浅谈西方现代艺术与当代艺术的区别
摘 要：本文从多角度分析了现代艺术以及当代艺术的各自特点，并对其进行了深入的比较分析，以此界定出两者之间的主要区别。 关键词：现代艺术；当代艺术；杜尚 中图分类号：J0-03 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）14-0062-01 19世纪后半叶，工业文明从幼稚走向成熟，艺术家们开始觉醒，他们不需要依赖自然，不需要听从别人，他们就是他们自己，艺术应该表现他们自己的情绪和内心，要呈现自己的精神，于是艺术开始和社会脱离。“让艺术独立”就成了古典艺术和现代艺术的分界点。但如何实现艺术“真正的独立”，我认为，首先是对传统束缚的解放，这主要是通过内容上的解放和形式上的解放来完成的：内容上的解放主要体现为不再描绘肉眼看到的世界，而是转为我们感受到的世界，主要体现在象征主义、表现主义和超现实主义的作品中；形式上的解放主要是色彩和造型上的改变，它们逐渐从模仿走向抽象，表现为野兽派、立体主义、未来主义和抽象主义。 完成了内容和形式的解放之后，现代艺术几乎冲破了所有的束缚，表现的内容和形式相当多元化，内容千变万化、色彩随心所欲、造型千差万别，如果按照这样的方式走下去，好像已经穷途末路了，于是就需要思想上的解放。最典型的人物就是杜尚，他使得艺术真正步入了自由的境界，最著名的作品就是1917年的作品《泉》。杜尚是这样诠释这件作品的：“现成品放在那里不是让你慢慢去发现它的美，现成品是为了反对视觉诱惑，它只是一个东西，它在那里，用不着你去做美学的沉思、观察，它是非美学的。”杜尚的思想极大的影响了20世纪的西方艺术，就此艺术家可以利用一切资源去“做”艺术，艺术已经延伸到了艺术以外的一切，艺术家已经把艺术发展到了淋漓尽致的程度。 杜尚的诸多创作被艺术史家们归为达达主义的范畴，它们体现了反美学、反传统、反艺术的理念，这些达达主义的现成品标志着西方现代艺术史的根本性转折。杜尚说：“我最好的作品就是我的生活。”他的现成品强烈表达了“什么都是艺术，人人都是艺术家”的信号，对于美国这样一个没有传统束缚，勇于进取的民族来说，杜尚的观念无疑是在强化它们的民族特性，更给他们的“大胆”指明了方向。波普艺术是杜尚现成品艺术的直接性延伸，又被称为新达达主义，当时有很多艺术家对于杜尚的艺术都是极为推崇的，并深受启迪；装置艺术进一步发展，使得现成品的改装和组合更为自由，艺术家们甚至开始质疑美术馆的展览和收藏形式，所以作品只提供短暂展出而不再是永久性的收藏；环境艺术走出了室内，开始把雕塑和街道、建筑等结合在一起，创造出一种开放的艺术形式；大地艺术是现成品艺术的终极样式，因为它使得地球都变成了人类的艺术作品，艺术家们利用现代的科技手段，结合各种自然现象，建造出了巨大的艺术作品。 所谓的当代艺术，也可谓是对于60年代得到国际化的“美国艺术”的确认。1964年劳申伯格夺得威尼斯双年展大奖实际上是美国艺术在欧洲确立，并且赢得国际地位的时代标志。这种由美国艺术经过国际化而来的当代艺术，变得不再“单纯”，虽然在艺术创作和手法上已经达到了空前绝后的自由，但是在这种自由的基础上滋生了它迫不得已的一种“非自由性”。首先：当代艺术是被操控的，当代艺术无形之中走入了一个“被命名”的怪圈中，实际上是大画廊，大策展人，大批评家等在决定着什么是好艺术，谁是真正的艺术家，也就是说他们的主流意识在起着决定性的作用；其次：艺术与经济有着很密切的关系，经营当代艺术的短期回报，其暴利可以超过金融风险投资，所以当代艺术其实是一种与投机有着相当密切关系的行业。 所以当代艺术方式之多，门类之广，联系性之复杂，使得它不再是一种纯粹意义上的“主义”，因为它既没有统一的理论、领导人物，也没有清晰的走向，所以当代艺术的发展充满了不确定性和非连续性。众所周知，现代主义诞生了诸多的艺术流派和风格，尽管这些流派之间并没有相连接的共同点，它们整体上表现出宽泛的多样性，但是我们仍然可以抽取式的去总结一些关于现代艺术的共性。无论是色彩的狂放不羁，还是形式的诸多变换，亦或是对于非理性和荒诞的讴歌，我们总可以在这其中感受到现代艺术的艺术家所表现出的一种悲观失望的情绪，以及其中蕴含的强烈个人主义和虚无情绪。 现代艺术的这些特征，恰恰是尾随其后的当代艺术所批判的对象。所以当代艺术与现代艺术的区别就首先体现在它取消了大众文化与精英文化之间的隔阂，也同时打破了艺术与非艺术之间的界限；当代艺术质疑主流美术思潮并同时关注边缘文化，主张多元化和成为多中心，它使得艺术从形态学范畴像方法论转向，从而表达多种思维方式；它还强调客观世界，漠视风格，反对现代艺术追求的“权威性”。总体上来说现代艺术是具有分离性的，而当代艺术是综合性的，分离形态的现代艺术从形式创造和精神表现等方面改变了传统艺术，但也以其创造的独特性和表现的超越性，拉开了艺术世界和生活经验之间的距离。这样看来，当代艺术与现代艺术是绝然不同的两个体系！