17世纪欧洲美术的特点
17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段. 这是一个承前启后的阶段, 它上承文艺复兴, 下启欧洲的19世纪.17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术, 影响了19世纪的浪漫主义, 印象主义以至20世纪的野兽派和表现派 ; 17世纪的欧洲美术, 是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代, 所谓" 巴洛克", 意大利语义为奇形怪状矫揉造作; 葡萄牙语义为形状不规则的珍珠. 它是一个贬义词, 人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术. 它产生于意大利, 尔后影响欧洲天主教盛行的国家, 因为它的社会支柱是宗教, 可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区. 巴洛克艺术的主要特征有这么几方面:由于它服务于教会上层和贵族, 为了宣扬宗教和满足享乐的欲望, 不惜重金建造豪华宫殿, 住宅和大量装饰绘画, 雕刻, 使其显得壮观和华丽. 文艺复兴 的美术强调理性的宁静与和谐; 而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉, 极力打破和谐与平静, 在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛. 建筑则体现出丰富多变的构造, 饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征. 作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感, 不仅外部形态激动人心, 内容也使人骚动不安, 形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂, 它的内容充满激情, 而形式又充满激烈的运动感. 巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着, 有着强烈而复杂的节奏旋律, 强烈的明暗对比造成动感和不稳定感. 在建筑上大量使用曲线和椭圆形. 巴洛克艺术很重视空间关系处理, 表现出艺术形象的空间立体, 绘画依靠光造型, 追求空间深度感, 建筑和雕刻强调层次和深度, 尽量打破平面. 巴洛克艺术还强调综合艺术处理, 这种综合在总体上有建筑, 雕塑和绘画的综合, 也有绘画与雕刻的互相综合, 造型和环境的综合, 也包含自身各部分的综合. 因为巴洛克艺术受宗教支持庇护, 所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩.17世纪的美术是多元化的, 即各种风格流派并存, 并互有影响. 17世纪的欧洲国家分为三种类型, 而在这三种类型的国家中基本流行着三种艺术风格. 第一种是天主教势力占统治地位的国家, 如意大利, 西班牙等国家, 在这些国家, 受到宗教势力支持的巴洛克风格占上风; 第二种类型是君主专制和王权至上的国家, 如法国, 在这里占上风的是古典主义艺术风格; 第三种类型是以商人和市民为主的国家, 如荷兰, 在这里, 封建王权, 教会均不占主要地位, 流行的是现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义. 17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比, 有较大发展和变化:随着近代资本主义国家的逐渐形成, 出现了不同的民族画派. 文艺复兴时期主要以意大利和尼德兰为主, 而到17世纪出现了很多富有民族特色的画派, 各派的艺术家, 特别重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映. 由于时代的变迁, 人们的审美观念也发生了巨大变化:在文艺复兴时期, 主要强调和谐, 宁静, 理想的美, 而17世纪的美术创作, 则强调打破和谐, 主张真实自然的美, 尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则, 追求表现平民生活, 从普通人身上发掘美和智慧. 在荷兰, 西班牙画坛流行画百姓平凡生活和流浪汉, 这些下层社会的人物形象, 在画家的笔下往往呈现出人的自信和尊严. 如果说文艺复兴时代画家把神描绘成人, 是一大进步, 那么到了17世纪, 则是把抽象的人描绘成具体的, 个性化的, 更有社会特色的人. 画家描绘这类人物形象, 往往出于自己的进步思想以及对不公平社会的愤懑. 在这一世纪里, 人和人的生活基本上取代了宗教与神话, 而成为绘画中的主体艺术形象. 绘画的题材除了人物, 还有风景, 静物, 画家更重视光和色的表现.17世纪欧洲画家也发生了变化, 不再是终身服务于教会的工匠, 其中一部分走进宫廷, 成为国王, 教皇的座上客, 如贝尼尼, 鲁本斯, 一生过着荣华富贵生活; 另外一种人则走向贫民, 浪迹天涯, 如卡拉瓦乔等. 在上述三种类型的国家里, 都流行着不同程度的卡拉瓦乔主义. 卡拉瓦乔主义就是17世纪的现实主义, 是一种倾向和思潮, 曾在欧洲各国获得普遍承认和流行. 它具有鲜明的 时代气息和民族, 民主思想的特色, 带有质朴的非官方的特征. 卡拉瓦乔主义在17世纪的欧洲影响颇大, 只有充分地承认它的存在, 才能全面理解17世纪的艺术和17世纪艺术领域的对立和斗争. 与文艺复兴时期相比,17世纪的欧洲美术首先是出现了许多新的民族画派, 强调打破和谐, 主张真实的自然美. 卡拉瓦乔的艺术就是这样. 同时,17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代风貌. 有时带有明显的社会批判色彩, 这和17世纪动荡不安 电动势带有关. 进入17世纪, 美术作品中的
宗教气息更加淡薄. 在这一时期, 艺术家的队伍开始两极分化, 有的成为教会或宫廷的座上客; 有的走向基层变为平民, 甚至成为贫民窟的破产者, 不可避免地促成了艺术思想上的对立, 加剧了流派之间的斗争.17世纪美术的体裁和题材大大地丰富和扩大了.17世纪艺术家由于重视观察自然, 加深了对描绘形象的研究, 更加丰富了艺术的表现手段, 特别是对光的运用.
总之,17世纪各派杰出的艺术家都作出了不同的贡献, 各有千秋. 卡拉瓦乔主义艺术, 巴洛克艺术和古典主义艺术构成了17世纪艺术发展的主要内容, 但是, 这三个流派之间并不是相互孤立的, 而是既有区别, 也有相互交流与影响. 正是由于这种关系, 才造成了17世纪欧洲艺术的丰富性和复杂性. 巴洛克艺术在不同国家, 不同社会背景下的艺术风格各不相同:在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯, 受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位; 在君主专制, 王权至上的法国, 古典主义风格为主流; 而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比, 有较大发展和变化:随着近代资本主义国家的逐渐形成, 出现了不同的民族画派. 文艺复兴时期主要以意大利和尼德兰为主, 而到17世纪出现了很多富有民族特色的画派, 各派的艺术家, 特别重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映. 由于时代的变迁, 人们的审美观念也发生了巨大变化:在文艺复兴时期, 主要强调和谐, 宁静, 理想的美, 而17世纪的美术创作, 则强调打破和谐, 主张真实自然的美, 尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则, 追求表现平民生活, 从普通人身上发掘美和智慧. 在荷兰, 西班牙画坛流行画百姓平凡生活和流浪汉, 这些下层社会的人物形象, 在画家的笔下往往呈现出人的自信和尊严. 如果说文艺复兴时代画家把神描绘成人, 是一大进步, 那么到了17世纪, 则是把抽象的人描绘成具体的, 个性化的, 更有社会特色的人. 画家描绘这类人物形象, 往往出于自己的进步思想以及对不公平社会的愤懑. 在这一世纪里, 人和人的生活基本上取代了宗教与神话, 而成为绘画中的主体艺术形象. 绘画的题材除了人物, 还有风景, 静物, 画家更重视光和色的表现.17世纪欧洲画家也发生了变化, 不再是终身服务于教会的工匠, 其中一部分走进宫廷, 成为国王, 教皇的座上客, 如贝尼尼, 鲁本斯, 一生过着荣华富贵生活; 另外一种人则走向贫民, 浪迹天涯, 如卡拉瓦乔等. 总的说来,17世纪的欧洲美术继承和发展了文艺复兴的优秀传统, 形成了巴洛克风格, 它是这一历史时期的风格主流. 与此同时, 古典主义和现实主义都放射出自己灿烂的光辉. 在这门课程中，冯敏老师带领我们欣赏了从原始社会到古希腊古罗马到中世纪再到文艺复兴时期一直到17—20世纪欧洲的美术。在讲述的课程中，老师重点分析了那些影响深远的美术家，雕塑家及其作品。让我领略到欧洲各个时期的艺术风格与魅力，欣赏到一件件惊世骇俗的伟大作品，听到以前从未听到过的名词，真的对我的人文修养提高有很大帮助。在这里我要感谢冯敏老师的精彩讲解，让我对欧洲美术作品有了初步的认识。我觉得这门课最大的意义就是教会了我怎样去欣赏一件艺术作品，我想也就是人们常说的那种发现美的眼光吧，这是一种非常重要的基本素养。其次这门课开阔了我的眼界，让我见识到以前闻所未闻的东西，像阿尔塔米拉洞窟上的壁画，母神雕像古希腊古罗马的建筑风格，哥特式的大教堂，威尼斯画派等等。一门课最重要的作用不是它能为你贡献多少学分，而是通过它学到哪些有用的东西。我觉得我收获了很多，我懂得欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗的《大卫》和《被缚的奴隶》，贝尼尼的《阿波罗和达芙娜》，梵高的《向日葵》，毕加索的《格尔尼卡》等绘画和雕塑作品。虽然它没有带给我任何物质上的利益，但它给我带来心灵上的震撼和升华，那些伟大的作品所传达出来的思想和感情是能够给人以精神上的享受的感触的，这也许就是鉴赏课所起的作用吧，最后一次课放一个关于欧洲美术作品的幻灯片时，冯老师说“看着一幅幅世界名画，听着优美的音乐，这真是一种享受。”是啊，学习这门课程的过程又何尝不是一种精神上的陶冶和享受呢。
上面是我的总结了，发现确实收获了很多。不过由于课时有限，所以没有机会更深入，更全面的了解欧洲的美术作品。虽然课程已经结束，我会继续学习和探索下去的。