时装秀的价值
随着2014秋冬男装周的上演，2014年度新一轮时装秀拉开了大幕，接下来，2014秋冬高级时装发布会以及纽约、伦敦、米兰、巴黎等城市的2014/2015秋冬高级成衣秀将一一上演。在这些时装秀中，肯定不乏大手笔者，比如Chanel、LV这样的时尚大牌。在Chanel的秀中，我们看到过旋转木马、地球仪、巨大的冰山以及2014春夏布置的艺术画廊；LV发布里的火车、自动扶梯等道具也曾让我们大开眼界……
它们这种大手笔的策划甚至成为了每一季时装秀之前的最大期待。大家期待一场18分钟的秀能够产生激情澎湃的效果，丝毫不关心这样一场时装秀开场前要经过7个小时的紧张筹备。7个小时的忙碌仅仅为了短短18分钟的愉悦，这是否值得？
最值得一提的是，时装秀上所呈现的服装有20%并不会投产，对设计师和零售商来说，真正给他们赚钱的是在每年的1月和6月低调举行的秀前系列。秀前系列的服装没有时装秀上的服装那般浮华，可穿性很强，价格也更合理，可以在店铺里卖很长时间，从而让品牌获得80%的商业收益。
既然如此，现在的时装秀扮演了一个怎样的角色呢？很显然，如今的时装秀不再是呈现6个月之后将出现在店铺的衣服的一种载体，而是成为让时尚圈各行各业的人聚集在一起互相交流的一种媒介。Matchesfashion，corn的CEO Ruth Chapman曾经表示：“我发现买手和编辑在一起交流是非常有价值的，这是一种很强的交互作用，可以直接了解到新一季的流行趋势，此外，时装秀也成了我观察时尚业内人士穿什么和怎么穿的一个媒介。有一些流行趋势就是产生于此，这种全球性的聚会产生了一种戏剧性和梦幻性，通过街拍时尚，对我们的消费者来说也提供了很多穿着的灵感。”
而像Valentino、Balenciaga、Prada和Alexander McQueen等时装屋举办时装秀则是为了通过概念性的季节发布维护和提升品牌的形象，从而表现自己的综合实力。Sarah Burton就是一个最好的代表，她在每一季Alexander McQueen的时装秀推出的25个设计中，可能仅有1个是真正投产的，其时装秀更像是一场造梦游戏。恰巧，时尚业需要这样的造梦游戏，只有这样时尚才能不断提升发展。
对于时尚编辑来说，在天桥上展出的衣服仅仅组成了时尚故事的一半，各种流行状态的综合、与不同人士之间的交流以及观察服装上的一些细微差别等又组成了另一半，这些不是翻看照片就能做到的，所以如果只让他们坐在家里观看实况转播而不是亲临现场，是很难出色完成工作的。
从设计师的角度讲，时装秀成为他们传达流行信息的仅有方式，“我不做广告所以我觉得我需要时装秀，”加拿大年轻设计师Erdem在接受采访时曾表示。他的时装秀的规模要比Chanel、Louis Vuittons这样的大牌小得多，“时装秀是我传达季节流行趋势的唯一机会，通过时装秀，我的设计理念可以传达给零售商、时尚编辑和评论家，他们可以将这些东西转化成自己的故事传播开来。”
对于时装秀的评价，或许Burberry前任CEO Angela Ahrendts描述得比较形象，她说现在的时装秀不再是带有商业性质的时装秀，而是更具娱乐化的色彩。现在一场大手笔的时装秀要花费10万美元甚至更多，这笔钱如果拿去投资电影可能只是九牛一毛，但是举办一场娱乐化的时装秀还是可行的。尤其是对于像Chanel这样销售数字在16亿美元，或者估价15.1亿美元的LV来说，拿出10万美元办一场时装秀更不在话下。但是对于很多中小品牌来说，这可是一个沉重的负担。尽管如此，能够在时装周上举办时装秀仍然是很多设计师的梦想。
而对于买手、时尚编辑、评论家来说，他们从纽约到伦敦到米兰再到巴黎，一年来回穿梭两次，成群来到或离开某个发布场地（一天12小时重复10次），这样的工作并非圈外人所想象的风花雪月，但是他们却乐于在拥挤和疲惫中每年如约而至――因此，无论从哪个角度来说，时装秀还真有其存在的价值。