之中，则是独具一格的构思；作者用追寻月迹作为行文的线索，既能表现自己的立意，又使《月迹》具有一种清新优美、含蓄隽永的艺术境界，给人以美的享受。

《月迹》的语言清新优美，含蓄凝练，富有诗的韵味。作者把热烈的感情倾注在画面描绘和简洁的人物对话中。不论是“放了竹窗帘儿”的中堂，还是“玉玉的、银银的，灯光也没有这般儿亮”的院子，都是作者用清新明丽的语言谱写出来的“月光曲”。将作者对美好事物追逐的感情，和谐地融汇于景物描写之中。作者还成功地运用了拟人、想象等手法，增强了散文语言的形象性和生动性。文中寥寥数笔就勾勒出月的踪迹：“款款地，悄没声儿地溜进来”，“原来月亮是长了腿的，爬着那竹帘格儿„„”作者想象那“月亮里，地该是银铺的，墙该是玉砌的”。对童心的描写更是既传神又逼真。正如孙犁评价的那样“在他的笔下，客观与主观，都是非常自然的，非常平易近人的，而其声响却是动听的，不同凡响的。”

9读《听听那冷雨》有感

见它从打印机中滑出，为何今日打印机的效率如此之低，总是迟迟不将这好文章吐出，煞是让人有点为之所急。所幸，这三张半的文字终被我获取。一拿到手便反复地看了三四次。回回感觉不同次次回味有异。实有种无法释手之感。

初读此文，就被余光中先生的博学所倒，也许这些博学几乎所有的大家都知晓。这米氏父子、五陵少年、，但人所具备的文学底蕴却是遮掩不住的。余秋雨的深刻，丰子恺的孩气，叶圣陶的平易近人，总是可以在文章中看出点滴的。

再读《听听那冷雨》，我竟读出了《声声慢》的味道。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。李清照和余光中，所见到的雨，大概是，同一时段的雨吧，但他们的相隔了千年之久，所带来的感受，却是如此相近的。因为中国的雨是千年不变的。就象余光中说过的：蓝墨水字的上面就是汨罗江（待考证）。中国的每样事物大概都有中国五千年的沉淀。所以中国的雨千年来也永远都是滂滂沱沱，淅淅沥沥，清清爽爽新新的。 文中所写，一个方块字，就是一个天地，然也。一个雨字，便是天地的连接，当中的四点，就是中国的历史，中国的文化，中国的骄傲，中国的思想。中国的雨，它，沉淀了，整个中国。大禹治水，映雪苦读，上方谷雨救司马懿。雨冲出了中国的历史，也将历史冲淡了许多。

三读文章，却读出了一种惋惜之情。文中的古屋听雨，是如何之诗意，如何之惬意啊。听、雨之纤纤细手拂弄着无数黑键啊灰键，把晌午奏成黄昏，听那点点滴滴点点，忐忐忑忑，忐忐忑忑，绵绵潇潇绵绵。一阵冷雨，把冬落成了春，把夏又拂成了秋。而如今之台湾，雨点却只能溶在水泥里，雨已成了没有音韵的乐音，瓦的歌唱已成绝响：雨来时，已不再，丛叶嘈嘈切切，不再闪动那湿湿的绿光，鸟声减了，蛙声沉了，虫吟没了。只是叹息，只是后悔，千片万片的瓦响已成了脑海中的一隅思念和回忆。这世间已再没有少年听雨，红烛成昏；中年听雨，客舟中江阔云低；白头听雨，僧庐下了。

这种中国式的惋惜，是一种怀旧，是一种思念，是一种对祖国、对大陆、对家乡的思念。一位老人对大陆统一的期盼！

9有人说，他的诗歌文字并不怎么华丽，相反倒是朴实自然如话。我不是很同意这一说法，早在小学时，我就已沉醉于他的这杯乡愁里，觉得这杯乡愁清新淡雅而又情真切切，文字背后有着浓烈的情感，让我压抑不住地产生共鸣。

还是回到余先生的那季冷雨中吧！我读这篇文字时，只觉思绪翩飞，随作者的如椽大笔一会儿到了杏花春雨江南，一会儿到了风清雨冷的落基山脉，一会儿又到了云气氤氲雨意迷离的台湾。仅在俯仰之间，就把三地游了个遍，而且不止一次地游玩，因为在这篇散文中，空间不断变化和转移，时间上也跨过了少年、中年、白头。享受思绪在其中徜徉。

我感到浓浓的乡愁扑面而来。雨只是不经意地充当了这种情思的触发者。雨浇湿了余先生的思绪，“即使在梦里，也似乎把伞撑着。”他在想些什么呢？“想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。”而我想，这也是一种忧国情怀。“黑白片”可以理解为大陆和台湾的令人担忧的命运吧，而于作者来说，这是作为一个中国人对国家的魂牵梦绕，乡愁的第一缕香味 已向我飘来。

看看雨是怎样充当了乡愁的触发者的吧。

“二十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫吧也算是安慰孺慕之情。”我感到又一阵乡愁袭来，似这冷雨，也潮湿了我的心头。一切风云雨雾原来是一体，拆也拆不开。也许作者正穿梭于金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，在微微吟哦着“花褪残红青杏小”这样的古典诗词，突然一阵“沾衣欲湿杏花雨”袭来，余先生的思绪就翩翩然了。

他会想：这也许是厦门飘来的一片云朵，来看望她的漂泊的游子的吧！这份情怀，有些可笑，可是隐藏于文字背后的无奈与悲伤，却让人触动。

再随着余先生去嗅嗅、看看、听听那冷雨吧！

鼻翼翕动。“清清爽爽新新、有一点薄荷的香味。浓的时候竟发出草和树沐发后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓和蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蜇了啊。也许地上的地下的生命，也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦吧，那腥气。”雨后淡淡的土腥气，我也时常感受到，特别是现在南京也迎来了她的雨季。但我似乎不会在这腥气中去寻找心灵深处的归宿，因为没有那根离乡的短线扯痛我的心灵。那冷雨的最后一丝隐去的芬芳和微笑，以另一种姿态走的时候，赫然出现在心底的冷冷的伤感，凝固了雨后淡淡的土腥气，结成一枚晶莹的晶体，那就是乡愁吧。

再去与余先生去饱享视觉盛宴。在美国，是难睹“荡胸生层云”，或是“商略黄昏雨”的意趣的。而在中国，就有“白云回望合，青霭入看无”的境界，台湾的云气氤氲雨意迷离，像宋画一般的，山与水在雨气中漂浮迷离。“两度夜宿溪头，树香沁鼻，宵寒袭肘，枕着润碧湿翠苍苍交叠的山影和万籁都歇的岑寂，仙人一样睡去。”仙人二字，概括了作者的惬意，让我也禁不住想这样睡去。“回到台北，世人问起，除了笑而不答心自闲，故作神秘之外，实际的印象，也无非山在虚无之间罢了。”这是怎样的意趣！

我可不能这么快就被他的这杯乡愁酒迷醉，还要去听听那冷雨。余先生写到了大陆秋天和台湾的冷雨。“大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚。于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。”又写到了三个时段听雨的感受：少年听雨，红烛昏沉；中年听雨，客舟中，江阔云低；白头听雨在僧庐下。把时空交错联系起来，雨给作者带来的是灵魂的低诉。而他的遥想亡宋之痛，又何尝没有对现今国运担忧在里面呢？作者在任何时空都与祖国相连。有些东西是生命最初就决定了的，像是一棵树，无论生命的叶子怎样欢舞，总被一脉树根牵扯着。乡愁应是这种挥之不去的一抹香味吧！他说，十年前，曾在一场催心折骨的鬼雨中迷失了自己。我就想起了他的另一篇散文《鬼雨》，文中写道：潇潇的鬼雨从大禹的时代便潇潇下起。雨落在中国地泥土上。雨渗入中国地底层下。中国的历史浸满了雨渍。似乎从石器时代到现在，同一个敏感的灵魂，在不同的躯体里忍受无尽的荒寂和震惊。而这次，雨是一个湿漓漓的灵魂在窗外喊谁。喊谁呢？是因为心心相映，作者与祖国永远分不开的缘故吧！

接着余先生又带我去领略屋瓦与雨的协奏曲，品味了三轮车时代与女友诗意的一段旅程。让我也强烈感受到公寓时代瓦的音乐成为绝响的遗憾。

在日式的瓦屋里听雨，那份熨帖像是温柔的千指百指在按摩耳轮。作者这样形容：“雨来了，最轻的敲打乐敲打这城市，苍茫的屋顶，远远近近，一张张敲过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音。”雨是回忆的音乐，让作者重温了作为江南人、常州人、南京人、川娃儿、五陵少年的感受。雨用潮潮润润的音乐滋润着他因思念而干涸的心。雨天屋瓦的流光，对于视觉也是一种低沉的安慰，“把晌午一下子奏成了黄昏”。瓦片的吟唱，美妙、清新如乡愁，而与女友在油布篷里大手牵小手的相互温暖，撑一把伞在雨中的古典韵味，为作者对雨声的回忆添上了难以忘怀的一道印记，他才会那么懊恼水泥吧！那清新如诗的屋瓦上的雨声，似乎与阮籍、嵇康的《广陵散》一样命运，成了遥远的绝响。 而现实的伞在余先生的陛下，让我又把思绪转回到了现在。他说：二十五年，没有受故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。这是怎样的一种悲伤！我想，人一离开乡土，就觉得自己是失根的兰花，逐浪的浮萍，飞舞的秋蓬，因风而散的蒲公英，但乡土的梦却永远追随着他们。正像余先生在《春来半岛》中所说：“小时候读这首诗（《红豆》），身在江南，心里的‘南国’本来渺茫无着，隐隐约约，或者就在岭南吧。其实‘木棉花暖鹧

鸪飞’也是一种南国情景。那时的江南少年，幼稚而又无知，怎料得到他的后半辈子，竟然更在南国以南。”是啊，南国以南，千里之外，只有难乡愁剪不断。我想起了他的《何以解忧》：“当然，再长的旅途也会把行人带回家来，靴底粘着远方的尘土。世界上一切的桥，一切的路，无论是多少左转右弯，最后总是回到自己的门口。然则出门旅行，也不过像醉酒一样，解忧的时效终归有限，而宿酲醒来，是同样的惘惘。写到这里，夜，已经深如古水，不如且斟半杯白兰地浇一下寒肠。然后便睡去吧，一枕如舟，解开了愁乡之缆。”而我知道，他不过是在自欺欺人罢了，他是无论如何解不开这愁乡之缆的。

10读《时间》有感

时间是十分珍贵的，人们似乎每天都在谈论着它。有人谈它的流逝，有人谈它的价值，有人谈论怎样利用它，有人谈论怎样节省它„„

古人知道怎么珍惜时间，而现代的人们却在不停地发挥它，因为他知道时间的意义。人们总认为在一天中消耗一个小时不要紧，因为一天有24个小时，但是他不知道在这一个小时中做了什么事，不知道在一生中有几个小时可供你浪费，一天耗费一个小时，一年却耗费365个小时。

其实，成功在你身边，只要你不懈努力，就能获得成功，成功与时间离不开。有时候，也许你十分珍惜它，却不能达到目的，那是因为我们没有好好利用和合理的安排，没有找到好的方法，效果当然会事倍功半。不论你做什么，只要全力以赴，全心全意地去做，时间就会得到合理和有效的利用，所以，节省时间是件很容易的事情。树叶的生命虽然只有短短几个月，可它们却在几个月中为大树提供了丰富的营养，树叶在落地之后还要奉献自己，它的生命是有意义的。许多科学家的成功不单纯是他们的头脑很聪明，主要还是靠自己刻苦学习，适当地安排时间，只有坚持不懈地学习，才能获得最大的成功。

10时间是没有心头、没有休止的，生命也是连续不断的，所以你在浪费时间的同时，你的生命也在被你浪费。也就是说，你在节约一分钟十分钟的同时，你也在这个世界上多活一分钟十分钟。

时间是一个多面的东西，你认为它怎样，他就怎样。就算到了最后，浪费的依然是你的时间，节约的始终还是你的时间。

不要指望时间是公正的。时间对珍惜它的人和不珍惜它的是不公平的。珍惜它的人，它会得到更多的时间，相反不珍惜它的人得到的会越来越少。

现在我们已经知道了节约时间的秘决，接下来就让我们一起去节约时间，成为时间的主人吧！ 11读毕淑敏散文《精神的三间小屋》有感

今日读了著名作家、主治医师、国家注册心理咨询师毕淑敏的散文《精神的三间小屋》颇有感触。人们经常说“安居乐业”，各级政府很重视“安居工程”。随着生活水平的不断提高，大家对自己的居住条件有了越来越高的要求，“家”越来越大、越来越漂亮。身体活动的空间越来越宽阔。可是人们是不是也该想到“心灵活动”的疆域，也需要宽阔，也需要达标。

作者说人们应该选“月冷风清注目潇潇之处”，为自己的精神修建三间小屋。 第一间，盛着我们的爱和恨。对父母的尊爱，对爱人的情爱，对子女的疼爱，对朋友的关爱，对万物的慈爱，对生命的珍爱„.. 对丑恶的仇恨，对污浊的厌烦，对虚伪的憎恶，对卑鄙的蔑视„. 这些复杂对立的情感，林林总总，会将这间小屋塞满，间不容发。你经历的悲欢离合、喜怒哀乐、得失恩怨，都铺设在小屋的几案上。如果爱比恨多，你的小屋就光明温暖、像一座金色池塘，有红色鲤鱼游弋，那是你的大福气。如果恨比爱多，你的小屋就黑暗阴冷，你的精神就会悲戚压抑，那是你的悲哀。要想沐浴祥和，你就必须，洒扫小屋，销毁你的精神垃圾，让一束圣洁的阳光，从窗户洒入。

第二间，盛放我们的事业

据统计人一生的工作时间应该是七、八万个小时。如果你从事的事业是正你自己喜欢的，那你的这七、八万个小时，将是幸福快乐、充满创意、硕果累累的时光。如果它是你所不喜欢的，那这七、八万个小时，足以让你花容消损、日月无光。要想从事我们喜欢的事业，是不容易的。这不但是因为相宜的事业并非俯拾即是，而且是因为我们对自己的认识，也是抽丝剥茧，需要水落石出的流程。你很难预知，将在18岁还是40岁甚至更沧桑的时分，才能真正触摸到倾心的爱好。当我们还很年轻的时候，因为我们尚无法真正的独立，对自己的认识还不清晰。受种种条件的制约，我们对事业感知还很模糊，很难作出正确的选择。当我们有了足够的定力，对自己和自己喜欢的事业有了正确的追求的时候，也许已耗费了我们的小半生。纵然费时弥久，精神的小屋，也定需住进你所喜欢的事业。否则，鸠占鹊巢，李代桃僵，那屋里，必是鸡飞狗跳，不得安宁。

规划自己的事业生涯，为自己的事业不懈努力。使事业和人生，呈现出相得益彰的局面，是第二间小屋的要诀。

第三间，安放我们自身

这好像是一个不好理解的说法，我们自己的小屋，难道住的不是我们自己吗？可它又的确是我们常常犯下的重大失误—我们自己的小屋，住着我们所有认识的人，唯独没有我们自己。我们把自己的头脑，变成他人思想汽车驰骋的高速公路，却不给自己的思维，留下一条羊肠小道。我们发表的意见常常是别人的声音。在自己的小屋，找不到自己曾经生活的印记，已经没有了自我！

“我思故我在”。 修正我们的失误，不放弃自我。记住这间小屋是自己的。

三间小屋，说大不大，说小不小。建立我们自己的精神栖息地，是智慧生灵的义务，每人都有如此的权利。我们可以不美丽，但我们健康。我们可以不伟大，但我们庄严。我们可以不完美，但我们努力。我们可以不永恒，但我们真诚！

祝愿我们的三间小屋美丽宽阔、阳光明媚！

11读《精神的三间小屋》有感

为自己的精神修建三间小屋，是什么样的三间小屋？ 一间是盛满了爱和恨的小屋。对父母的尊爱，对伴侣的情爱，对子女的疼爱，对朋友的关爱，对万物的慈爱，对生命的珍爱„„对丑恶的仇恨，对污浊的厌烦，对虚伪的憎恶，对卑劣的蔑视„„。 一间是盛放事业的小屋。事业是我们的田野。我们背负着它，播种着，耕耘着，收获着，欣喜地走向生命的远方。 一间是安放我们自身的小屋。我们自己的精神住所，不住着自己，又住着谁呢？在我们的小屋里，住着所有我们认识的人，惟独没有我们自己。我们把自己的头脑，变成他人思想汽车驰骋的高速公路，却不给自己的思维，留下一条细细羊肠小道。我们把自己的头脑，变成搜罗最新信息网络八面来风的集装箱，却不给自己的发现，留下一个小小的储藏盒。 三间小屋说大不大，说小不小。非常世界，建立精神的栖息地，是智慧生灵的义务，每人都有如此的权利。我们可以不美丽，但我们健康。我们可以不伟大，但我们庄严。我们可以不完满，但我们努力。我们可以不永恒，但我们真诚。当我们把自己的精神小屋建筑得美观结实、储物丰富之后，不妨扩大疆域，增修新舍，矗立我们的精神大厦，开拓我们的精神旷野。因为，精神的宇宙是如此地辽阔。 三间小屋，盛满了爱和恨，对事业永无止境的追求，以及看到并认识到自身价值的存在，在这样的精神家园生存，人生才是丰满而有意义的。