淡淡的哀愁里那份深深的爱--[暹罗之恋]影评

淡淡的哀愁里那份深深的爱——《暹罗之恋》影评

“我不能作你的男朋友，但这并不代表我不爱你。”栋说完这句话后，谬那无奈却还明朗的笑让我的泪水开始在眼眶里打转。

终于看完了《暹罗之恋》，虽然结局有着一份淡淡的哀愁与不舍，但仍不得不为那里面一份份深深的爱所感动。那些点亮我们生命的爱，就像这个发生在暹罗的故事。

就像谬所说：“如果真的爱一个人，怎能不害怕和他分离，而我们必须接受现实，于是，长大了，寂寞就是没有了爱，比没有朋友更寂寞，即使短暂，也会刻骨铭心。”小木偶人的鼻子终于装上去了，这么多年，它见证了谬和栋的成长，也见证了这两个彼此相爱的男孩如何一步步走向成熟，担负起属于自己的责任。 曾经的接吻，曾经的同床共眠，见面时彼此间眼神里所包含的那份深深的爱，依然清晰，但，爱，是让自己所爱的人幸福、快乐。

这不仅仅是一部BL电影，影片中每一个人对彼此的付出对彼此的爱，让我相信这是一部纯爱电影，它教会我们爱身边的人，珍惜身边的爱，为所爱的人付出，让爱与希望共存。担负起我们所拥有的一切责任。

影片的开端，让我为谬的阿嫲和阿公间那份永恒的爱所感动，古老的泰国音乐LOVE在阿公的旧钢琴上弹出，阿嫲说她要守在这间老房子里，不然阿公回来就找不到熟悉的人了„„然后，阿嫲和谬之间那份浓浓的亲子之爱在阿嫲与谬的对话和阿嫲死后谬的眼神中表露无遗。 阿嫲的死让谬深受打击，也让他在与栋重逢后更加依赖这个

幼时的玩伴，并开始因为他而写出那么多令人难忘的情歌。

“现在起，就只有我们了，儿子。”当苏妮阿姨在圣诞树前拥抱着栋的时候，这个坚强的母亲令我深深地折服。女儿和儿子都是母亲身上掉下的一块肉，红的离去怎能不令她伤心呢？但面对因此而一蹶不振的丈夫，她选择了用一个柔弱女子的身躯撑起这个家，儿子都念高中了她仍然坚持接送就是因为她心中有爱，她害怕再一次失去所爱的人。当她看到栋和谬在花园里接吻的时候，这个母亲的心里该有多大的一次颤动，儿子，是她最后的希望了，她多么希望儿子能够走一条正常的轨道，爱上一个女孩，然后结婚、生子，过一种属于正常人的幸福生活„„也许当她去找谬的时候我们觉得她很残忍,也许当她跟谬说我不管你对他是怎样的一种爱,请你们结束这种关系,离开他的时候我们替谬感到委屈和不值,感到她很自私。但当我们看到她整整一个通宵去找栋,把车停在路边非常无助的时候,当她为丈夫换上干净的饭菜自己却吃那些已凉的剩饭的时候,我们开始理解了这个伟大的母亲并被她对家人无私的爱所感动。也许，莙就是红,只是因为在去清迈之前她从小就得不到家人的赞许与认可,从小就得不到家里为她办一场隆重的party,她从小从父母口中得到的信息都是“不可以”、“不能 够”、“你这个做姐姐的都不能给弟弟做个好榜样、都不能带好弟弟”，所以，她选择了离开，以一种特殊的方式离开。虽然她的失踪令家人从此陷入痛苦，但也令她的家人从此学会珍惜彼此，深爱彼此，所以，那么多年后她依然选择离开。

看完这部片子，让我不得不赞赏萤，这个一开始让我觉得幼稚无

知得可笑的女孩，这个让我深深佩服她的花痴水平的女孩，这个把谬的照片贴得整个屋子都是的女孩，这个把谬的头发缝在泰迪熊里的花痴，这个为了送99朵无刺玫瑰给谬而弄得自己满手都被刺的人，最后让我赞叹她的那种大爱精神。也许，当她把谬的照片一张张从墙上撕下来并把它们放入床底的时候，她已经理解并原谅了谬。所以，尽管眼泪曾经打湿衣衫，尽管眼眶依然红红的，可她最终还是选择去帮助栋找回自己，所以当栋要检验自己的性取向而拥吻她的时候她没有再做更多的反抗，当栋很痛苦地哭泣的时候她拥抱着他说一切都会慢慢好起来的，所以，在暹罗广场她会伸出手拉起栋，在圣诞之夜当栋拉着她的手去靠近谬在表演的舞台的时候她会选择松手。或许，在停车场里的那次哭泣是她的最痛，但是，我真诚地希望她能够如很多人所希望的那样和栋快乐地在一起。爱一个人，就要理解他，尊重他，当他不选择自己的时候就要懂得放手，并且，给他爱和爱他的人选择的机会，这就是萤教给我的爱的含义。

只要你去爱，你就还有希望，《暹罗之恋》教会了我爱与希望.

以下内容为繁体版 “我不能作你的男朋友，但這並不代表我不愛你。”棟說完這句話後，謬那無奈卻還明朗的笑讓我的淚水開始在眼眶裡打轉。

終於看完瞭《暹羅之戀》，雖然結局有著一份淡淡的哀愁與不舍，但仍不得不為那裡面一份份深深的愛所感動。那些點亮我們生命的愛，就像這個發生在暹羅的故事。

就像謬所說：“如果真的愛一個人，怎能不害怕和他分離，而我們必須接受現實，於是，長大瞭，寂寞就是沒有瞭愛，比沒有朋友更寂寞，即使短暫，也會刻骨銘心。”小木偶人的鼻子終於裝上去瞭，這麼多年，它見證瞭謬和棟的成長，也見證瞭這兩個彼此相愛的男孩如何一步步走向成熟，擔負起屬於自己的責任。 曾經的接吻，曾經的同床共眠，見面時彼此間眼神裡所包含的那份深深的愛，依然清晰，但，愛，是讓自己所愛的人幸福、快樂。

這不僅僅是一部BL電影，影片中每一個人對彼此的付出對彼此的愛，讓我相信這是一部純愛電影，它教會我們愛身邊的人，珍惜身邊的愛，為所愛的人付出，讓愛與希望共存。擔負起我們所擁有的一切責任。

影片的開端，讓我為謬的阿嫲和阿公間那份永恒的愛所感動，古老的泰國音樂LOVE在阿公的舊鋼琴上彈出，阿嫲說她要守在這間老房子裡，不然阿公回來就找不到熟悉的人瞭„„然後，阿嫲和謬之間那份濃濃的親子之愛在阿嫲與謬的對話和阿嫲死後謬的眼神中表露無遺。 阿嫲的死讓謬深受打擊，也讓他在與棟重逢後更加依賴這個幼時的玩伴，並開始因為他而寫出那麼多令人難忘的情歌。

“現在起，就隻有我們瞭，兒子。”當蘇妮阿姨在聖誕樹前擁抱著棟的時候，這個堅強的母親令我深深地折服。女兒和兒子都是母親身上掉下的一塊肉，紅的離去怎能不令她傷心呢？但面對因此而一蹶不振的丈夫，她選擇瞭用一個柔弱女子的身軀撐起這個傢，兒子都念高中瞭她仍然堅持接送就是因為她心中有愛，她害怕再一次失去所愛

的人。當她看到棟和謬在花園裡接吻的時候，這個母親的心裡該有多大的一次顫動，兒子，是她最後的希望瞭，她多麼希望兒子能夠走一條正常的軌道，愛上一個女孩，然後結婚、生子，過一種屬於正常人的幸福生活„„也許當她去找謬的時候我們覺得她很殘忍,也許當她跟謬說我不管你對他是怎樣的一種愛,請你們結束這種關系,離開他的時候我們替謬感到委屈和不值,感到她很自私。但當我們看到她整整一個通宵去找棟,把車停在路邊非常無助的時候,當她為丈夫換上幹凈的飯菜自己卻吃那些已涼的剩飯的時候,我們開始理解瞭這個偉大的母親並被她對傢人無私的愛所感動。也許，莙就是紅,隻是因為在去清邁之前她從小就得不到傢人的贊許與認可,從小就得不到傢裡為她辦一場隆重的party,她從小從父母口中得到的信息都是“不可以”、“不能 夠”、“你這個做姐姐的都不能給弟弟做個好榜樣、都不能帶好弟弟”，所以，她選擇瞭離開，以一種特殊的方式離開。雖然她的失蹤令傢人從此陷入痛苦，但也令她的傢人從此學會珍惜彼此，深愛彼此，所以，那麼多年後她依然選擇離開。

看完這部片子，讓我不得不贊賞螢，這個一開始讓我覺得幼稚無知得可笑的女孩，這個讓我深深佩服她的花癡水平的女孩，這個把謬的照片貼得整個屋子都是的女孩，這個把謬的頭發縫在泰迪熊裡的花癡，這個為瞭送99朵無刺玫瑰給謬而弄得自己滿手都被刺的人，最後讓我贊嘆她的那種大愛精神。也許，當她把謬的照片一張張從墻上撕下來並把它們放入床底的時候，她已經理解並原諒瞭謬。所以，盡管眼淚曾經打濕衣衫，盡管眼眶依然紅紅的，可她最終還是選擇去幫

助棟找回自己，所以當棟要檢驗自己的性取向而擁吻她的時候她沒有再做更多的反抗，當棟很痛苦地哭泣的時候她擁抱著他說一切都會慢慢好起來的，所以，在暹羅廣場她會伸出手拉起棟，在聖誕之夜當棟拉著她的手去靠近謬在表演的舞臺的時候她會選擇松手。或許，在停車場裡的那次哭泣是她的最痛，但是，我真誠地希望她能夠如很多人所希望的那樣和棟快樂地在一起。愛一個人，就要理解他，尊重他，當他不選擇自己的時候就要懂得放手，並且，給他愛和愛他的人選擇的機會，這就是螢教給我的愛的含義。

隻要你去愛，你就還有希望，《暹羅之戀》教會瞭我愛與希望.

《太极》影评：娱乐功夫片也有世界观

本文摘选自纽约时报中文网：

虽然是系列娱乐功夫片，电影《太极》依然颇具现实意味——风雨飘摇的帝国，面对内忧外患，国人如何自救自强，底层人如何奋斗向上，以及整个国家要往何处去，这些都可以在电影中窥见；而片方高调打出的“从白痴到大师”高调宣传语，迎合了中国大众文化中的“屌丝”的风行——这是一种社会底层自嘲的称呼，“屌丝”对拜金主义和成功学既无奈又渴望，这种渴望成功又囿于现实的心态几乎成了中国的“国民心态”。

2012年9月27日，由华谊兄弟公司的陈国富监制、冯德伦导演的功夫电影《太极1：从零开始》结束一年零四个月的拍摄和后制，在中国内地正式上映，虽然遭遇史上最激烈“国庆档”混战，但凭借国

产电影少见的游戏化外观与重金打造的炫目视效，影片上映一个月，票房收入约1.5亿元人民币；11月1日，系列续作《太极2：英雄崛起》接棒上映，制作水准、品相观感乃至观众口碑，超过首集。至此，“两极”连缀，电影《太极》的完整面貌浮出水面。

《太极》集合了奥斯卡最佳美术设计叶锦添和香港金牌武术指导洪金宝，是部“混血功夫片”，走的不是《卧虎藏龙》那种历史氛围写实、解构侠义神话的路数，也非徐克的《黄飞鸿》、元奎的《方世玉》那种传统中华英雄拯救世界的“威亚功夫教学片”，而是企图另辟蹊径，在影片多种类型趣味混搭、游戏化的不羁外表之下，有一颗讽喻历史、映照现实的内核。

二十多年前，完成处女座《推手》的导演李安，原计划拍摄的第二部影片并非后来的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武侠小说大家宫白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是别人，正是电影《太极》的男主角——杨露禅。

小说《偷拳》与电影《太极》均取材历史人物、太极宗师杨露禅早年求艺的真实经历。历史上的杨露禅生活在清中末叶，身处两次西方工业革命之间，目睹清帝国遭遇他国入侵、一败涂地由盛转衰的命运，“西方”就此成为国人深深恐惧又极度佩服的强大异己力量。电影《太极》由此切入，讲述了杨露禅学拳自救的故事，并最终扩容为国人习新图存的神州传奇。

《太极》很难归类，可以说是各种类型片的杂烩：主人公为了自救，必须百折不挠习武强身（励志）；但学功夫不够，还要泡师妹（爱情）；

泡师妹不够，还要打洋人（爱国）；打洋人不过瘾，还要反抗强拆（“写实”）；而为了抗拆迁，更要过关斩将，终极比武，成为一代宗师（武侠）。这种类型混搭的手法，让武侠/功夫这类古旧的中国电影类型，花样翻新趣味大增。

电影的视觉十分引人瞩目。将火车、电灯、英语、洋服、留声机等西方的舶来品，同长袍、马褂、功夫、中医、族规等传统图景杂糅并置，除却还原西风东渐华洋杂处的时代氛围，更大胆借鉴“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，进行一番天马行空的视觉呈现。看着影片中那明显不合史实的庞然大物般的拆房机器“特洛伊”、展翅翱翔俯冲投弹的载人飞行器“天威翼”，对中国观众而言，不啻为一次大幅度解放想象力的刺激观影体验。

电影暗合了当下青年文化的“屌丝逆袭”与“游戏人生”风潮，也在一定程度上解构着以往以“高富帅”为主角的的传统武侠神话。看着武术运动员袁晓超饰演的底层盲流杨露禅，通过艰苦努力，不仅习得绝世武功，拯救苍生，更抱得美人归，成为事业爱情双丰收的“成功人士”，这在同样拥有“屌丝”心态且不满自身现状的大部分年轻观众看来，这简直就是“中国梦”啊。

香港导演、台湾编剧、香港武指、内地新人、三地明星、国际幕后团队、超越文化地域性的题材，在华谊这座内地最大民营电影公司的舞台上，曾任美国哥伦比亚（亚洲）制作总监的陈国富，凭借开阔的国际视野和扎实的电影修养，整合各方资源，进行了一次虽不完美却激动人心的中国电影实验，用《太极》为我们展示了未来“新华语电

影”某种可能性。跟当年陈国富拍惊悚大片《双瞳》非要把FBI到台湾侦破连环杀人案的俗套故事，浸上台湾社会信仰失落、迷信盛行的本土底色一样，他原创发起的项目《太极》，在娱乐化的外表之下，同样强调了对话现实的声部。

也许是首集过于游戏化、碎片化的呈现方式有些喧宾夺主，第二集形式更加简朴，线索也更单一。杨露禅学拳的戏份，在续集中降级为众多线索中草灰蛇线的一条，陈家沟人如何“反抗强拆”，力争生存，成为主要线索。通过陈长兴（梁家辉饰演）与陈栽秧（冯绍峰饰演）这对冤家父子的父子情怨，巧妙转换为传统与现代、封闭与开放、狭隘与包容之间的矛盾。

在这里，陈家沟成为彼时中国的缩影：面对外敌入侵，中国人要想生存下去，除了一身蛮力、不畏强暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一点抱残守缺，多一些开放包容？至此，封建家长陈长兴与从小沉溺于“奇技淫巧”的儿子陈栽秧的矛盾浮出水面，一方面这种矛盾继续为影片表层故事服务——陈栽秧制造各种恐慌，试图阻止杨露禅学拳，并赶走他；另一方面，陈长兴父子从多年对抗到狱中和解的过程，以感性的方式，传递了既珍视传统又包容新事物的理性态度。

有趣的是，无论是小说《偷拳》还是电影《太极》，杨露禅的师傅都被塑造成了一个不囿门户之见、敢于接纳新人新事的可敬长者形象（陈长兴既威严又搞怪，面对敌人巨炮轰炸时异常镇静的胆识和气度让人折服），这也许正体现了中国富有智识的知识分子既尊重传统，

又不陷入思古幽情的囹圄，对于现代性有包容之心。

影片后半程，陈长兴嘱托杨露禅夫妇上京求助惇亲王，希望通过后者肃清吏治阻止方子敬拆迁，保全陈家沟。这是一个“改良派”的信号——传统的以武犯禁、玉石俱焚是民族主义式的“侠”；迂回作战，借助上层的努力曲线救国，何尝不是“侠”的另一种体现方式。影片结尾，众人返回家乡，欣喜地发现，铁路绕道，家园得保。至此，西方和东方、传统与现代、权势与草根、国家与个人的矛盾，在这里得到了一个不无虚幻却又美好的乌托邦式的调和。（影评人：胡不鬼）

以下内容为繁体版 本文摘選自紐約時報中文網：

雖然是系列娛樂功夫片，電影《太極》依然頗具現實意味——風雨飄搖的帝國，面對內憂外患，國人如何自救自強，底層人如何奮鬥向上，以及整個國傢要往何處去，這些都可以在電影中窺見；而片方高調打出的“從白癡到大師”高調宣傳語，迎合瞭中國大眾文化中的“屌絲”的風行——這是一種社會底層自嘲的稱呼，“屌絲”對拜金主義和成功學既無奈又渴望，這種渴望成功又囿於現實的心態幾乎成瞭中國的“國民心態”。

2012年9月27日，由華誼兄弟公司的陳國富監制、馮德倫導演的功夫電影《太極1：從零開始》結束一年零四個月的拍攝和後制，在中國內地正式上映，雖然遭遇史上最激烈“國慶檔”混戰，但憑借國產電影少見的遊戲化外觀與重金打造的炫目視效，影片上映一個月，票房收入約1.5億元人民幣；11月1日，系列續作《太極2：英雄崛

起》接棒上映，制作水準、品相觀感乃至觀眾口碑，超過首集。至此，“兩極”連綴，電影《太極》的完整面貌浮出水面。

《太極》集合瞭奧斯卡最佳美術設計葉錦添和香港金牌武術指導洪金寶，是部“混血功夫片”，走的不是《臥虎藏龍》那種歷史氛圍寫實、解構俠義神話的路數，也非徐克的《黃飛鴻》、元奎的《方世玉》那種傳統中華英雄拯救世界的“威亞功夫教學片”，而是企圖另辟蹊徑，在影片多種類型趣味混搭、遊戲化的不羈外表之下，有一顆諷喻歷史、映照現實的內核。

二十多年前，完成處女座《推手》的導演李安，原計劃拍攝的第二部影片並非後來的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武俠小說大傢宮白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是別人，正是電影《太極》的男主角——楊露禪。

小說《偷拳》與電影《太極》均取材歷史人物、太極宗師楊露禪早年求藝的真實經歷。歷史上的楊露禪生活在清中末葉，身處兩次西方工業革命之間，目睹清帝國遭遇他國入侵、一敗塗地由盛轉衰的命運，“西方”就此成為國人深深恐懼又極度佩服的強大異己力量。電影《太極》由此切入，講述瞭楊露禪學拳自救的故事，並最終擴容為國人習新圖存的神州傳奇。

《太極》很難歸類，可以說是各種類型片的雜燴：主人公為瞭自救，必須百折不撓習武強身（勵志）；但學功夫不夠，還要泡師妹（愛情）；泡師妹不夠，還要打洋人（愛國）；打洋人不過癮，還要反抗強拆（“寫實”）；而為瞭抗拆遷，更要過關斬將，終極比武，成為一代宗師（武

俠）。這種類型混搭的手法，讓武俠/功夫這類古舊的中國電影類型，花樣翻新趣味大增。

電影的視覺十分引人矚目。將火車、電燈、英語、洋服、留聲機等西方的舶來品，同長袍、馬褂、功夫、中醫、族規等傳統圖景雜糅並置，除卻還原西風東漸華洋雜處的時代氛圍，更大膽借鑒“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，進行一番天馬行空的視覺呈現。看著影片中那明顯不合史實的龐然大物般的拆房機器“特洛伊”、展翅翱翔俯沖投彈的載人飛行器“天威翼”，對中國觀眾而言，不啻為一次大幅度解放想象力的刺激觀影體驗。

電影暗合瞭當下青年文化的“屌絲逆襲”與“遊戲人生”風潮，也在一定程度上解構著以往以“高富帥”為主角的的傳統武俠神話。看著武術運動員袁曉超飾演的底層盲流楊露禪，通過艱苦努力，不僅習得絕世武功，拯救蒼生，更抱得美人歸，成為事業愛情雙豐收的“成功人士”，這在同樣擁有“屌絲”心態且不滿自身現狀的大部分年輕觀眾看來，這簡直就是“中國夢”啊。

香港導演、臺灣編劇、香港武指、內地新人、三地明星、國際幕後團隊、超越文化地域性的題材，在華誼這座內地最大民營電影公司的舞臺上，曾任美國哥倫比亞（亞洲）制作總監的陳國富，憑借開闊的國際視野和紮實的電影修養，整合各方資源，進行瞭一次雖不完美卻激動人心的中國電影實驗，用《太極》為我們展示瞭未來“新華語電影”某種可能性。跟當年陳國富拍驚悚大片《雙瞳》非要把FBI到臺灣偵破連環殺人案的俗套故事，浸上臺灣社會信仰失落、迷信盛行的

本土底色一樣，他原創發起的項目《太極》，在娛樂化的外表之下，同樣強調瞭對話現實的聲部。

也許是首集過於遊戲化、碎片化的呈現方式有些喧賓奪主，第二集形式更加簡樸，線索也更單一。楊露禪學拳的戲份，在續集中降級為眾多線索中草灰蛇線的一條，陳傢溝人如何“反抗強拆”，力爭生存，成為主要線索。通過陳長興（梁傢輝飾演）與陳栽秧（馮紹峰飾演）這對冤傢父子的父子情怨，巧妙轉換為傳統與現代、封閉與開放、狹隘與包容之間的矛盾。

在這裡，陳傢溝成為彼時中國的縮影：面對外敵入侵，中國人要想生存下去，除瞭一身蠻力、不畏強暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一點抱殘守缺，多一些開放包容？至此，封建傢長陳長興與從小沉溺於“奇技淫巧”的兒子陳栽秧的矛盾浮出水面，一方面這種矛盾繼續為影片表層故事服務——陳栽秧制造各種恐慌，試圖阻止楊露禪學拳，並趕走他；另一方面，陳長興父子從多年對抗到獄中和解的過程，以感性的方式，傳遞瞭既珍視傳統又包容新事物的理性態度。

有趣的是，無論是小說《偷拳》還是電影《太極》，楊露禪的師傅都被塑造成瞭一個不囿門戶之見、敢於接納新人新事的可敬長者形象（陳長興既威嚴又搞怪，面對敵人巨炮轟炸時異常鎮靜的膽識和氣度讓人折服），這也許正體現瞭中國富有智識的知識分子既尊重傳統，又不陷入思古幽情的囹圄，對於現代性有包容之心。

影片後半程，陳長興囑托楊露禪夫婦上京求助惇親王，希望通過後

者肅清吏治阻止方子敬拆遷，保全陳傢溝。這是一個“改良派”的信號——傳統的以武犯禁、玉石俱焚是民族主義式的“俠”；迂回作戰，借助上層的努力曲線救國，何嘗不是“俠”的另一種體現方式。影片結尾，眾人返回傢鄉，欣喜地發現，鐵路繞道，傢園得保。至此，西方和東方、傳統與現代、權勢與草根、國傢與個人的矛盾，在這裡得到瞭一個不無虛幻卻又美好的烏托邦式的調和。（影評人：胡不鬼）