高中美术学科知识与教育能力

课程

高中美术课程三维目标体系：知识与技能、过程与方法、感情态度和价值观。

对三维目标的把握：1、知识与技能维度对应于评价的目标取向；2、过程与方法维度对应于评价的过程取向；3、情感态度价值观维度对应于评价的主体取向，从而实现对三维目标的全面把握并做到评价主体优先。 三维目标在美术课程中的具体要求：

1、在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。

2、在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。

3、在情感、态度、价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

高中美术课程五个内容系列：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。

高中美术鉴赏设置了哪些模块：美术鉴赏；绘画；雕塑；设计；工艺；书法；篆刻；摄影/摄像；电脑绘画/电脑设计。 美术的类别：美术在不同的历史阶段、不同地区都有着不同的发展，根据表现形式及作品媒介划分为绘画、雕塑、书法、建筑园林、工艺美术、现代设计、摄影。从视觉形式上来划分，美术又可以分为具象美术、意向美术与抽象美术。 普通高中美术课程的价值体现：陶冶审美情操，提高生活品质；传承文化艺术，弘扬人文精神；激发创新精神，增强实践能力；调节心理状态，促进身心健康；拓宽发展空间，助益人生规划。 高中美术课程的基本理念：

1、体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求； 2、拓宽美术视野，尊重世界多元文化； 3、注重学习方法和过程，提高美术素养； 4、强调创新精神，培养解决问题的能力； 5、提倡质性评价，促进个性发展。 普通高中美术课程目标的内容：

1、以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧；

2、学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情绪和审美观念； 3、理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；

4、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。

课程资源的概念：课程资源的概念有广义和狭义之分。广义的课程资源指有利于实现教学目标的各种因素，狭义的课程资源仅指形成课程的因素来来源以及必要而直接的实施条件。从广义上理解，知识资源、物质资源、人力资源、文化资源和自然资源都是实现课程目标可以考虑的因素。狭义的课程资源理解会把我们的视野局限于教材、教室、设备、工具材料等物质条件。

教学评价

教师在美术教学中应遵照的原则：审美性原则、思想性原则、量力性原则、创造性原则、实践性原则、趣味性原则、因材施教原则等。

高中美术课程标准中的评价建议：

注重表现性评价。注重质性评价，提倡成长记录评定。采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。建立促进美术教师成长的评价体系。建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。 促进美术教师成长的评价策略有哪些？

1、建立促进美术教师成长的评价体系。教师应转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。

2、教师的教学评价在功能上要淡化评比选拔，建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。

3、重视发展性教师评价，以动态评比模式强调对教师不同发展阶段评价发展的适应性；以案例反思模式强调教师的专业思想和专业素养与能力的提高；以讲师团经验分享模式实现优质人力资源的整合；以个人特色展示模式重视发挥教师自我评价的功能；以个人规划生涯模式促进教师富有个性化的发展。 教师评价应遵循哪些原则？

在倡导评价多主体多元化的理念下，教师仍然是评价学生的主体之一，但对于综合实践活动指导教师而言需要转变。 1、要看到学生评价的重要价值，将学生纳入评价者的行列。要明确评价能力本身也是学生学习与发展的重要目标。 2、要重视过程，在活动中对活动过程进行评价，兼顾活动结果。

3、要尊重学生个性化的评价。不要以统一的标准要求所有学生，要允许学生根据个人的兴趣、特点选择自己喜欢和擅长的活动方式及表达方式。

4、尊重评价对象，与学生建立平等对话协商的关系。教师在评价活动中的角色要以平等中的首席身份出现。要和学生共同协商和研讨活动评价方案、同学自评、互评的项目与指标。

5、要寻找更多的评价资源。把家长、社会人士等也纳入到评价队伍中来，以获得丰富的评价。 美术课教学评价应遵循哪些原则？

依据新课标“以学生发展为本”的精神，应当遵循的评价原则有：1、坚持以学生发展为中心；2、坚持注重学习全过程；3坚持注重学生个性差异和发展差异。 美术作业的多种评价方式：

鼓励采用学生自评、互评，教师评价以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。对学生作业的评价，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。在评价的时候要注意方式的多样性，主要包括：评价学生美术作业的方式包括学生自评、互评、教师评价和座谈；评价结果可以是分数、等级或评语，也可以评语等级相结合；既肯定学生的进步和发展，也帮助学生克服弱点，找到发展方向。 教学反思的作用：

1、反思教学有利于教师从感性认识递升到理性认识，由“一般型”教师成长为“骨干型”教师。 2、教学反思有利于教师开展教学研究，由“经验型”教师成长为“专家型”教师。

3、反思教学有利于教师提升理论水平和拓展知识层面，由“学科型”教师成长为“学者型”教师。

教学评价和教学反思的关系：教师根据教学评价获得的信息，反复地问自己几个问题：为什么教？教什么？怎么教？教到什么程度？这是教学反思。完成考试以后的试卷情况分析、完成教学以后的课后反思笔记、学期结束的模块教学工作总结等等，要对学生学习评价的基础反思教师教学的基本环节。撰写学生评语绝不是教学反思，在教学反思中教师成为自我评价的主体，教学评价主导者教学反思。 教学

美术课堂教学有哪些基本环节：分析教材、了解学生、拟定教学计划、实施教学过程与评价。

高中美术模块的教学主要有哪些组织形式：行政班级授课；全校走班教学；行政班和走班相结合组成教学班教学。 美术教学的特点：理论性与创造性、实践性、人文性、视觉性和系统性。 教学策略与教学方法、教学模式的关系：

教学策略是根据教学目标、教学内容、教学对象、教学环境等情况对教学方法的不同集合。

教学方法可以抽离教学情境而具体分列为讲授法、演示法、讨论法、实践法等；当教师出于某种目的将具体方法按照一顶程序和比重加以组合即为教学策略；而把教学实践中行之有效的某种方法组合或教学策略予以固定化即为教学模式。

由此可见，教学策略与教学方法、教学模式有着密不可分的关系，同时又存在不可混肴的区别，作为教学策略的基本认识必修界定明晰。

教学策略与教学方法的区别

教学方法更加具体、操作型更强，且是为教育者熟知的一些教与学的方式，任一种可取的教学方法都可以体现出某些教学原则的渗透。而教学策略是在教学规律的指导下，教师根据特定的教育、教学情境对教学原则、教学模式、教学方法的变通使用，它的稳定性相对来说不足，二更具有灵活性。正因为教学策略在具体使用时“灵活多变”，教师在运用它时就更需要一种技巧。教学策略的灵活性并不意味着不能总结出它的一些共性，而目前对教学策略的认知与研究相对来说比较少。

教学资源与教学设计的关系体现在哪些方面？

1、要整合教学资源与课程标准的关系，教学资源的运用一定要符合课程标准要求完成的教学任务，多余的资源只能加重学生的学习负担；

2、要整合教学资源与教学目标的关系，教学资源一定要能够有效促进教学目标的实现，与实现教学目标无关的资源不予考虑；

3、整合教学资源与学生情况的关系，难以得当、多少合适，与学生的水平相得益彰，脱离学生实际的资源运用是盲目无效的。

教科书

高中美术教材编写的建议：依据美术课程总目标的要求，确保教科书设计的总体思路与本课标的要求吻合。

1、美术教科书的编写要以学生发展为本，遵循高中学生的认知发展规律，从学生生活经验出发，以有利于学生学习、发展积极主动的学习精神作为教科书编写的基点。

2、美术教科书的编写应体现时代性的特点。内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，既要体现优秀的民族文化传统，也要反应本学科发展的最新成果。

3、美术教科书的编排应留有较大余地，具有开放性。学校或地区也可以根据自己的特点编写适合本校或当地特色的教科书，以适应不同地区学生的学习需要。

4、美术教科书内容的选择应注意基础性、启发性、应用性和拓展性，能引发学生产生问题，促进学生的思考和探究。5、美术教科书的编排应图文并茂，做到文字表达准确、生动，图像清晰，色彩准确，板式美观、明了，印刷精美。 6、一个学习模块中的两部分学习内容，可编为全一册教科书，但两部分学习内容应有明显区别，还可以根据需要有所侧重。

7、美术教科书中应增加各种相关的地图、图表、背景资料、实例等，以便于学生进一步理解学习内容。

8、美术教科书是美术教材的主体，美术教材还应包括教学参考书、画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影响资料和计算机软件等。

对美术鉴赏列为高中美术首先模块的理解：高中美术课标准建议将“美术鉴赏”作为首选模块，是因为美术鉴赏的学习能够成为走进美术作品的基础，有利于扩大高中学生的艺术视野，提升学生的审美能力。同时，沿袭过去开设美术鉴赏的历史，学校能够提供基本教学条件，教师比较容易开设课程。但是，在课程标准中并没有将“美术鉴赏”作为必修模块，也不是高中美术模块开设的唯一选项，“美术鉴赏”是贯穿美术模块教学的基本要求。在其余8个美术实践操作模块教学中，也必修结合美术门类进行具体作品的鉴赏学习。 “美术鉴赏”模块的教科书内容有哪些？

“美术鉴赏”模块的教课书内容分为两部分，一部分为“鉴赏基础”，另一部分为“鉴赏内容”。鉴赏内容可以按照中外美术简史的方式编排，也可以按照专题的方式编排，还可以按照地域文化的反思以及美术门类等其他方式编排。

导向型的自主学习：导向型自主学习，指的是人们独立自主或在教师指导下自己决定获取若干知识或技能之后所进行的各种学与教活动，在这些活动中，个体主动地对自己的学习负起责罚，制定个人学习计划、使用有效学习策略、维持学习动机，同时还必须清楚地指导自己所负责完成的每个学习任务都是整个学习过程中不可或缺的环节。

敦煌莫高窟从魏晋南北朝到唐代的佛教壁画，在内容和形式上有什么变化？

在敦煌莫高窟的佛教壁画中，比较有代表性的集中在魏晋南北朝时期和隋唐时期。魏晋南北朝时期流行的壁画题材主要有三类：一是佛本生故事，比如有名的九色鹿的故事。二是佛传故事，就是必须释迦摩尼生平事迹的故事。三是佛说法图以及单个的佛、菩萨形象，这些主要是供信徒们供养礼拜的佛像。 简述新古典主义艺术的特点与代表艺术家

在18世纪晚期到19世纪初的法国最具影响力的美术流派就是“新古典主义”流派，被当时的美术学院视为正统艺术。新古典主义艺术强调对古希腊、古罗马文化与艺术的继承和发展，重视理性与技巧，在绘画表现上强调对形体的表现与素描的关系，强调深入地刻画形象。其代表形象有达维特、安格尔等。 简述中国文人画的主要发展历程

“文人画”的称谓最先由明代董其昌提出，并对其历史传承关系做了初步阐述。文人画的形成和发展，有着一个相当长的演进过程。

早在两晋时代，诸如宗炳的“畅神”说，王徽对创作中情感成分的强调，以及顾恺之的“形神”理论等，都看做是文人画的先河。

到了唐代，王维隐居山川以后的水墨画，具有鲜明的文人特色。五代的董源、巨然在山水画创作上追求平淡天真和笔墨情韵，为文人画发展提供了直接的艺术规范。到了北宋，文同、苏轼、米芾等人使文人画成为艺术思潮，从院体画与画工画中分化出来。

文人画鼎盛是元代，赵孟 、柯久思强调以书入画，钱选提出“土气”说，倪瓒鼓吹“自娱”思想，更多画家四将具有象征意义的梅、兰、竹、菊作为自己的表现题材，用以标榜个人的志节情操。

延至明代，文人画升为画坛的主导地位，朱耷、石涛等四僧及扬州八怪开创了新局面。后文人画又经近代的赵之谦、吴昌硕影响到现代的齐白石、潘天寿等人。 简述巴洛克艺术的特点与代表艺术家

巴洛克艺术是17世纪欧洲广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺术具有几个方面的特征：首先既有宗教特色又有享乐主义色彩，将教堂修建的宏伟而且富丽堂皇，在宗教题材上的表现也追求一种享乐主义的特色。其次它是一种充满激情的艺术，强调丰富的想象力，具有浪漫主义色彩。再次，它极力追求运动感，强调运动与变化，富于空间感和立体感。最后它具有远离生活和时代的倾向。巴洛克艺术重要艺术家包括佛兰德斯画家鲁本斯、意大利雕塑家贝尼尼等。 古埃及美及美术的基本特征是什么？

（1）古埃及，艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关

（2）金字塔的结构代表了古埃及的社会结构，因此埃及艺术是为法老和少数贵族服务的。法老和贵族被神化，题材和表现手法上必须严格按照统治阶级的要求，因此出现了基本的法则和程式。最著名的就是正面律。 简要分析马王堆T 字形帛画

马王堆T 字形帛画属两汉时期的作品，全长两米，其主题思想是引魂升天。墓主人形象化成正侧面或四分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖，各种神禽异兽，姿态角件活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展现了西汉绘画卓越的艺术水平。

法国印象派的主要观点和主张是什么？它在美术史上的重要影响表现在哪些方面？

观点和主张：作品多取材于画家亲身感受的自然风景和现实生活，他们强调要描绘视觉的真实印象，特别是大自然的光色变化，突破了几百年来画家在画室作画的传统习惯。印象派画家重感觉、直观、经验和写实，根据科学理解光和色的关系，使人的主观为客观代替。

影响：它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束，并为新的历史时期的美术，开辟了更广阔的天地。 简要概述《清明上河图》的表现特点和艺术性。

《清明上河图》是北宋末年杰出的现实主义画家、风俗画家张择端所作。以其内容的一场丰富，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画历史上具有不朽意义的杰出作品。全卷以全景式构图、严谨细密的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河两岸以东角门里市区清明时节的风貌。画面的内容结构大体可以分为三个段落：开首郊区农村风光；中断是以虹桥为中心的汴河以及两岸船车运输，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外街道纵横、店铺比邻、车水马龙的繁华景象。这不但是一幅杰出的绘画作品，而且具有高度的历史文献价值。 简述阎立本和吴道子的绘画特点

阎立本的人物画像形象逼真传神，时人誉之为“丹青神化”，写实强，重人物个性描绘，且多取材于历史事件和人物，用以借鉴贤愚、弘扬治国安邦之大业。阎立本的线描面部新进圆润，画衣物简练粗重，设色也较千代更浓重，多用朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。 吴道子的绘画具有独特风格，人称”莼菜条描”，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡菜，世称吴装，作画绸条简练，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。

巴比松画派的特点是什么？其主要的代表人物有哪些？

19世纪30—40年代，当时一些年轻画家不满学院派的僵化风格，主张表现具有民族特色的法国农村景色，以追求真实为目标，主张走出画室到大自然写生，描绘充满空气和生命的大自然景色，研究光线和大气对绘画的影响。对印象派影响和启示极大。直观自然，对景写生，怀着对大自然的热爱探索绘画，倡导风景画赋予自然亲切气质。巴比松画派的画家是一人一个描绘面貌，他们相互之间不把艺术的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家。代表画家卡米耶. 柯罗、米勒、卢梭等。

结合北宋前期卓有影响的山水画家，分析其艺术特色。

李成《晴峦萧寺图》为远、近、中三阶段构图，体现了他的作品“气象萧疏，烟林清旷，毫锋脱颖，墨发精徽”的鲜明特色。

范宽《溪山旅行图》是一幅古代山水画的典范，此画给人以山势逼人之感。主峰巍峨浩大，占画面三分之二而逼近画面顶端，给人紧张感、空间感、运动感。

郭熙《早春图》季节感强，表现了早春时节清晨的景象。 巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别？

巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄，讲求富丽堂皇，奇形怪诞。多采用强烈运动感的波状曲线，色彩厚重热烈。文艺复兴盛期艺术追求的美是一种绝对的美的概念，他们把最完美的比例，最美的线条，最温柔典雅的形象视为普遍公式，创造了一种古典理想美的艺术典型，完美、准确、概况的把写实绘画体现建立起来。