[音乐与舞蹈]大纲

《音乐与舞蹈》 主要编写人员

高 洁 深圳高级中学高级教师

阎 岭 中国著名舞蹈家

《音乐与舞蹈》模块教材特点

“高中音乐课程标准”中说：“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”，我们的教材中也说：“音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。”无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。但舞蹈，因为它载体的性质，表现形式和表现手段的不同，它是与音乐有关的另一门艺术，在一定程度上说，是将音乐外化为一种可视形象的艺术。象我国古代乐论所指出的：“舞蹈，乐之容也。”所以，人音版本模块的编写，在舞蹈的欣赏、学习、实践方面，有突出的强调。有专业的学科意识，从人类舞蹈的起源，直到现今盛行的舞蹈创作与演出，通过本模块的学习，能对一个相对完整的专业学科轮廓有所了解，对一些舞蹈技术有所实践、掌握。

(一) 反映宽阔而丰富的舞蹈世界，呈现多元化舞蹈风格与形式。

(二) 在实践中强调听音乐即兴表演与命题创作，体现音乐与舞蹈的有机结合。

（三）欣赏与表演相结合。

（四）配有“跟我学”和舞蹈欣赏内容的VCD 光盘。

教材内容介绍

• 共九个单元：

• 第一单元 走进舞蹈（1-2课时）

本单元的目的，是先让学生们有广泛的舞蹈品种和风格的认知，以使学生们能因此而更多地了解舞蹈，喜爱舞蹈。

教材用图文并举的方式，介绍了舞蹈的起源、音乐与舞蹈、舞蹈的种类。尤其是舞蹈的种类。

本单元在项目的设定上，虽然只有知识，但图像资料比较丰富。而且，模块还提供了丰富的音像资料，如：

• 生活舞蹈——习俗舞《丰收歌》、校园舞蹈《橄榄绿的体验》； • 艺术舞蹈类——中国古典舞《挂帅》、古典芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》；

• 新创作舞蹈——《云上的日子》；

• 可以用1-2个课时，欣赏这些舞蹈，并能结合舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识进行教学。

• 在鉴赏的过程中，尝试评价生活舞、古典舞、芭蕾舞等不同舞种及其音乐特色及风格。

• 第二单元 中国汉族民间舞蹈（2课时）

• 教材有这样几项内容：欣赏、知识、跟我学、实践与编创四项。 教材选了最具汉族民间舞蹈特点，在全国也流行最广，影响最大的秧歌舞。而且，还是选择了山东胶州秧歌和东北秧歌。

教材的欣赏项，是群舞《春天》，它的音乐是人们耳熟能详的、山东风味特色极为鲜明的《谁不说俺家乡好》的曲调。舞蹈则以山东胶州秧歌为素材；

• 知识项 主要介绍了两个知识点：

1、中国汉族民间舞蹈的特征；

2、秧歌。这一部分内容比较简洁、清晰。

可以反复地观看，以体会其音乐与舞蹈的风味。

• 《跟我学》属观摩实践类，选择了山东胶州秧歌和东北秧歌。这一项的设定对于选

择《音乐与舞蹈》模块的学生们来说，是最直接受益的，学生们可以在教材提供的音像资料中，跟着舞蹈演员的示范表演和动作要领介绍，很快地学会几个段子。学习舞蹈的基本动作组合，并在音乐声中练习和熟练。

总之，从欣赏到实践，内容一气呵成，安排的比较科学、可爱。 • 实践与编创项 教材给学生提供编创的基本思路，为学生提供较大的创作空间。

• 第三单元 中国少数民族舞蹈（2课时）

• 欣赏

选择了大型音乐舞蹈史诗《东方红》中蒙、藏、维等集中反映我国少数民族音乐歌舞的部分。这里有一举两得的妙处：学生除了欣赏了少数民族歌舞，也籍此观摩到代表一个时期歌舞音乐高峰的经典性作品。 • 知识 介绍了蒙、藏、朝鲜、维四个少数民族歌舞的主要风格。 • 跟我学

选择了藏、蒙两个民族的舞蹈的基本动作要领，并制作出教学录像片。与第二单元的《跟我学》一样，学生们可以在有限的时间内根据教材提供的音像资料，跟着舞蹈演员的示范表演和动作要领介绍，很快地

学会藏、蒙两个民族舞蹈的基本动作。

• 实践与编创

• 主要意图是发挥学生们的日常舞蹈及其音乐的积累编创我国各民族舞蹈。

• 丰富的舞蹈语言是创编舞蹈的前提。通过现场观摩、观看录像或排练优秀舞蹈作品，帮助学生积累舞蹈语言。可通过表演实践和反复切磋，逐步提高学生创编和排练舞蹈的水平。

• 第四单元 中国古典舞（2课时）

• 欣赏 选择了独舞《春江花月夜》

• 知识 介绍了古典舞和中国古典舞。

• 跟我学 介绍了中国古典舞的基本动作。

• 实践与编创 设了两个题目：

• 1、听音乐看图编组合；

• 2、根据图片的服饰和道具，用连线说明舞蹈的风格。题目的设置集知识性和趣味性于一体。

• 第五单元 中外芭蕾舞（2课时）

• 欣赏 安排了中外两个剧目的两个选段：由柴可夫斯基作曲的俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》选段和我国中央芭蕾舞团的《红色娘子军》选段。

• 知识 四个知识点:

1、芭蕾；2、芭蕾究竟是什么；

3、足尖鞋的制作过程；教材的这个知识点比较有意思，是通过 12

张彩色图片非常具体地介绍了舞鞋的式样、特点和制作过程；

4、芭蕾的四大审美原则。

• 跟我学 介绍了芭蕾舞的基本动作，使学生们学有所依。 • 实践与编创 这里的编创有开拓性:

1、请你说出三部以上芭蕾舞剧作品名称；

2、通过识图，看图歌唱；

3、试述舞台美术（灯光、布景、道具、服装、化妆）在舞剧中所起的作用。四个问题相衔接，把围绕芭蕾舞剧的演出的几个因素结合到一起，这可以使学生时刻记住舞台艺术的综合性特征。

• 第六单元 外国民间舞蹈 （2课时）

• 欣赏 爱尔兰民间舞蹈《大河之舞》，选择这一舞蹈，突显了贴近的时代性和高度的艺术审美性。这个舞蹈是近20年来一直在国际上流行的、广受欢迎的音乐舞蹈节目，也有称音乐剧的。今年该舞蹈团甚至刚刚来到我们国家在人民大会堂演出过，其光盘也广泛流行。对学生们来说，它可能是尚在脑海中保持有清晰的记忆的。

• 知识 介绍了目前仍广受欢迎和喜爱的外国民间舞蹈。如西班牙舞蹈、印度舞蹈、非洲舞蹈、俄罗斯舞蹈等。

• 跟我学 选择了目前最流行和有新鲜感的踢踏舞。可以让所有的学生们都动起来，跟着示范舞蹈演员跳起来，不仅可以使人身心愉快，也可以籍此活动一下长久伏案学习的疲惫的身躯。

• 实践与编创

• 第七单元 现代舞（中、外，2课时）

• 欣赏与知识 除了课本提供的资料以外，编写者还提供了一份很精彩的现代舞资料片。内容和特点，都介绍的很清楚，所介绍的代表性人物也比较全面。舞蹈节目也比较丰富。

• 跟我学 安排了现代舞热身动作，可以让学生们尝试着做一做。 • 实践与编创 教材很智慧地提出：自己命题，自选音乐，即兴表演。这与现代舞的特点完全相一致。

• 第八单元 社交舞（2课时）

• 正像这一单元的开篇格言闻一多所说的：“舞是生命情调最直接、最实质、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”人是社会的人，舞蹈是领悟真情最快截、最有效的社会交际方式，有人也认为是一种最高雅的交际方式。第八单元的社交舞，对步入成人的高中学生们来说，是很有价值、很实用的学习内容。

• 欣赏 电影《音乐之声》选段，选得很有针对性，很令人愉悦。 • 知识 介绍了社交舞的起源、社交舞的用途、社交舞的服装和如何选择社交舞的唱片、音带和光盘。这都是很有现实指导意义的。这些舞蹈的艺术性、观赏性都很强，至少让学生们都有机会看一看。 • 跟我学 课本的图文美观、实用，再加上配套录像中所介绍的慢华尔兹，简单易学，有很强的指导性，学生们完全可以在它的指导下学会交际舞的基本动作。录像中还介绍了社交舞探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹、桑巴舞、拉丁舞恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞。尽可能组织学生看一看，学一学，哪怕增加一些见闻阅历也十分可取。

• 实践与编创 课本设了两个题目：“大家共舞”和“你觉得以下

的哪种服装、鞋和行为不能参加社交舞会。”这两个题目的设定，与课文的上述内容衔接非常好，其内在气蕴贯穿到底，指导性有始有终。 • 以上的教学内容需用课时15-16节；余下两到三节课时，作命题表演和结课考试，怎么做、做多少，根据各自的情况酌定。 几个注意的问题

• 1. 勿忽视音乐的欣赏与感知，要重视学生音乐感的培养

在音乐与舞蹈课中，舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术素养，也不可忽视。音乐的感知和鉴赏能力，直接影响舞蹈的情感表现及节奏的准确性。在学习和排练舞蹈的过程中，这一点要给予充分的重视，因为这是舞蹈与音乐关系最密切的根本反映：正像我们的教材中所说的：“音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。”无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。正所谓“音乐是舞蹈的灵魂的”。

• 2. 把握好音乐与舞蹈的关系

除把握好音乐与舞蹈的关系外，本模块的教学中，还应注意培养学生对舞蹈的兴趣和爱好，这是吸引学生积极参与舞蹈学习、排练和演出活动的一个必要条件。毕竟舞蹈是载体。

• 3 ．注意舞蹈鉴赏、表演、创编的有机结合和相互渗透

在教学中，注意在舞蹈鉴赏的基础上学习舞蹈表演，在舞蹈表演的基础上进行舞蹈创编，同时融入舞蹈知识的学习；还应注意音乐、舞蹈的有机结合和融会贯通，如在聆听音乐的基础上练习舞蹈，有益于理解舞蹈的内涵，或在练熟动作的基础上，反复感受音乐，则会对舞蹈

的艺术表现有进一步的认识和体验。

舞蹈鉴赏是学生进行审美体验的有效途径。教学中应重视学生的自身感受，引导学生自主收集与舞蹈文化相关的背景资料。在课堂上相互交流研讨，增强学生对舞蹈艺术的选择、判断和分析理解能力。 • 4. 舞蹈表演教学，应遵照循序渐进、逐步提高的原则进行。 基本动作的练习，要根据高中生的身体特点适度要求、量力而行，不要盲目追求专业化的动作，提升技能技巧的难度。应把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现和对情绪情感的表达方面。

• 5 ．通过师生互动、交流和切磋，在表演中逐步提高舞蹈创编水平。

欠发达地区学校开设本模块的对策

• 建立必要的设施

1. 丰富多彩的舞蹈作品，是通过舞蹈表演者的形体动作表现的，这些形体动作一般都由若干规范化的基本动作组合来完成，而基本动作又有赖于日积月累的肢体训练。在通常情况下，学校应有木地板的舞蹈教室，教室里应有供基本训练用的把杆和大镜子。

2. 平整的地板，其作用主要在于增加舞蹈动作的弹跳力，缓冲舞蹈表演时身体（主要是腿部）与地面接触的冲撞，减少肌体在运动过程中的损伤。如果学校没有专门的舞蹈教室，可选择有平整而较松软的地面（不应选用水泥地或硬质建材地面）的宽敞教室或室外空间，作为临时的舞蹈训练场地。

3. 在没有把杆和大镜子的情况下，可采用两人或多人一组的协作方式，

相互配合与矫正，进行以舒展肢体为主要内容的舞蹈基本练习。或因地制宜采用其他可作固定支架的物体（如桌椅等）暂时替代把杆，或利用身体的影子进行动作的调整。

实际上，大教室中的地板、把杆和大镜子的要求并不难实现，音乐教师应通过多方的努力，创造开设音乐与舞蹈模块的教学条件。