欧洲戏剧史
第一讲 古代希腊戏剧
一、古代希腊文学的概述 二、古代希腊神话 古代希腊神谱
厄俄斯(Eos):黎明女神 厄洛斯(Eros):爱神
琉科忒亚(Leucothea):海中女神 卡吕普索(Calypso):女神 涅锐伊得斯(Nereids):海中女神
波塞冬(Poseidon):海皇,克洛诺斯和瑞亚的儿子,宙斯的兄弟。
阿波罗(Apollo,又名福玻斯):太阳神,宙斯和勒托之子。在诗与艺术中表现为光明、青春和音乐之神,又是光明之神
阿佛洛狄忒(Aphrodite,又名维纳斯venus):爱情女神,出生于乌兰诺斯的血液(或者是肢体、残肢)与海水所产生的泡沫之中;一说宙斯与迪俄涅的女儿。 阿瑞斯(Ares):战神,宙斯和赫拉之子。: 阿科洛厄斯(Achelous):河神 阿克西厄斯(Axius):派厄尼亚河神
阿尔忒尼斯(Artemis):月亮和狩猎女神,宙斯和勒托之女。三处女神之一,妇女之神,是女性纯洁的化身,与阿波罗是妹妹。 许普诺斯(Sleep):睡神
狄俄尼索斯(Dionysus):酒神,宙斯和塞墨勒的儿子。 塔那托斯(Thanatus):死神
宙斯(Zeus):天神,希腊神话中最高的神,克洛诺斯和瑞亚的儿子。 赫淮斯托斯(Hephaestus):火神,工神,宙斯和赫拉之子。
赫尔墨斯(Hermes):宙斯和迈亚的儿子,众神的使者,亡灵的接引神默,商业和市场之神、传令神。
赫拉(Hera):天后,克洛诺斯和瑞亚的长女,宙斯的姐姐和妻子。 赫卡忒(Hecaba):夜和下界女神,亦是幽灵和魔法女神 赫斯提亚(Hestia)炉灶女神。三处女神之一。 塞勒涅(Selene):月亮女神:
雅典娜(Athene):智慧女神,女战神,从宙斯的头颅中诞生。三处女神之一,起初被视为女战神,后逐渐变为智慧女神和雅典城的守护女神。
哈迪斯(Hades,又名普路同):冥王,克洛诺斯和瑞亚的儿子,宙斯的兄弟 帕尔塞福涅(Persephone):冥后,宙斯和得墨忒尔的女儿。 绪任克斯(Syrinx):山林女神 特里同(Triton):海神 西摩伊斯(Simois):河神 潘(Pan):山林之神,半人羊
耐得斯(Naiads):江河水泉中的女神 格劳克斯(Glaucus):海神,善作预言
厄洛斯(Eros又名丘比特)阿佛洛狄忒的忠实随从与儿子小爱神爱。 狄蜜忒(Demeter)和土地有紧密关联的女神,谷物之神,豊收女神。 1.希腊神话产生的原因:基于人们知识的缺乏 2.地位:古代希腊文学艺术的土壤
3.古代希腊神话的特点(为什么古代袭来神话是古代希腊文学的艺术的土壤) 雄大、活泼、富有诗情和哲思 例子:《金苹果》
金苹果是希腊神话中著名的宝物。金苹果最早出现,是在宙斯和赫拉的婚礼。大地女神该亚从西海岸带回一棵枝叶茂盛的大树给宙斯和赫拉作为结婚礼物,树上结满了金苹果。宙斯派夜神的四个女儿,称作赫斯珀里得斯,看守栽种金苹果的圣园。另外还有百头巨龙拉冬帮助她们看守。
大力神赫拉克勒斯在人间所完成的十二件功绩的第十一件,便是取得赫斯珀里得斯和巨龙看守下的金苹果。赫拉克勒斯在山林水泽女神的指引下,制服了年老的河神涅柔斯,向他问清了在哪里可以找到金苹果。在取得金苹果的路上,赫拉克勒斯还从高加索山上释放了普罗米修斯。普罗米修斯指点他来到另一位提坦神阿特拉斯背负青天的地方。赫拉克勒斯要求阿特拉斯替他去取金苹果,在这段时间里由自己替他背负青天。阿特拉斯同意了,他杀死巨龙,骗过看守的仙女们,取回金苹果后,却不愿意再背负扛天的重任。赫拉克勒斯假称要先垫上一块垫子才能继续背负青天,让阿特拉斯暂时替他一会儿。阿特拉斯接过担子的同时,赫拉克勒斯已经拿起金苹果走掉了。 金苹果最重要的一次出现,是在人类英雄帕琉斯和海洋女神忒提斯的婚礼上。众神均受邀参加婚礼,唯有不和女神厄里斯没有受到邀请。厄里斯怀恨在心,在婚礼上将一个金苹果呈现给宾客,上面写着“送给最美的”。赫拉、雅典娜、阿芙罗狄忒为了这个金苹果争执不下,其他神祗害怕得罪女神也不敢发言,只把三个女神全部用肉麻的字眼夸了一遍又一遍,三女神不爽,非要分出胜负不可。
面对这三个女人一个是宙斯的姐姐和妻子,一个是他大脑肿瘤里爆出来的,一个是他下的蛋里孵出来的,于是宙斯妥协了.
宙斯让从小被父母遗弃最后堕落成牧羊人的特洛伊王子帕里斯做评判。 赫拉他给他无上的权利,并保佑他做一个高高在上的统治者,雅典娜愿意赐给他智慧和力量,鼓励他有勇气去冒险,闯出一条英雄般辉煌的路.阿芙罗狄忒答应让世界
上最漂亮的女子爱上她,并做他的妻子。帕里斯想来想去,觉得权利和统治他等以后继承他父亲的王位就可以了,英雄的道路他自己有的是一身好本事大胆去闯,但爱情却不是每天都可以遇到的。并且,他觉得阿芙罗狄忒最美.于是就将金苹果给了阿芙罗狄忒。此时,恼羞成怒的赫拉和雅典娜发誓要向所有的特洛伊人报复。后来,帕里斯在阿芙罗狄忒的帮助下从斯巴达拐走了爱上他的美女海伦王后,从而成为特洛伊战争的导火索。 然后雅典娜亲自现身,教斯巴达人用木马计对付特洛伊,而赫拉则动用特权,派人偷袭了战神阿瑞斯,戳伤了他的大腿根部,以阻止被阿芙罗狄忒引诱的战神阿瑞斯亲自出马参与作战.然后赫拉又对她的弟弟丈夫宙斯吹枕边风,让他下令威胁众神谁敢帮特洛伊人他就杀谁.宙斯很顺从地照做了. 启示:金苹果是私有欲的象征 《金羊毛》
启示:情欲毁灭理智、毁灭英雄、明智毁灭仍然在追求
三、古代希腊戏剧的产生和分类 1、酒神祭祀与戏剧比赛 (1)酒神祭祀
希腊认为,酒神狄俄尼索斯代表人类生命的热情,代表着世界一切非理念的力量,包括快乐和疯狂。因此,酒神祭祀和人们快乐地宣泄情绪连在一起,这种宣泄需要通过扮演来完成。于是,戏剧就应运而生了。 (2)戏剧竞赛 城市酒神节
2.忒斯匹斯(古希腊戏剧之父)
(1)对酒神颂歌进行规范,把其中即兴的颂词改为规范诗句,把自动组织的演员规范为歌队,并让歌队队长主唱,把自己发明的舞蹈规范成有队形变化和程式化的舞蹈
(2)增加了“应和”人的角色。这一角色可谓是最早的戏剧演员,作用增进了对话制 (3)为表演创作面具,强化了代言体
3.古代希腊戏剧的分类(悲剧、喜剧、拟剧) 悲剧和喜剧的区分
(1)从发生的时间和所处的地位来区分 悲剧是希腊戏剧最早产生出来的样式,也是最为人们注重的样式。希腊喜剧比悲剧晚,由于喜剧带有即兴创作性质,因此一直得不到重视。 (2)从题材的来源上来看
古希腊悲剧的题材多半取自神话故事和传说,主题体现神的事迹,英雄事迹,主题大多与政治、宗教、命运相关。喜剧表现的普通人日常生活中的琐事,充满了笑闹格调不高。 (3)从文本审美风格的区分
古希腊的悲剧用诗语来叙述故事,结构严谨,风格庄重严肃。喜剧大多采用了大众化的日常口语来表演,结构灵活,风格轻松、滑稽,追求幽默讽刺快乐的效果。 (4)从演出形式来区分
悲剧和喜剧在演员人数服装歌队组成方面均有很大差异 4.拟剧
古希腊的拟剧也称作摹拟剧和拟曲,是一种风格独特而简短的韵体作品,通常以对话式闲谈形式出现,所表现内容和生活密切相关,包括爱情和诉讼
四、古希腊戏剧
(一)埃斯库罗斯的戏剧创作 1.埃斯库罗斯简介
埃斯库罗斯公元前525年出生于希腊阿提卡的埃琉西斯。他是古希腊悲剧诗人,与索福克勒斯和欧里庇得斯一起被称为是古希腊最伟大的悲剧作家,有“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。传世的作品有七个:《乞援人》《波斯人》《七将攻忒拜》《普罗米修斯》《阿伽门农》《奠酒人》《报仇神》。《七将攻忒拜》是俄狄浦斯三部曲中的最后一部,《乞援人》是达那伊得三部曲中的第一部,《普罗米修斯》是普罗米修斯三部曲的第一部,《阿伽门农》《奠酒人》《报仇神》属于俄瑞斯特亚三部曲,这是现存古代希腊悲剧中唯一一部完整的三联剧。
2.作品简析 一、《波斯人》
上演于公元前472年,是独立的悲剧,也是现存唯一的以当日现实创作题材的古希腊悲剧。 意思:抨击了波斯的专政与奴隶,赞颂了雅典的民主与自由,歌颂了抗击外国侵略的爱国精神。
二、被缚的普罗米修斯 1.故事梗概
罗米修斯创造了人类,凡是对人有用的,能够使人类满意和幸福的,他都教给人类。人们也用爱和忠诚来报答他。但最高的天神宙斯却要求人类敬奉他,让人类必须拿出最好的东西献给他。普罗米修斯作为人类的辩护师触犯了宙斯。作为对他的惩罚,宙斯拒绝给予人类为了完成他们的文明所需要的最后的物品“火”。但普罗米修斯却想到了个办法,用一根长长的茴香枝,在烈焰熊熊的太阳车经过时,偷到了火种并带给了人类。于是,宙斯大怒,他差人将普罗米修斯带到高加索山,用一条永远也挣不断的铁链把他缚在一个陡峭的悬崖上,让他永远不能入睡,疲惫的双膝也不能弯曲,在他起伏的胸脯上还钉着一颗金刚石的钉子。他忍受着饥饿、风吹和日晒。此外,宙斯还派一只神鹰每天去啄食普罗米修斯的肝脏,但被吃掉的肝脏随即又回长出来。就这样,日复一日,年复一年。直至一位名叫赫剌克勒斯的英雄将他解救出来为止,他一直忍受着这难以描述的痛苦和折磨。 2.普罗米修斯的人物分析
(1)普罗米修斯塑造了一个为了人类的幸福而勇于牺牲、敢于抗拒邪恶、坚定而高傲的巨神形象,剧中的天神世界实际上是人类社会的艺术写照。
(2)代表着社会正义,是人类的力量、智慧的化身,他只承认理性与公道,不承认任何权威。
(3)人的自觉意识的觉醒。
3.悲剧性:明明知道困难继续向前。 三、《阿瑞斯忒亚》三联剧
三联剧:又称三部曲,古希腊悲剧中最早的固定格式,指情节连贯,内容相关的三部悲剧,他们既有相对的独立性,又有各自的剧名,独自成篇,又有内在的联系,可以合成一中悲剧。表达统一的 ,后来三部曲就成为三部内容读了而又互相联系的文学作品。 主题:
反对不义战争 家庭伦理剧
历史的变迁—父权制战胜母权制
3.创作成就
诶斯库罗斯对于古希腊悲剧艺术有许多重要的贡献这些主要体现在: 使悲剧有了完备的形式 他的作品中,开始采用第二个演员构成了真正的戏剧对话与戏剧冲突,首先注重人物形象的塑造,他们所创造的人物都是有坚强意志的雄伟高大的人物,但他们的性格基本上是固定的,不够深刻,也没什么发展。 代表了早期悲剧的发展方向
作品中歌队占据重要地位,歌队直接推动故事情节的发展,使抒情气氛十分浓厚,另外,他的悲剧差不多都是三部曲,因而结构比较松散,剧情发展比较缓慢,这是古希腊早期悲剧的共同特点。
诗句庄严雄浑,带有夸张色彩,语言优美,词汇丰富,比喻奇特,这种风格与他的作品
中的人物的强烈感情是相适应的。 (二)索福克勒斯:戏剧艺术的荷马 1.生平创作简况
中文名: 国籍: 出生地: 出生日期: 逝世日期:
福克勒斯 古希腊 希腊雅典 公元前496年
职业: 主要成就: 代表作品:
作家
雅典三大悲剧作家之一
《安提戈涅》 ;《俄狄浦斯王》;《俄
底浦斯王在科洛诺斯》
公元前406年
2.作品解读
A:《俄狄浦斯王》
① 主题:
1) 复杂的主题意蕴
人的意志与残酷命运的冲突(命运难以逃避,但又要求人们具有独立) 人性的复杂 血婚制的反映 替罪羊说
恋母情结说 1,闭锁式结构 2)闭锁式结构—精妙的戏剧结构 霍洛道夫提出的《戏剧结构》 2,开放式结构
3,人像展览式
开放式结构:指对一个戏剧事件,从头到尾,纵切面的表现出来,按时间的先后顺序,集中展现完整事件及其过程,把戏剧的情节一段一段铺展开来。 有点:表现生活的面较为广阔,戏可以写的很流畅。 缺点:笔墨容易分散。 闭锁式结构:截取戏剧时间接近高潮的部分加以表现,前面的若干事件与情节通过追叙和补叙的方式加以交代和最集中的表现一个事件要求剧作家在结构上特别细致。 优点:可集中写冲突和人物
缺点:表现生活面不够广阔,戏很容易停滞。
人像展览式:与开放式相似,其差别是不强调一个核心故事情节,侧重表现不同社会的人物形象。代表作《日出》《茶馆》
3)突转与发现戏剧技巧的巧妙运用
突转:指剧情向相反方向的突然变化,指由逆境转入顺境或顺境转入逆境。他是通过人物命运与内心情感的根本转变来加强戏剧性的戏剧性的一种技巧突转既要突然改变戏剧形成的发展趋向,造成江河倒流的戏剧效果,又要合情合理符合生活逻辑和戏剧本身行动本身的必然规律。 发现:从不知到知的发现他可以是主人翁对自己身份或其他人物关系的新发现,也可以是对一些重要事实式关键道具的发现,在优秀的戏剧作品中突转与发现通常互相联系和发现的。
B.英雄的陌路 《俄···在科诺思》 1.故事梗概
2.主题:主要展现了雅典人的英雄主义和爱国主义思想,作家借此剧表达出发扬雅典昔日光荣的愿望,歌颂英雄主义与雅典城邦的光荣伟大。
C.安提戈涅的选择:《安提戈涅》解读 克瑞翁—维护国家尊严
安提戈涅—履行家族成员的义务 三层含义:1.对神的虔诚信仰 2.人性与爱心
3.剧作赋予安提戈涅的行动以反对专制暴政的民主精神和舍生忘死的英雄气概。
3.索福克勒斯的艺术成就
最大的贡献:使悲剧达到完美境界。
① 他的特长在戏剧结构上,放弃了三部曲的形式,写到三个对立的悲剧。使戏剧情节多样化,矛盾更为集中,结构复杂严密完整,情节统一重视戏剧内部的联系。
② 索福克勒斯着重写人而不是写神,他作品中的人物有着坚强的意志,敢于与命运对抗到底,能够忍受常人不能忍受的磨难,索福克勒斯善于运用对仗的风格,用一些性格相反的人烘托出主人公的性格。他的作品主人公都要鲜明的个性。
③ 首先采用了三个演员,剧中角色最多,对话占据主要地位,歌队虽不如以前重要,但是仍是戏剧整体的有机部分。
④ 语言风格简洁、朴实、自然、有力,他的戏剧语言能够引发人们的联想,为听众所理解但是剧中人物并不理解明白这种手法产生强烈的戏剧效果。
(三)欧里庇得斯—舞台上的哲学家
1.生平及其创造情况 欧里庇得斯,前485或480年——前406年)与埃斯库罗斯和索福克勒斯并称为希腊三大悲剧大师,他一生共创作了九十多部作品,保留至今的有十八部。 2.作品简介
a.《特洛伊妇女》
这部作品对侵略 者的残暴屠杀给予谴责,对于侵略者无法主宰自己命运给予同情,是一部
以故喻今的谴责战争的悲剧作品。 b.《希波吕托斯》 故事梗概:
《希波吕托斯》描写的是智慧的希波吕托斯,他是雅典王忒修斯与阿玛宗女王的儿子,他崇拜贞洁的狩猎神阿耳忒弥斯,厌恶女人和爱情。这样以来,他便招徕了爱神阿佛洛狄忒的愤怒。爱神使希波吕托斯的后母淮德拉对他产生了强烈的爱情。淮德拉向希波吕托斯求爱,被愤怒的希波吕托斯坚决拒绝后,便羞愧自杀,她临死前对丈夫诬告希波吕托斯企图玷污她。忒修斯王听了大为震怒,便请求海神波塞冬派一头大公牛撞倒希波吕托斯的马车。受惊了的马狂奔起来,希波吕托斯在岩石上撞死。最后,阿耳忒弥斯出现了,她把全部真情告诉了忒修斯,并且安慰了垂死的希波吕托斯。
体现了作者对宗教信仰和神灵持怀疑的态度。 c.《阿尔克提斯》 故事梗概:
d《美狄亚》 故事梗概:
美狄亚是科奇斯岛会施法术的公主她与来到岛上寻找金羊毛的伊阿宋王子一见钟情。为了帮助伊阿宋取得金羊毛,美狄亚用自己的法术帮助伊阿宋完成了自己父亲定下的不可能任务,条件是伊阿宋要和她结婚。取得金羊毛后,美狄亚和伊阿宋一起踏上返回希腊的旅程。美狄亚的父亲听到她逃走的消息,派她的弟弟前往追回她。美狄亚杀死了自己的弟弟。 伊阿宋回国后,美狄亚用计杀死了篡夺王位的伊阿宋的叔叔,伊阿宋取回王位但也开始忌惮美狄亚的法术和残酷。后来伊阿宋移情别恋,美狄亚由爱生恨,将自己亲生的两名稚子杀害,同时也用下了毒的衣服杀死了伊阿宋的新欢,逃离伊阿宋的身边,伊阿宋也抑郁而亡。 悲剧产生的根源: 直接原因:伊阿宋变信弃义 根本愿意:男女不平等的现实 美狄亚的形象分析
① 敢恨敢爱个性刚强 ② 工于心计善用智谋
③ 复仇欲望和母爱本能的冲突。 创作特色:古希腊悲剧在
① 古希腊悲剧在欧洲戏剧在形式上已经十分完美,因此诗人只能从内容方面加以改革,在这方面有两个贡献:写实的手法、心里描写
欧洲戏剧标志着英雄戏剧的终结,首先采用日常生活为题材,他甚至把忠民和努力作为悲剧的重要角色,使悲剧更加接近现实。他最擅于描写人物的心里,这在古代文学中非常少见。
② 他还创造了一种新型的悲剧,其中有浪漫情调和闹剧气氛,这一戏剧类型对古希腊喜剧产生了较大影响
③ 欧洲戏剧对戏剧结构不甚注意,他的布局大多是穿插式的往往开场部分介绍戏剧的情节,并且在剧末借助神力开解决情节上遇到的困难,这种手法冲淡了戏剧效果。
④ 语言风格比较华美流畅,对话接近口语,十分自然,只不过剧中往往充满着冗长的
说理和辩论,因此被称为舞台上的哲学家。
五、古希腊喜剧
(一)古希腊喜剧的分期及其各期特色 3个阶段
1.从喜剧诞生到公元前五世纪末的喜剧被称为早期喜剧,亦称旧喜剧,他以典雅的社会政治生活和当政者为主要讽刺对象,故又称政治喜剧。
2.公元前四世纪,中期的喜剧称为中期喜剧,多以文学,戏剧,哲学,宗教,神话,中的人和事为讽刺对象,所以又称“文化喜剧”
3.公元前四世纪后期至公元前三世纪中期的喜剧又称:斗喜剧,他以下层民众的日常生活,特别是年青男女的爱情为主要表现对象,又称“世俗喜剧” (二)戏剧家—阿里斯托芬:有强烈倾向的人 1、生平及创作概述
阿里斯托芬约前446年—前385年)古希腊早期喜剧代表作家。雅典公民。相传写有四十四部喜剧,现存《阿卡奈人》、《骑士》、《和平》、《鸟》、《蛙》等十一部。有“喜剧之父”之称。
2、作品解析 《骑士》
是阿里斯托芬最有力,最尖锐的政治讽刺剧,揭露了雅典政治腐败情况,表达了作者拥护民主政治制度,希望人民当家做主的愿望。 《写》
这部作品的主题:诗人幻想建立理想的城邦,恢复早已被破坏的自然经济,《写》是现存的唯一的以神话为题材的旧喜剧,情节复杂,结构严谨,抒情味浓郁。 《云》
《蛙》是古希腊最早的文艺批评,是难能可贵的。 《阿卡奈人》 3.创造特色
1) 诗人想象力丰富, 在他的作品中,情节往往是虚构而荒诞的,主题是现实的,戏剧结
构比较简单,往往在剧中提出一个重要的问题,剧中人物甚至歌队会围绕这个问题展开辩论,最后以宴会婚礼等欢乐的场面结束全局。
2) 阿里斯托芬的歌队形式多样,由骑士 云 鸟 等组成 有明显的寓言色彩 3) 语言风格丰富多彩,既有民间滑稽剧插科打诨又有严肃优雅的词句,真正做到富庄于谐
(三)米南德:人生的镜子 1.生平及其创作简介
米南德(前342~前291),希腊时期新喜剧作家代表人物。《恨世者》又译作《古怪人》,是米南德的作品中现存唯一完整的作品。 斗喜剧的代表作家。 2.作品解析 《古怪人》
剧中有一个名叫克涅蒙的老农人,愤世嫉俗,认为人们都只为自己,不顾旁人,因此不同别
人来往。有一个名叫索斯特拉托斯的城市青年爱上了克涅蒙的女儿,前来求婚。克涅蒙不慎落到井里,由他妻子的前夫的儿子戈尔吉阿斯和索斯特拉托斯救起来。这就使他改变了对人们的看法。他感谢戈尔吉阿斯,分了一部分财产给他;他以为索斯特拉托斯是个庄稼人,品质优良,便把女儿许配给他。
《萨莫斯女子》
《公断》
剧中的雅典人卡里西奥斯得知妻子潘菲勒于婚后五个月生了一个孩子,愤而离家,包下一个名叫哈布托农的竖琴女,却又没有和她发生关系。有一个名叫达奥斯的牧羊人拾到一个婴儿,送给一个名叫叙里斯科斯的烧炭人,这人后来向他索取婴儿的证物。双方同意请一个老年人(婴儿的外祖父斯弥克里涅斯)给他们公断,判决是:“留给孩子的东西都归孩子。”叙里斯科斯得到的证物中有一戒指。哈布托农弄到这戒指,凭这一线索发现婴儿的父亲是卡里西奥斯,这人曾在几个月前和一个女子有私情,并把这只戒指赠给她。于是夫妇二人复归和好。
3.创造特色
米南德作品通过爱情和家庭关系,反映当时的社会风貌,表现青年男女要求自由自主的愿望,他提倡平等,宽大,仁慈,他的喜剧性格描写取胜,他认为人们的幸运与不幸取决于本人的性格,他的语言优美,剧中没有插科打诨,没有粗略的词句。
六、亚里士多德与《诗学》
(一)关于艺术的本质:模仿
亚里士多德模仿是再现和重新创造的意思,这种模仿要揭示出事务内在的本质和规律,可以帮助人们更好的认识客观现实。 (二)关于悲剧的定义:、
悲剧是对于一个严肃的完整的,有一定长度的行动的模仿,他的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧中的各个部分使用,摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法,借引起怜悯和恐惧,来使这种感情得到净化。 ① 摹仿(有限定)
② 语言是艺术手段,是语言的艺术 ③ 戏剧是通过代言体叙事
④ 悲剧的功能,能陶冶,净化人们的感情 (三)悲剧六要素、
1.情节2性格3.思想4语言5歌唱6造型
理解:
神话
悲剧的来源是 传说 悲剧与神话、传说、史诗相区别的是情节, 所以情节是第一位的,情节是大的框架, 其他是付诸在情节上的。
史诗
(四)关于情节的整一性
一个整体就是有头有尾有中部的东西,头本身不是必然地要从另一件东西来,而在它的后部有一件东西自然跟着他来。 尾自然地跟着另一件东西来的,由于因果关系或者习惯的还续的关系,尾之后就不再有什么东西。
中部是跟着一件东西来的,后面还有东西要跟着它来,所以一个结构好的情节不能随便开头或者收尾,必须按照这里所说的原则。
① 情节必须是有分工明确且有着内在逻辑联系的各组成的部分组成的有机整体,要有开端,发展结尾等各个阶段,要完整。
② 各个组成部分的不能任意的挪动和删减,若情节中有一部分可有可无,起不到显著差异,那么这个情节就不是整一性情节
三一律:情节的整一 时间的整一 地点的整一
第二讲:古罗马戏剧
一、古罗马文学概述:
公元前六世纪末至公元前三世纪是罗马戏剧的孕育期。
公元前三世纪中叶是罗马戏剧的创生期
公元前三世纪至公元前2世纪中叶是罗马戏剧的繁荣时期
公元前2世纪到公元4世纪后期是罗马戏剧的衰落期
二、古罗马戏剧的概述
① 古罗马早期戏剧—最初的产生与戏剧相关
a. 阿特拉闹剧
b. 拟剧
②希腊式戏剧阶段
a. 安得罗尼库斯—古罗马的戏剧之父
b. 尼维厄斯 神话剧
古罗马戏剧的分类: 悲剧
历史剧
喜剧(世俗喜剧)
③ 古罗马后期戏剧 —新阿特拉闹剧和喜剧
三、古罗马戏剧的代表作家和作品
(一)普劳图斯及其喜剧创作
1) 创作概述:
普劳图斯(公元前254?-184)是罗马第一个有完整作品传世的喜剧作家,普劳图斯一共写了一百三十部喜剧,流传下来的有二十部,著名的有《孪生兄弟》、《一坛黄金》和《撒谎者》。
2) 作品解析
计谋喜剧:以年轻人爱情为线索,写男女真心相爱后遭遇困难,这时由机智奴隶出面,帮助主人摆脱困境,最后完美结局。
凶宅—计谋喜剧的代表作
性格喜剧:侧重描绘主人公滑稽可笑的性格
《一坛金子》
误会喜剧:大力采用误会手法来展开喜剧场面,让作品误会百出,妙趣横生。
代表作《暖生兄弟》
严肃喜剧:少滑稽笑闹,多深刻的思考,有着很强的针对性
代表作《俘虏》
3) 创造特色
① 反应了罗马当时下层劳动人民的细想感情,当时的一些社会问题
② 普劳图斯创造了一系列生动的人物形象,尤其是奴隶的形象,他笔下的奴隶形象可分两种:A、机智能干,乐于助人,比主人聪明,他们在剧中十分的活跃,往往成为剧情发展的关键B、比较怯懦温顺,忠于主人。
③ 普劳图斯剧作生动活泼,对话充满了诙谐成分,他编剧时比较注意喜剧效果,而不太注意剧情结构的严密和完整,有时会出现人物性格前后矛盾现象。不过往往被戏剧效果所掩盖而不被观众注意。
(二)泰伦斯及其喜剧创造
1) 生平及其简介
古罗马的著名戏剧家,他一生共写过六部喜剧,包括《婆母》、《两兄弟》等代表作品都是从
古希腊新喜剧改编或翻译过来的。其喜剧结构严谨、语言文雅但欠生动,人物内心矛盾刻画细腻,人物形象自然。他的喜剧不如普劳图斯的滑稽有趣,在当时仅受到有教养的观众喜爱。泰伦斯对后世的喜剧产生了相当大的影响,法国的莫里哀、英国的斯梯尔和谢里丹都曾模仿过他的作品。
2)作品解析
A《婆母》根据米南德的《公断》改编
B《两兄弟》
作者认为对于年轻的人管教,不能放纵,不能态度粗暴,过于严厉,否则起不到积极的教育作用
3)创造特色
① 主要描写年轻人爱情以及由此引发的家庭冲突,反应了在新的经济条件下和文化思想影响下,新旧思想冲突和老少两代人之间的矛盾,在他的喜剧中,老一代人比较保守,主张维护传统的道德标准及其社会规范,年轻人追求自由和生活的享受,他主张家庭成员之间应该互相宽容,忍让。
② 他的喜剧具有新喜剧固有的人物类型,他们都有比较定型的类型性格,但是在他的喜剧中比较明显的一个局势,减弱各类人物性格中的反面色彩,增加他们的善良成份。
③ 在编剧时,常把两部希腊剧本合二为一,以丰富戏剧情节,他的每部喜剧却都有前言,但不是用来介绍剧情,而用来进行文艺论述,回答他的对手对他创作的抨击,这些前言是古罗马早期文艺批评的重要资料。
④ 喜剧结构严谨,剧情发展自然,笑闹成份较少,其语言是上流社会有教养阶层的口语。
(三)塞内加及其悲剧创作
1.生平简介:
塞内加(Lucius Annaeus Seneca,约前4年-65年),古罗马时代著名斯多亚学派哲学家。
2.创作概述
塞内加留下9部悲剧:《疯狂的赫拉克勒斯》、《特洛伊妇女》、 《腓尼基
少女》、《美狄亚》、 《菲德拉》、《俄狄浦斯》、《阿伽门农》、《提埃斯忒斯》和《奥塔山上的赫拉克勒斯》,均取材于希腊神话传说。还有一部悲剧《奥克塔维亚》也曾被认为是塞内加的作品,现在一般认为是别人的仿作
3.作品解析
a. 《美狄亚》
是塞内加最有代表性的悲剧,和欧里庇得斯的同名悲剧大不相同。①塞内加对于伊阿宋不是采取批判态度,而是表示同情;②塞内加着重表现美狄亚的复仇行动,使她当着伊阿宋的面杀死她给伊阿宋生的两个儿子;③塞内加简化了故事情节,用表达种种浮夸思想感情的长篇独白和对话加以补充,因此内容比较贫乏。
b. 《特洛伊妇女》
揭示战争的残酷和破坏作用。在生死问题上,此剧最能表达斯多葛派的思想感情。那些不幸的特洛伊妇女忍受着极大的痛苦和熬煎。对她们说来,死亡并不可怕,而是求之不得的。 c. 《俄狄浦斯王》
模仿索福克勒斯的《俄狄浦斯王》。它和希腊原作的最大不同点是把俄狄浦斯写成了一个简单、粗暴、多疑而又残酷的国王,缺乏悲剧英雄应有的庄严和伟大的性格特征。塞内加喜欢描写的巫术、鬼魂、各种可怕的情景以及冗长的独白和对话,在这个悲剧里都存在。 d. 《非德拉》
描写的是关于菲德拉爱上她丈夫的前妻之子希波吕托斯的神话故事。欧里庇得斯曾用这一题材写成《希波吕托斯》,塞内加的《菲德拉》和《希波吕托斯》也有很大的不同之处:①塞内加取消了神在剧中的地位,因此剧本失去了宗教意义;②塞内加着重表现的是人物的心理活动,特别是女主人公的情欲,从而使剧本更接近现实生活。
4.艺术特色
① 故事情节很简单,没有复杂的矛盾冲突,戏剧动作常常一条直线发展,经历一些及其可怕的场面,达到悲剧的结局。塞内加还喜欢描写疯狂、谋杀、自杀、鬼魂以及其他的可怕事件,因此他的剧本只能供人阅读而难以上演。这种被称作塞内加式的悲剧。
② 塞内加悲剧英雄的性格非常单纯,在整个剧情的发展过程中没有什么变化,他们对于暴力进行反抗,直至毁灭,在塑造人物性格的过程中,塞内加着意分析和描绘他们的心里活动,让他们自己倾诉内心的矛盾和痛苦,这种自我表白具有明显的浮夸性质。
③ 从传统的创作形式来看 塞内加作品更加接近欧里庇得斯的作品。
(四)贺拉斯的《诗艺》
1.模仿生活与寓教于乐
诗人的愿望应该是给人益处和乐趣,他写出的东西应该给人以快感,同时对生活要有所帮助,认知娱乐教育,有乐无教,作品肤浅,有教无乐作品乏味。
2.关于戏剧题材的选择问题
用自己独特的办法处理普通题材是种难事,你与其别出心裁写些人所不知不曾用过的题材不如把特洛亚的诗篇改编成戏剧,只要你沿着众人走俗了的道路前进,把精力花在逐字逐句的死搬死译上,不在模仿的时候作茧自缚,既怕人耻笑,又怕翻了写作规则,不敢越雷池一步。
解析:
改变人共所周知的名作是戏剧创作的好办法,他并不欣赏从广泛的日程生活中寻找新奇的戏剧题材,他主张遵循古典传统,沿用人们熟悉的题材,人物甚至于格律,他主张创新,不过强调是在继续传统的基础上创新。
3.关于艺术的完整性和一致性
一致性:
① 特定的喜剧人物与特定的剧种一致。
② 特定的喜剧人物与特定的语言一致
③ 特定年龄的戏剧人物与特定生理 心里状态一致。
4.关于戏剧艺术的其他阐述。
"情节可以从舞台上演出,也可以通过叙述。通过听觉来打动人的心灵比较缓慢,不如重现在观众的眼前比较可靠,让观众自己亲眼所见。但不该在舞台上演出的就不要在舞台上演出,有许多情节不必呈现在观众眼前,只要口齿流利的演员在观众面前叙述过一遍就够了。 第一层意思:戏剧是种代言体艺术
第二层意思:好演,该演的演,不好,不该演出的就不演,也说明戏剧是代言体和叙述体的结合,其中代言体制是戏剧的本质的特征。
第三讲:中世纪戏剧
一、中世纪文学概述
① 历史上的中世纪和问下上的中世纪
② 基督教文化:强调忏悔和赎罪 主张全面禁欲
③ 中世纪文学概述:教会文学占据主流 世俗文学
二、中世纪戏剧概述
(一)宗教戏剧
① 神秘剧
神秘剧题材范围较广,其中反映现实生活的内容较多,为了适应剧中表现出奇迹的需要,他的舞台建筑比较宏大,神秘剧一般比较冗长,往往要几天或者几十天才能演完,其结构形成对文艺复兴时期的戏剧创作产生明显的影响。
② 奇迹剧
宗教戏剧中以圣徒的故事为内容
③ 道德剧
着眼于人类的行动和最后的命运,采用寓言的手法以抽象名词,为剧中人物命名,说明善与恶为了影响人类而进行着斗争。
(二)世俗戏剧—笑剧(闹剧)
评价:笑剧不再以严肃而沉重的《圣经》为创作题材而是从中多彩的现实生活中去取材,同时又从民间文学中吸收了语言,智慧和戏剧技巧,以笑为武器,揭露社会上种种虚强,愚昧丑恶的人和事,给人以智慧和愉快。
第四讲:文艺复兴时期的戏剧
一、文艺复兴概述
“人文主义思潮”的内涵
① 以人为本的精神
② 主张人人平等,反对等级特权,尊重个性的自由与独立,反对虚伪崇尚自然
③ 维护国家统一,民族独立,对内反对封建割据,对外反侵略扩张的爱国主义精神。
二、意大利戏剧
(一)意大利民族戏剧的诞生
与盛行在中世纪的各国的宗教戏剧有关
与下层民间卖唱演员的表演有关
(二)意大利喜剧的发展
1.马基雅弗利
《曼陀罗花》
抨击了教会的虚伪,弘扬了爱情的至上。
特色:继承了古罗马喜剧的传统,展示当代意大利的社会生活和人物,从人文主义的观点出发,抨击社会恶习,他善于构思戏剧性的情节,刻画富有性格特征的人物,作品夸张幽默妙趣横生。
2.阿里奥斯托
《列那》《金柜》《巫术师》《误认》《学生》
特色:塑造了从王公侯爵到三教九流的人物形象,形式自由,语言通俗,具有强烈的喜剧效果,真实的反映了当时的社会现实。但剧中单纯追求喜剧效果,忽视了人物性格的刻画。
(三)意大利悲剧
1.一位作家:特里西诺
《索福尼斯巴》
2.两条道理
① 塞内加式的恐怖悲剧
② 歌颂自由的市民悲剧。
(四)意大利的田园剧
特色:大多应贵族的要求而创作,在城邦的宫廷演出,以古代神话传说为题材,通常用韵律丰富的诗体写成,演出时配悦耳的音乐和优美的服饰布景,表现一些抒情的场面,但脱离了现实生活,打上了文艺复兴的印记。
《俄尔普斯》《阿明达》
(五)意大利即兴喜剧与歌剧的兴起
不需要现成的文学剧本,由载着假面的演员,根据预先商量好的剧情提纲,在舞台上现编现演,即兴发挥角色是定型的,各有固定的名字和性格,即兴戏剧采用群众喜闻乐见的形式表现世俗生活,内容上具有强烈的社会讽刺性。洋溢着自由民主意识,活泼自然,富有生气。
三、西班牙戏剧
(一)西班牙戏剧的三个阶段
第一阶段:宗教剧盛行
民族戏剧萌芽状态
第二阶段:黄金时期(鲁埃达、维加学派、塞万提斯)
第三阶段:退朝时期(卡尔德隆)
(二)塞万提斯的戏剧创作
《奴曼西亚》
《阿尔及尔的交易》
(三)天才中的凤凰—维加
1.思想内容
他的剧作包括各种题材,绝大部分取材自西班牙的历史,传说和当前的生活,也利用圣经故事意大利和其他外国题材加以西班牙化,他善于从题材中发现戏剧冲突,以此丰富他的主题思想-----尊重王权保持荣誉,维护民族感情和王权信仰。
2.《羊泉村》
① 故事梗概
剧中写卡拉特拉瓦骑士团队长费尔南·戈麦斯在驻地羊泉村企图污辱当地村长的女儿劳伦夏,劳伦夏被青年农民弗隆多索救出。随后费尔南又破坏这对青年的婚礼,劫走新娘,要把弗隆多索绞死。劳伦夏逃回村中,呼吁乡亲起来抗暴。全村人民起义,攻占城堡,杀死了费尔南。事后,国王赦免全村人民,把羊泉村收归自己管辖。
② 主题
反对暴政,要求正义,歌颂农民为维护自己的荣誉与自由而进行的正义的斗争,以及他
们齐心协力的斗争精神。
次要主题是歌颂爱情的忠贞,强调荣誉源于品德,而非出生高贵与否
也反应了维加对于专制王权的看法,肯定了他君主政治的理想,认为人民与国王的利益
可以一致,共同反对封建主。
③ 人物形象
剧中人物大多有鲜明的性格,但却缺少变化,对人物心里的刻画与分析不够深刻,这与作者偏重剧作结构,强调人物性格要服从于情节有很大关系。
④ 艺术特色
将庄严崇高的悲剧成份和滑稽笑闹的喜剧成份融合在一起,打破了悲剧喜剧的泾渭分明的界限,维加亦庄亦谐,一悲一喜的悲喜剧确定他在西班牙戏剧界的地位。
3.戏剧理论主张
① 主张戏剧目的符合时代精神和观众喜好,要求剧作家和演员直接模仿自然和生活 ② 认为剧本的结构以三幕为宜,要求从开始到结束用悬念抓住观众,他重视戏剧结构,把情节堪称是戏剧构成的重要因素,用情节推动戏剧冲突的发展,但人物的性格缺少变化。只是服从于情节的需要而行动。
③ 关于戏剧的情节,他提出了荣誉、美德两个观念。荣誉是人们的美好理想和正当权利,美德是争取和维护荣誉的力量,也就是正义的英雄主义的品质。
④ 主张剧本应该用散文的语言,并且多样化要充满机智讽刺要符合角色身份。
(四)卡尔德隆的戏剧创作
《人生如梦》
故事梗概
描写波兰中世纪时,一个王子被国王父亲囚禁在与世隔绝的塔楼里,他两次被放出来,其感觉都不一样,从中感受到人生就如同一场梦。尽管人们都拥戴他做国王,但他宁愿隐退,宁愿在梦中寻找自己的幸福。
多重主题:人生如梦 理性节制情感
《萨拉梅亚的镇长》
故事梗概
费利佩二世出访葡萄牙之前,派军队视察国王必经之路,两位头领到达萨拉梅亚镇时发现了镇长美丽的女儿,他们同时爱上了她。其中一个队长采取了极端卑鄙的手段,竟将镇长的女儿劫持到深山奸污,镇长怒不可遏,逮扑并杀死了这个可恶的家伙。国王费利佩二世来到这
个镇上得知此事,不仅没有惩罚反而给予奖掖,封他为该镇的终身镇长
卡尔德隆的创作特点:
卡尔德隆是继维加之后西班牙最重要的戏剧家,在戏剧艺术方面推动了西班牙戏剧的发展,作品结构巧妙,哲理性强,诗句优美,富有音乐性和抒情格调,但其剧作的核心精神不外是天主教义,包括禁欲和忏悔等,所以虽在创作上颇有成就,但却代表着文艺复兴的退潮。
四、英国戏剧
(一)马洛及其戏剧创作
1.生平及其简介
马洛 英国诗人,剧作家。马洛共写了 7 部剧本 ,均属悲剧或带有悲剧意味的历史剧 :《帖木儿》、《浮士德博士的悲剧》、《马耳他的犹太人》、《爱德华二世》、《迦太基女王狄多》和《巴黎的大屠杀》。
2.作品解析
《贴木耳》
强调巨人性格
《浮士德博士的悲剧》
表现了知识的力量、
作品肯定知识是最伟大的力量,有了知识就可以征服自然,实现社会的理想。但在中世纪,宗教力量异常的强大的历史条件下,作为人文主义代表的浮士德最终屈服于旧势力,这就成了悲剧。
《马耳他的犹太人》
3.创造成就
马洛对英国戏剧发展的贡献在于他革新了中世纪戏剧,在舞台上创造了巨人的性格,反应了时代精神,他的作品热情奔放,充满浪漫主义色彩,他打破了悲剧的界限,大大提高了无韵诗体的表现能力,为莎士比亚的戏剧创造铺平了道路。
(二)琼森的创作
1.生平及其创作简况
英国诗人,剧作家,评论家 。琼森最成功的喜剧有《狐狸》、《炼金术士》和《巴托罗缪市集》。
2.癖性戏剧理论
3.作品
《人人交兴》
《狐狸》
(三)莎士比亚的戏剧创造
1.生平简介莎士比亚(W. William Shakespeare;1564~1616)英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人,欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
中文名:
外文名: 国籍:
出生地:
出生日期: 威廉·莎士比亚 W. William Shakespeare 英国 英格兰沃里克郡斯特拉福镇 逝世日期: 职业: 代表作品: 1616年5月3日 剧作家,诗人,演员 四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》 1564年4月23日
2.创作分期及其各期特色
第一阶段
历史剧和喜剧的创造
在这个时期,年青的莎士比亚怀抱着人文主义的理想,对社会人生以及人类的前景都持乐观态度,这一时期作品基调浪漫,激越,明朗
《威尼斯商人》
《罗密欧与朱丽叶》
第二阶段
悲剧创作时期
这一时期,莎士比亚对社会和人生的态度是矛盾和悲剧观失望的,但对现实的认识却大大加深了。悲剧主要写人文主义理想与社会丑恶现象的矛盾以及理想的幻灭,风格基调:现实的,悲愤的,深沉的
四大悲剧和《雅典的泰门》
《李尔王》偏执毁灭英雄 权势追逐毒害人伦
故事梗概
年老的李尔王情绪低落,希望把国土分给他的三个女儿。在分封的时候,他让每个女儿都说说对他的爱戴,借此安慰自己的心。大女儿和二女儿竭尽全力的赞美国王,只有第三个女儿考妮狄娅因表达了自己的朴实而真挚感情被李尔驱逐,去法国做了王后。在把国土分给两个女儿之后,李尔的女儿立刻变脸虐待他,但李尔并没有发疯,而是默默忍耐她们的折磨,他认为这是自己误解考妮狄娅,理应受到的惩罚。就在他自怨自艾的时候,来了一个圣徒安慰他。李尔对圣徒说了自己对考妮狄娅犯下的错误,并懊悔的表达了自己的绝望:他觉得考妮狄娅再不会原谅他了。但圣徒却说,考妮狄娅一直爱着她的父亲。原来,这个圣徒就是考妮狄娅。考妮狄娅在法国得知李尔的困境之后,立刻组织了一支军队,秘密在英国登陆,因为放心不下李尔,所以特地在开战前,来探望李尔。最终,考妮狄娅的军队大败英军,李尔又变成了李尔王。
《奥塞罗》轻信毁灭英雄
故事梗概
《麦克白》欲望毁灭英雄
故事梗概
苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军,为国王平叛和抵御入侵立功归来,路遇三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语,说他将进爵为王,但他并无子嗣能继承王位,反而是同僚班柯将军的后代要做王。麦克白是有野心的英雄,他在夫人的怂恿下谋杀邓肯,做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位,他一步步害死了邓肯的侍卫,害死了班柯,害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼,也越来越冷酷。麦克白夫人神经失常而自杀,对他也是一大刺激。在众叛亲离的情况下,麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻,落得枭首的下场。 麦克白一出场即心怀异志,弑王篡位,为了巩固王位,又残暴屠杀人民,使全国血流成河,置社会于混乱,陷人民于水火,可谓与理查三世是同样的暴君。这样的暴君,其痛苦与覆亡乃罪有应得。
《哈姆雷特》
1.故事梗概
丹麦王驾崩,守夜卫兵看见老王幽魂出现,告知哈姆雷特王子。而叔父克劳迪服丧未满,即娶其兄嫂继承王位。王子与幽魂对话,获知叔父谋害父王之真相,王子装疯卖傻为证实真相,导演一出老王被毒杀短剧,请新王与新后观赏,叔父当场色变,母后以为王子疯了,奥菲莉亚遭情人失踪及丧父之痛投河自杀,引起雷奥提斯心头之恨,与克劳迪王共谋比剑时涂剧毒于剑锋,酒内下毒,加害王子,不料被葛楚皇后误饮,雷奥提斯自己亦为毒剑所伤,临死告知王子真相,王子报了父仇,自己亦壮烈牺牲。
2.剧本分析
三道冲击波
从编剧的角度总结:
开场戏要开门见山要有冲击力
情节设置要服从人物的刻画
3.艺术成就
A;
1) 体现了莎士比亚的创作特色代表了莎士比亚的最高成就
2) 首先体现了戏剧人物内心世界的生动性和丰富性。莎士比亚的悲剧不像古希腊悲剧那
样,主要表现人和外部自然力之间的冲突。而是表现人与人以及人自身的理智和信念与情感欲望之间的冲突。这就构成了内与外的双重矛盾差异性,并且外在冲突最终为展示心灵服务。
3) 莎士比亚悲剧在对人物内心世界的发掘上到达了空前的深度。
B:
① 在情节结构上哈姆雷特突出表现了情节的生动性呼吁丰富性的特点
② 他的戏剧一般是多层次多线索的,通常有两条或者以上的线索,或者平行发展,或者交错推进,产生强烈的戏剧效果。
C:
哈姆雷特也集中体现了语言的生动性和丰富性
第三阶段
倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。
随着社会变化,莎士比亚放弃了人文主义的信念,却沉迷于超现实的宗教式的思考。把人文主义的思考寄托在乌托邦式的幻想上。这时期的传奇剧表现风格是虚无的 宗教的 悠远的
第五讲 古典主义戏剧
一、古典主义概述
二、古典主义的理论主张 (布瓦洛《诗的艺术》)
1.要求在政治上拥护王权,维护国家统一,要求作家把歌颂国王,维护国家利益宣扬公民义务与责任作为自己创作的职责。
2.维理主义
古典主义的显著特点,即是:崇尚理性,强调人的情感要服从于理性特别是爱情要服从政治调节 个人情感生活要服从政权和国家的需要
3.古典主义文学的特点是在艺术创作上提倡模仿古典,遵循规则,对于戏剧而言要求严格的恪守三一律,戏剧的主人必须要是贵族或者文化修养的人 戏剧的语言也应典雅 不能粗俗。
三、古典主义的戏剧创作代表作家和作品
(一)高乃依及其戏剧创作
1.生平 法国剧作家,诗人。1606年6月6日生于卢昂,卒于1684年10月1日。曾任律师,但对诗 发生兴趣
2.作品解析
《熙德》
唐罗狄克与施曼娜相爱,这对情人的父亲,却因国王选太子师傅一事而争吵起来,话不投机时,施曼娜父亲干脆打了对方一记耳光。唐罗狄克的父亲跑回家中,向儿子说明了经过。儿子心中顿时矛盾起来,父仇不可不报,但对方又是爱人的父亲,要父亲还是要爱人?终于他找到了施曼娜的父亲,并在决斗中杀死了爱人的父亲。自己的父亲竟被爱人所杀,施曼娜心中也万分矛盾。最后她下决心要向国王请求处死唐罗狄克。正当她打定主意时,唐罗狄克手里拿着剑请求施曼娜杀死他。剧情的发展是,唐罗狄克在阻击摩尔人的战斗中立了功,施曼娜也因深爱唐罗狄克而原谅了他。
《贺拉斯》
(二)拉辛 心里悲剧大师
1生平
2创作概述
《昂得洛玛刻》
背叛国家利益的不安分性欲
《费德尔》
违背了家庭伦理的不安情欲
3.创造特色
① 拉辛的作品中的悲剧主人公都拥有十分强悍的人性和欲望,为了追求爱情,他们可以巧设机关,伤天害理,并且人物之间总会纠缠不清,互相暗算,解决矛盾冲突的唯一办法只能共赴黄泉,将矛盾留到阴间或者来世,即使有幸存者,也只能火灾痛苦的回忆中,不能自拔。
② 拉辛特别善于把悲剧人物抛掷在矛盾的冲突的旋窝中,使其不由自主的陷入无奈,特别尴尬,却尤无可逃避,只进不退的局面之中。
③ 拉辛戏剧以刻画人物心里见长,他被誉为心里悲剧大师。
(三)莫里哀及其戏剧创造
1生平
中文名:
外文名: 让-巴蒂斯特·波克兰 Jean Baptiste Poquelin(Moliere)
别名:
国籍:
出生地:
出生日期: 逝世日期: 职业: 信仰: 主要成就: 代表作品: 1673年2月17日 喜剧作家,演员,戏剧活动家 天主教 创立芭蕾舞喜剧 《无病呻吟》,《伪君子》,《悭吝人》,《唐璜》 莫里哀 法国 巴黎 1622年1月15日
2.创作分期
第一阶段:戏剧创作积累
第二阶段:古典主义戏剧开发时期
《太太学堂》
第三阶段:成熟期
《堂璜》贵族淫乱
《伪君子》宗教欺骗和伪善
《悭吝人》夸张的手法
第四阶段:宫廷喜庆剧
《司卡班的诡计》
3.《伪君子》解析
1) 故事梗概
2) 人物分析
达尔丢夫:身份定位:陌路的贵族+教会人士
性格基调:虚伪(运用对比的手法)
三层: 1.从他的贪图享受,言行的矛盾
(嘴上说受苦 天天享受吃鸡腿,好睡)
2.好色(这是他的真面目)
3.贪图钱财
奥尔恭:愚昧(对宗教的狂热)
蛮横专政(逼女儿婚事)
陶丽娜:有胆有识 聪明机智
有自由思想 民主意识
3) 艺术特色
1.事件集中且丰富冲突性
2.中心任务千呼万唤使出来(达尔丢夫在第三幕才上场)
3.开场戏的精心安排(开场以争吵开场)
好处:他能够交代矛盾冲突
交代了矛盾双方的构成
为整个作品奠定了基调
第六讲 启蒙主义戏剧
一|启蒙运动概述
二启蒙主义文学的基本特点
1.内容上,反对教权 反对王权 启蒙主义文学是文艺复兴人文学的延伸,是对文艺后古典主义的反驳。启蒙主义文学家们高举自由平等博爱 天赋人权等大旗猛烈的抨击教会和王权统治 辛辣地讽刺丑恶的社会现实
2.其次是鲜明的哲理性和政论性,启蒙主义文学创作的目的在于启蒙 其文学作品往往从一定的哲理出发 以一种文学的方式讨论哲理 另外 启蒙主义文学是为启蒙运动的斗争服务的 是宣扬政治观点的工具 有着鲜明的政论性的特点。
3.再次是人物中下层化和取材日常生活化 启蒙主义文学与古典主义文学描写上层人物不同 他通常是描写普通人的日常生活状态 并将这些下层或者普通人作为正面人物加以描写 在戏剧领域。18世纪后半期兴起了“市民剧”的浪潮。
4.最后是文体的多样性,启蒙主义文学抛弃了古典主义关于体裁有高下之分的观点。让诗歌戏剧小说 散文等文体平等并列在文学殿堂之中。在戏剧方面,出现了除喜剧和悲剧之外的正剧或严肃剧