青岛交响乐团三年而立
争鸣平台 三十而立，是说人到三十后开始成熟立业，而青岛交响乐团则是“三年而立”。对于这个才正式组建3年的乐团，如今成熟二字已经与他们相伴，在国家大剧院当晚的演出，人们清楚地看到了乐团在这方面所取得的进步。 《纽伦堡的名歌手》序曲是瓦格纳作品，青岛交响乐团在朱晖的指挥下，以良好的音乐效果感染了观众，序曲中间木管组的诙谐段落奏得不错，声部间彼此的穿插做得很均衡，而整个弦乐的音色亦很丰满浑厚，只是开始时小提琴声部那个著名困难片段――大跨度的音程跳跃和自上而下的“倾泻”乐句音准欠佳。 陈怡的《多耶第二号》是现代作品，创作手法很丰富，所喜的是它的色彩和气势都很吸引人，全曲既有女性作曲家所特有的精细味道，又有类似男作曲家般的刚强性和粗犷效果。青岛交响乐团的演奏很顺畅，体现出了演奏现代作品时的音乐幅度及音响上的变化。 青岛籍的小提琴家吕思清，当晚与乐团合作演奏了西贝柳斯的小提琴协奏曲。听他拉“西贝”我是第一次，但确实从中感到了“精湛”二字的意义，除第三乐章因激动偶有个别音准问题外，全曲流畅自如、一气呵成，无论音乐还是技术都给我带来了满足感。吕思清最令人称道的是他的均衡感，听他拉琴，声音、技巧和音乐都被控制在一种均衡的状态中，由此形成了一种接近自然比例的艺术效果，当晚他演奏的“西贝”一、二乐章，就是这种艺术效果的一次充分体现。 《第三交响曲》（管风琴）是法国作曲家圣-桑的代表作，它有着宏伟的气势和浪漫的情感。一般来说，这样庞大而复杂的交响曲是很难演奏的，更何况由一个年轻乐团来演奏，然而，朱晖却领导“青交”很好地完成了这部作品。我在现场听到，乐团在他富有感染力的手势下，呈现出了立体般的浑厚音响，无论弦乐还是管乐都将声音与音乐融在了一起，奏出了如同李斯特交响诗般的、带有浪漫戏剧性的效果。 我还是对乐团近期的进步感到惊讶。记得2006年初听这个乐团时，他们的声音还很散，声部间谈不上“相拢”和“相融”，而去年我随该团赴韩国参加统营音乐节时，乐团就开始有了根本性的转变，声部间不仅有了相融的趋向，还有了带有默契的演奏感觉，特别是弦乐的“抱团”和管乐的“内敛”与“和谐”，给我留下了较深的印象。这次参加“中国交响乐之春”，乐团又有了新的进步，那就是在相融的基础上又有了音乐上走向成熟的迹象，我所说的“三年而立”，即是这样一种直观的感觉。 “三年而立”是步入成熟，而步入成熟不等于已经成熟。如今的“青交”比起国内一流乐团还有着明显差距，作为关心他们的老朋友，我再一次提出，年轻演奏员要注意严格的演奏方法，包括弦乐弓指法的科学性乃至运用的合理性、管乐的气口一致性及演奏概念的统一性等。要以此达到精确的音准、节奏和讲究的音色，只有这样，乐团在整体上才能更上一层楼，至于作品积累、风格掌握等问题，都要建立在这样的严谨基础上，否则，今后所搭建的艺术大厦就将难以完美。■