中国传统工艺产业的现状与设计振兴战略思考

　　在漫长的历史长河中，人类凭借着智慧和手，根据生活和生产的需求，利用当地的自然资源，制造出了无数优秀的实用、美观的传统生活用品，形成了世界性的产业。世界各国珍贵的传统工艺品是一个国家和民族传统生活文化的象征。无论过去、现在，还是将来，世界传统工艺产业，都是形成地域生活文化的核心组成部分。 　　中国的传统工艺历史悠久、技艺高超、门类齐全、品种丰富，在世界上享有盛誉。这些传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。这一产业在继承发扬民族优良传统、弘扬民族文化、繁荣市场、扩大出口、发展旅游事业、增进国际交流、丰富人民生活、促进两个文明建设、保护环境、开拓劳动市场、振兴经济等方面作出了历史性的贡献。 　　随着全球经济一体化和中国经济的持续快速发展，随着人民生活水平的提高和消费观念的变化，随着中国政府提出 “建立创新型国家”和“发展文化创意产业”的发展战略，作为文化创意产业的传统工艺美术迎来了空前发展的机遇，但也面临严峻挑战。为此，必须重新认识中国传统工艺产业的历史地位、特色和优势，必须全面了解中国传统工艺产业的现状、清醒地分析存在的问题，以此来制定与时俱进的新的产业发展战略、调整结构、建立新的机制、探求新的产业设计振兴方向，作出新的历史贡献！ 　　一.传统手工艺产业振兴的背景 　　随着全球经济一体化和我国由计划经济转向市场经济、加入WTO，我国凭借着资源、人口和政策等优势，经过了30多年的改革发展，一跃成为世界第二经济大国、世界制造大国。但是，我国还不是制造强国，更不是创造大国和发达国家，还普遍存在如下问题：①尽管现在政府越来越重视设计文化创意产业，但是至今停留在“保护条例”、“通知”和“指导意见”等，还没有出台一部强有力的法律来保证。②绝大部分企业尤其是中小企业的领导设计创新意识淡薄，急功近利，满足于来样加工的“贴牌”产品，缺乏自主的品牌；传统工艺产业由于职工少，普遍没有设计开发部门，企业研发能力很弱。③生产能耗和物耗高，污染严重；④劳动生产率低下，平均为发达国家的1/15～1/20，停留在劳动密集型和生产经营粗放型阶段；⑤产品质量较差，科技含量低，缺乏竞争力，附加价值和效益很低；⑥企业的R&D投入严重不足，科技创新薄弱等。所有这些问题成为制约中国由“制造大国”向“创造大国”发展的瓶颈。 　　我国的设计教育早在20世纪20年代，陈之佛、庞薰琹等大师留学日、法等国后开始的，当时主要是图案和工艺美术教育。80年代，中国派出的留学人员回国后，适时引进了国外现代设计了理念、方法和技术。90年代后期开始，在产业化和行政化的洪流中我国的设计教育如雨后春笋高速发展。在改革开放前，我国只有中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）和无锡轻工业学院（现江南大学）开设产品设计专业，据不完全统计，现有的2300多所高校中有1400多所大专院校设立艺术设计专业。每年有33万各类设计艺术类在校生和数以千计的设计艺术类的研究生、11万本专科毕业生走向社会，我国二年毕业的设计人才超过日本战后近半个世纪培养的人数；我国设计教育的学科门类、层次齐全，应有尽有，学科分类新专业和新方向层出不穷，设计图书层出不穷，设计比赛、展览和国际学术交流非常活跃、频繁；每年很多设计领域的学子到各国留学和回国服务，无数学子到企业从事设计，为中国经济发展作出了贡献，越来越多的企业和设计师在国际设计比赛中屡屡获奖，我国不但成了世界的设计教育大国，同时，中国设计正在逐步走向世界。 　　尽管我们已经取得了历史性的成就，但我们必须清醒地认识到：我国的现代设计教育历史比较短，加上历史的原因，我国目前还没有世界一流的设计院校；还没有培养出世界公认的设计大师，还存在诸多影响设计学科健康发展、急需研究解决的问题。 　　历史还告诉我们：发达国家不但有发达的经济，还有繁荣而先进的文化产业。世界一流发展规模的经济，客观上要求造就世界一流的文化。发达国家文化产业平均占国内GDP的份额的10%左右，美国文化产业产值在其GDP中占到了25%，在世界文化产业市场中所占份额达43%左右。我国现阶段文化产业仅占我国GDP份额的不足4%，占世界文化产业市场份额的不足3%，这同世界第二大经济实体的地位极不相称。因此，必须深入推进文化体制改革，加快振兴传统文化产业，充分发挥文化产业在产业结构调整、扩大内需、增加就业、促进改革、发展经济、惠及民生等方面的重要作用已迫在眉梢。 　　为此，1997年5月20日我国颁布了《传统工艺美术保护条例》， 2005年中国政府提出到2020年要建成创新型国家的宏伟目标。2007年2月13日，温家宝总理还作了“要高度重视工业设计”的重要批示，2010年国家11个部委联合颁发了《关于促进工业设计发展的若干指导意见》，2011年10月25日通过的《中共中央关于深化文化体制改革、推进文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》提出了建设社会主义文化强国的目标和任务， 2012年的“十八大”报告再次重申建设文化强国的战略决策。建设文化强国成了中国社会发展的必然选择和一项紧迫任务，可以预见文化产业将成为中国经济发展的新的经济增长点。可以预见，我国文化产业中的传统工艺美术产业将迎来一个新的历史发展时期。随着世界经济危机的持续、世界各国的产业和产品结构的历史性的转型，为产业培养人才的设计教育也将进入了新的历史转折期。 　　二、传统工艺美术的特点 　　传统手工艺产业是大工业文明以前世界规模的产业。传统手工艺产业历史悠久，特色鲜明，是世界文化的宝库。 　　传统工艺产业具有鲜明的传统文化特点：它是一个国家、地域、民族的象征；用与美的统一，充满浓郁的生活情趣，能满足人们的物质精神生理和心理的需求；利于保护环境，就地取材，取之自然，回归自然；传统工艺产业是利用自然材料生产物质的生活用品，在生产和消费过程中很少产生污染，这是与自然共生，循环型经济社会中代表性产业；充满智慧，脑体结合；富于个性和感性；由于传统手工艺产品全过程都为手工制作，因此有很强的人与物的亲和力及舒适性；传统手工艺产品具有“五和”的特点，即：现代与古代的调和；匠心与技术的调和；文明与文化的调和；作者与消费者的调和；人与自然的调和；传统手工艺产业规模零星、投入少、上马快，由于是劳动密集型产业，就业面宽。工艺美术产业历来是地方经济的重要组成部分，因此对促进社会安定也有重要意义；传统手工艺是有形（物）与无形（技艺）相结合的个体劳动手工业，因此，人在艺在，人亡艺绝，一旦失传无法恢复，且自身自我改造开发能力很差。 　　但是，随着现代工业时代物质文明的发展，世界各国的传统手工艺产业受到严重冲击，一些优秀的传统手工艺产品，尤其是民间艺术已经和正在消亡、失传。这一世界性的问题虽然正在日益受到社会的关注。但是，这些年并没有从根本上改变这种状况。 　　随着整个世界大工业文明的高速发展和全球经济一体化，随着加上如下因素，传统工艺品产业仍然面临人亡艺绝的境地： 　　1、二次大战以后世界各国都向高度工业化社会方向发展，导入新技术，使用新材料使传统手工艺受到很大冲击； 　　2、大工业时代的大量生产、大量消费的经济结构，在价格和批量生产竞争中，传统手工艺产业市场占有率低下； 　　3、大工业时代的产业构造重视化学工业，农村衰退，传统手工艺产业原材料与后继者基地受到破坏； 　　4、大工业时代的雇佣环境发生了巨大变化：农村劳力向矿业移动，高学历及经济高速发展，就业机会增加，传统工艺产业条件差，后继者不足，没有后劲； 　　5、大工业时代大规模进行基本建设和发展，造成了木材、竹、石、陶、金属等材料紧张，成本上升； 　　6、随着在全球经济一体化的时代背景下，世界各国的文化交融频繁，人们追求西方的生活，随着各地城镇化建设的迅速发展，很多传统的古城镇和街道迅速消失，“我们的城市越来越像欧洲，我们的农村越来越像非洲”住房的结构变了，楼层变了，原有的传统仪式和尊重传统文化的生活样式也随之崩溃； 　　7、随着大量的家电产品、日用塑料等工业制品的普及，人们的生活环境、生活方式和消费观念变化发生了巨大变化； 　　8、大工业文明的大量生产和大量消费，用后即掷的理念，使人们对生活用品的消费意识发生了变化。亚洲地区的人过去们对生活用品很节俭、珍惜，由于西方文化、消费观念和生活方式的影响，人们对传统手工艺品的关心日益淡薄； 　　9、随着产业结构的转型和农村城镇化，大量农村人口流向城市，加上我国独生子女政策的贯彻，现代社会由过去的大家庭向小家庭方向发展，家族制度的变化。传统继承的意识习惯崩溃，传统工艺品的继承价值已渐渐淡化。 　　在如上所述的各种历史背景下，传统工艺产业面临新的历史性发展机遇与挑战。 　　三、我国工艺美术产业的现状 　　中国工艺美术具有悠久的历史，丰富的品类，精湛的技艺和卓越的艺术，是 优秀传统文化艺术的宝贵遗产，在世界上享有声誉。早在旧石器时代，北京周口店山顶洞人便已以石、骨和兽牙、蛤壳等加工成串饰，并用赤铁矿粉染成红色。新石器时代的彩陶、商周的青铜器、汉代的玉器、隋唐的金银器皿和织锦、宋代的瓷器、元代的雕漆、明清的青花瓷器、象牙雕刻、鼻烟壶等，都是闻名于世的手工艺品。 　　素负盛名的中国传统工艺品、民间工艺品它涉及人们的衣、食、住、用等领域。蕴含着我国各族人民的智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化修养，是世界文明中的一颗颗闪光的明珠。 　　为了振兴我国传统工艺产业， 根据中国工艺美术协会《传统工艺美术保护条例》及有关文件精神，从2007年9月至2008年12月历时一年多的调查研究，现将中国工艺美术行业普查的现状情况介绍如下： 　　1、企业数量 到2006年底，我国工艺美术行业共有企业4.97万个， 其中，私营企业24040个，占总数的68.8%；集体、集体联营和股份制合作企业3417个，占总数的9.78%；全行业形成以私营企业为主体的多种所有制成分共同发展格局。大多数工艺美术工业企业人数在100人以下。在11大品类中排在前三位的是：民族工艺及其它制品、雕塑工艺品和抽纱刺绣工艺品。 　　2、行业从业人员 　　截止2006年底，全行业从业人员共258万人。集中在我国东部和中部地区占总数的91.64%；前8位的省份依次是：广东、浙江、山东、福建、江苏、河南、湖南和江西。 　　3、行业产值 　　2006年我国工艺美术行业完成工业总产值3605亿元，比2004年增加了2094亿元，年均增长率54.45 %。加上零散的从业者合计数据是4013亿元。2006年，全国工艺美术出口为1420亿元。 　　总产值在200亿以上的是：珠宝首饰品、民族工艺品638.05亿元、抽纱刺绣、天然植物纤维编织、地毯挂毯、金属工艺品、雕塑工艺品等。 　　出口量最大的是民族工艺品，其次为：珠宝首饰品、抽纱刺绣、天然植物编织品、金属工艺品和陶瓷工艺品等。 　　4、行业人才的基本情况 　　到2006年底，全行业共有中国工艺美术大师365人，省级工艺美术大师1422人和3025名高级工艺美术师其中从事传统工艺美术行业的有600多人，约占行业总人数的20%。 　　5、珍稀资源布局及开发利用情况 　　珍稀石材、木材分布在全国114个地市和区县。 目前大多数工艺美术原材料资源濒临枯竭状态。中国“四大名石”：寿山石、青田石、鸡血石和巴林石中的巴林石已枯竭；海南的紫檀、鸡翅木、黄花梨树种已经罕见；云南的楠木、樟木、红椿木列入保护物种，禁止开发；湖北和四川的阴沉木、重庆的生漆存量稀少。 　　6、工艺美术品种和生存情况 　　我国工艺美术品种共有1865个品种。其中，属于传统品种的764个、新兴品种472个；发展良好的959个，占51.42%；生存困难的536个，占28.74%；濒危的253个，占13.57%，停产的117个，占6.27%。 　　6、行业组织建设情况 　　截止2006年，省级工艺美术学会有11个。行业社团248个，其中国家级社团7个，省级社团82个，地市级社团159个。 　　7、法规建设情况 　　1997年国务院颁布了《传统工艺美术保护条例》后，有8个省市出台了本省的保护办法、规定和条例，占全国省市总数的四分之一。即：江苏、河北、浙江、上海、北京、四川、广东、重庆。 　　8、教育、科研情况 　　截止2006年，我国共有工艺美术相关院校483所，其中大学262所、职业学院156所、职业学校56所；共有教师46703人，其中高级职称者16935人；共有应届毕业生101422人，在校生318868人。 　　从地区分布看，排名前5位是：上海73所、浙江57所、河北有35所、四川30所、广东27所，国家级的10所工艺美术及相关院校在北京。 　　院校中，有公立430所，教师40616人，其中高级职称14987人，共有毕业生95447人，在校生288557人。私利院校35所，教师6005人，高级职称1814人，共有毕业生5885人，在校生28604人。 　　截止2006年，我国共有工艺美术科研机构95所，职工3962人，其中高级职称532人，中级职称741人。地区分布前3位是：广东 8个、福建7个、安徽6个。 　　科研机构中，国有50个，股份制8个，私营24个，其它2个。从经费来源看，国家全额拨款的12个，占科研机构总数的12.6%；差额拨款的14个，占总数的14.7%；自筹资金的有69个，占总数的72.6%。 　　9、馆藏设施 　　全国目前共有工艺美术藏馆265座，其中专业藏馆90座，综合藏馆175座。前5位是：吉林41座、山西27座、黑龙江18座、福建16座，云南15座。从所有制成分看，国有藏馆168座，占藏馆总数的63.4%；集体所有制藏馆20座，占总数的7.5%；私营藏馆65座，占总数的24.5%。 　　有关这次普查工作的详细资料，已通过《全国工艺美术普查报告》向全国人民公布。 　　四、我国工艺美术行业存在的主要问题 　　中国的传统工艺产业历史悠久、技艺高超、门类齐全、品种丰富，在世界上享有盛誉。但是，在漫长的历史中，尤其近200年里历尽坎坷。解放后得到了全面恢复和发展，但文革中惨遭摧残，改革开放后又迎来了新的春天。随着全球经济一体化，中国的经济由计划经济向市场经济过渡，传统工艺产业既迎来了新的发展机遇，又面临新的严峻挑战。为此，必须重新认识中国传统手工艺产业的历史地位、特色和优势，必须清醒地看到这一特殊产业存在的问题如下： 　　1） 技艺失传，后继乏人。由于传统工艺产业规模小，GDP没有大工业多，各地政府对振兴传统工艺产业的意义认识不足，对传统工艺产业保护不力，因而不少地域的传统工艺企业倒闭，人才改行、外流，不少产品面临人亡艺绝境地。尤其是民间艺术，由于普遍工作条件较差，生活待遇不好，前景令人担忧。据北京市工艺美术协会调查，全市60个工艺美术门类，已有近50%失传，加上从业人员老龄化，不少技艺逐步失传，这是行业能否可持续发展的根本所在。 　　2） 市场混乱导致市场萎缩。由于传统工艺多为个体作坊式，缺乏全行业的系统科学管理机制。①是价格无序，产品鱼目混珠，没有形成定价机制，漫天要价，胡乱砍价的现象比较普遍，致使很多人想买也不敢买。集市贸易和地摊式的经营方式，导致高级技艺的产品价格低廉，而且还无人问津。②缺乏质量标准，市场没有监督机制。粗制滥造，良莠不齐，原材料浪费惊人，廉价劣质品冲击市场。③赝品、假冒仿造产品泛滥，侵权现象屡禁不止致使工艺美术品在人们心目中的形象受到损害，导致市场萎缩。④各地大同小异，缺乏地域特色。 　　3） 缺乏创新，开发设计落后，各地的工艺品市场商品类同，互相抄袭。由于工艺品生产多为个体作坊式或小企业，普遍缺乏开发设计机制和人力财力，普遍缺乏现代设计理念、方法和先进的设备、技术，产品几十年一成不变，无法适应和满足消费者需求，目前国际市场对我国工艺品的评价为：“是优秀的文化传承，顶尖的技术，一流的产品，中低档的市场，末端的价位，较差的效益。” 专家们形容“登不上国际大雅之堂”。 　　4） 原材料无序开采，原材料浪费惊人，有限资源没有发挥最大经济效益。尤其是如玉石、稀有金属等一些不可再生的资源日趋枯竭，一些传统工艺品将最终因无原料而消亡。 　　5） 产业队伍素质和科技水平都极待提高，主要表现在①文化层次偏低。中国传统工艺美术大多属劳动密集型产业，造成产业队伍文化水平低，艺术修养较差，运用现代创作理念和能力不足，加上急功近利的社会风气影响，中国传统工艺美术近年来没有开发出震惊国际的艺术精品与大作。②运用现代科技成果不够，高科技设备、技术的运用能力需要加强。 　　6） 设计教育不适应产业发展需要。上个世纪80年代起，国内的设计院系纷纷引进国外现代设计教育体系，改名换姓，工艺美术学科也在1997年起改为艺术设计，设计院校的培养目标、课程设置和教学大纲都已无原有特色。教育脱离生产和社会生活，理论脱离实际。由于设计教育发展迅速，不少教师从学校到学校，普遍缺乏在企业的实践经验。学生普遍过度依赖计算机，不了解生产工艺，不了解生活文化和消费市场需求，普遍眼高手低，动手能力、生存创业能力较差，加上急功近利的社会风气，不少学生不愿苦练基本功，不愿苦读、研究，教学质量下滑。作品大多缺乏民族文化内涵而成为形态的游戏。 　　7） 传统工艺产业尽管有几千年灿烂的历史，有无数举世瞩目的优秀作品，但是，始终停留在匠人的技能（术）和手工作坊式生产阶段，没有总结出科学规律并上升到科学理论的高度，致使整个产业缺乏科学理论的宏观战略指导和科学合理的传统文化生态系统，造成产业大起大落，危机不断。 　　8） 缺乏品牌，附加价值低下。尽管不少地域工艺品历史悠久，名人辈出，但普遍缺乏品牌，不少工艺品企业满足来样加工、来料加工，缺乏自主创新产品而附加价值低下，企业效益普遍较差，还有不少企业亏损。 　　9） 体制和政策不适应发展需要。①特别是1998年国家实施新的体制转型以来，由于原有的体制打破以后，政出多门，多方插手，有的无端干涉，管理体制混乱，行业协会协调组织力量薄弱，相应的行业管理制度、产业、产品标准没有建立起来，没有形成系统的执法监督机制，市场要素不配套。②国家的法制还未到位，尽管，1997年国务院就颁布了《传统工艺美术保护条例》，但实施细则至今尚未出台。③国家政策需要调整，税率偏高，增值税抵扣问题至今很难解决。国外有些特殊品种免税保护的办法、旅游工艺品退税政策我国没有实施，政府协调融资、政府国际推介、建立国家性的保护发展组织等等也和国外比有很大差距。政府的政策、法律保障体系尚未建立。④行业间合作机制和产业链没有形成，例如，旅游工艺美术品的开发，应该与旅游部门协调联动，但是目前还是各自为政。 　　10） 腐败风气正在传统工艺美术行业蔓延。就象现在社会上的学术腐败一样在工艺美术领域中假冒名人、大师的伪劣产品到处可见，伪造学历、经历、职称、证书、和名人合影、用不正当手段肆意进行宣传抄作已屡见不鲜；极少数人不学无术、为了名利、投机取巧、不择手段、不惜代价、用各种非法手段来获取国家和省级工艺美术大师称号、职称和奖励，以此来提高“身价”，使得神圣的大师称号、学历、职称和奖励搞烂、贬值。无论什么领域和产业如果失去了应有的灵魂和精神，就不可能健康发展。 　　11） 目前我国工艺美术市场配套体系----价值认定体系、产品的品质、品位等认定体系、以及产品识别无体系不完善；投资市场尚未全面形成五是缺少大型核心企业的带动，优势企业较少，行业整合能力薄弱。不能满足庞大的市场需求。 　　五、传统工艺产业设计振兴的战略思考和建议 　　第三次产业革命的浪潮，再次使人们对世界划一的工业产品进行反思，对充满智慧和具有浓郁的生活气息文化特色及个性的传统生活手工艺品之用和美，加以再认识和新发现。传统工艺产业无论是过去、现在还是将来，都是世界文化的宝库，是一个国家、民族、地区的象征，传统产业必须继承与创新。 　　随着知识经济时代的到来，作为各国文化产业重要组成部分的传统工艺将有新的发展空间，发达国家对传统工艺品的需求有增无减，可见中国工艺品的生产与出口同国际工艺品市场容纳量的差距还很大，我们将迎来极好的发展机遇。 　　我国的世界文化遗产和自然遗产资源极为丰富，随着中国国际地位的日益提高，国际交流的频繁，中国城乡人民生活水平不断提高，节假日时间增多，中国的旅游业迎来了史无前例的发展机遇。中国旅游消费将出现爆发性增长。目前，在世界旅游业的排位中，中国已经从1978年的40位之后，跃升至世界第4位。世界旅游组织预测：到2015年，我国将成为世界第一大旅游目的地国和第四大客源输出国，旅游将成为我国新的经济增长点。仅2009年春节黄金周期间，全国共接待游客1.09亿人次，比上年春节黄金周增长24.7%；实现旅游收入509.3亿元，增长23.1%。作为旅游纪念品的重要组成部分的各地有地方特色的传统工艺美术的创新设计潜在市场和前景很广阔。 　　为了抓住传统产业的发展机遇，基于地域传统工艺产业的特殊地位和价值，根据国际发展趋势和发达国家的经验，结合国情，建议如下： 　　（一）、重构工艺产业 　　在新的历史时代工艺美术品种类繁多，但从产业发展来看，应重新构筑。 　　传统工艺产业可以分成如下六大领域；1、传统工艺品。这是代表国家、民族，在某一地域的具有100年以上历史、形成一定规模、在国内外享有盛誉、数量稀少的传统工艺高端艺术精品，一般应是大师的作品，如苏绣、紫砂、玉器、漆器、云锦等。 　　2、生活工艺品。是发挥地域传统文化和地方资源生产的、以手工加工为主、形成相当批量、主要服务于人们衣、食、住、行、艺（娱）等生活的工艺品，如长毛绒玩具、竹制品、扇子、雨伞、灯笼等。这类产品应对地域经济振兴和解决社会就业作贡献。 　　3、旅游工艺品。这类工艺品有鲜明的地域特色，是地域资源和文化的象征，以手工加工为主，应为传统与现代相结合的领域。 　　4、民间工艺品。这是有别于“官方”、扎根于民间、由民间艺人创作传习的、有鲜明地方特色和个人风格的手工工艺品。如河南泥泥狗、民间年画、泥人等。这类工艺品具有浓郁的乡土生活气息，和拙朴大方的风格，表达了人们美好的心愿，在某种意义上讲这是“原生态”工艺品。 　　5、少数民族工艺品。这是具有鲜明民族文化和地域特色的工艺品。由于我国地域辽阔，有56个民族，地域的环境和自然资源不同，各个民族都有各自特有的传统文化、民俗风情和生活方式，因此，各民族的生活、生产、文化等用品有一定差异，各有特点。这类工艺品是一个国家民族文化宝库的重要组成部分，必须加以抢救、整理、保护和创新开发。 　　6、现代制造技术工艺品。这一领域主要是指环境、建筑、各类室内外环境雕刻、装饰和高科技与手工工艺相结合的现代产品，如高速车辆的车身加工、公交车车身、大型游乐设施等。 　　希望不同的工艺美术品进行不同的管理。大师的作品可以由文化部评审管理，不应该进行批量生产；其他由管理产业的工信部系统进行管理。 　　（二）、振兴工艺设计教育 　　1、重建工艺设计教育 　　80年代中期起，随着西方工业设计、视觉传达设计、室内景观、媒体动画等学科的引进，1997年我国取消了工艺美术专业，几乎所有大中专院校的工艺美术院校和专业都“改名换姓”。还保留工艺美术名称的学校和专业已寥寥无几。从此，学校的培养目标、教学大纲、队伍建设、课程设置、教材建设、科研项目和设备投入等都转向了现代设计，原有的《中国工艺美术》等杂志都因难以维持而停刊。失去了高等教育和社会舆论支持的传统工艺产业危机重重，为此，建议振兴传统工艺设计教育。尽管去年又恢复了工艺美术专业，但是，经过了反复折腾的工艺美术专业，一时间很难恢复原来的教学水平。必须进行新的工艺美术教学改革，以适应传统产业在新时代的发展需要。 　　①重构工艺设计教育学科 　　世界发达国家尽管现代设计教育很发达，但仍保留工艺美术类学科，例如，在日本的 　　本科目录中，“工学”门类中有“工艺学部”“艺术工学部”，在“艺术”门类中有“美术工艺学部”“造形学部”“造形艺术学部”（“设计工学”和“设计学部”不算）。在研究生学科目录中，工学门类中有“工艺学研究科”“艺术工学研究科”，艺术门类中有“美术工艺研究科”“造形研究科”和“造形艺术研究科”等。在工程学和艺术学两大门类中都有各自特点的工艺学专业，反映了发达国家对传统工艺产业的传承和创新的重视程度和社会及学术地位。 　　我国是世界上工艺美术历史最悠久、品种齐全、影响最大的国家之一，我们没有任何理由、在任何情况下抛弃工艺美术学科，而应该为适应时代和地方经济发展的需要而进行重构和改革，建立有地域特色的工艺美术专业和教学课程体系。 　　a. 建议将工艺美术学科创建“工业工艺”或“工艺设计”学科，即将传统与有现代艺术与科学相结合，传承与创新相结合。我们要根据国际发展趋势，从国情出发创建的现代意义的传统工艺人才的学科和教育模式。要产学研相结合，多元培养理论联系实际、具有丰厚的传统文化底蕴、具有现代科技知识素养和精湛的制作技艺、有创新和创业能力的一专多能的现代工艺人才。 　　b. 构建开放式社会工艺设计教育体系，地域特色传统工艺教育要从娃娃抓起，要把地域特色工艺产业纳入各地必修的技术课目，造成男女老少人人关心、人人参与的风气，让传统工艺深深扎根于民众生活之中，使广大民众成为地域特色工艺产业的主人。 　　c. 创建中国产业技能工艺大学，要建立传统工艺从业人员的研修、培训和创业孵化机制，加强国内外行业的交流，扩大视野，不断创新。 　　（三）、建立可持续发展战略体系 　　1、进一步完善振兴传统工艺产业的法律体系。 　　2、建议传统工艺产品品牌及其管理体系。 　　按照工艺产业的实际情况，逐步建立国家、地方的品牌和管理系统，协调各方面力量，杜绝假冒伪劣产品，确保名人名材，优质优价。 　　3、建立传统工艺产业市场体系。 　　在全国建立若干规模大、品种全、影响大、功能完备的国家级传统工艺产业展示交易基地，并建立国际性市场网络销售体系。特别是旅游纪念品和地方特色产品一定要确保原产地的生产、销售，决不允许全国各地到处销售同一种产品。例如：无锡泥人应该只有在无锡地区销售，离开无锡就不应该销售，其他工艺品也一样。 　　4、建立高端市场和“精品”交易体系。 　　尽快建立有权威性高端市场和“精品”交易体系和法律，要让假冒伪劣者付出惨痛的代价。以打击和杜绝假冒伪劣产品。 　　5、建立原材料保障体系。 　　杜绝无序开采和浪费原材料，分类管理，人尽其材，材尽其用，确保品牌产品原材料供应，加强原材料的综合利用和再利用。 　　6、建立人才保障体系。 　　建立传统产业振兴基金，用于教育、科研、开发和开拓市场。建立行业性和综合性培训基地，组织从业人员定期培训、定期开展展示、评比、交流活动，不断提高从业人员的文化素质、创新能力和创业能力。 　　7、建立“产（企业）、政（政府）、学（学校、科研）、商（流通）、金（金融）、民（消费者）”自主创新体系。建立以企业为主体、政府为主导、商业为桥梁、学校为基础、银行融资、消费者反映需求的集政策、生产、研发和市场的自主创新体系。 　　8、要加强工艺美术的科学研究。尽快建立以市场为导向、以行业为基础，政、产、学、研相结合的现代化的行业或综合性的自主创新设计研发机构，加强传统工艺美术的科学研究，并且及时应用科技的成果加速工艺美术产业的工艺革新、材料革新、设备革新和设计创新。充分发挥企业、院校科研系统各自优势紧密合作，确保科研成果转换生产力。 　　9、建立传统工艺产业文化的宏观生态系统。 　　现在，环境的生态已引起人们的重视，但文化的生态还没有引起人们的注意。为此，必须加强传统工艺产业的系统研究，建立科学的传统工艺产业的生态系统，建立确保传统工艺产业可持续发展的产业链系统，传统工艺产业要融入到社会的生态中去，要与生活文化与科学技术相结合，要与其它领域学科交叉、交流、交融，建立共存、共荣的关系。 　　历史告诉我们，创造五千年灿烂文明的是中华民族的优秀文化，现在和将来支撑我们民族灵魂的仍然是中华民族的优秀文化。因为传统文化是一个国家、民族的象征和灵魂。我们决不能割断历史来发展，我们的经济和文化不能搞民族虚无主义，绝不能人为地把传统文化与设计对立起来，振兴传统文化绝不是全面复古。我们要从优秀的传统中汲取营养，要古为今用、洋为中用，在继承中创新、在创新中继承，我们一定要造就一批世界级的现代工艺人才，使我国优秀的传统工艺产业继往开来。振兴传统工艺产业不只是解决数百万人生存发展的问题，而是关系到整个中华民族传统文化的兴衰和发展的根本问题，不只是行业本身的问题，每一个炎黄子孙和各个领域都有责任和义务来关心和支持，使我国的传统手工艺产业在21世纪再次成为辉煌的产业。振兴中国传统工艺产业任重而道远！ 　　杨叔子院士讲过：“一个国家没有高科技一打就垮，一个国家没有传统文化不打自垮。”国家如此，任何产业也一样。科技是生产力，是产业发展的原动力；因此，希望我国的工艺产业的所有人员必须关注科技、学习科技、应用科技的成果；传统工艺是传统文化的核心部分，是人心之花，是人类社会二个文明的宝库，是赖以生存和发展的灵魂。 　　展望未来，我们深信振兴传统工艺产业是大有作为的产业。希望我国传统工艺产业的同仁们一定要加强行业之间、学科之间的国内外合作，为我国传统工艺产业自立与世界民族之林、为实现中华民族伟大复兴的中国梦作出新的历史贡献！ 　　参考文献 　　a） 邓力群等主编，当代中国的工艺美术，中国社会科学出版社，1984年 　　b） 陈士能主编，中国轻工业辉煌五十年，中国经济出版社，1999年 　　c） 文化部中华文化信息网及浙江摄影出版社编，中国的世界文化和自然遗产，浙江摄影出版社，2002年 　　d） 宫崎清，人心之华，台湾手工业研究所及宫崎清研究所，1996年 　　e） 卞宗舜等编，中国工艺美术史，中国轻工业出版社，1997年 　　f） 《中国轻工业三四年》中国轻工业出版社 　　g） 江苏省轻工业厅编，江苏省轻工业“十五”计划和2015年长期规划，江苏省轻工业厅，2000年 　　h） 《传统的工艺品重要的设计十讲》（财）日本草图的工艺品产业振兴协会 　　张福昌 　　江南大学设计学院 设计科学与文化研究所教授/博导/日本千叶大学名誉博士