远古的呼唤

远古的呼唤

——探秘不可思议的土著部落

教材分析：远古时代，我们人类在极其简陋的物质条件下创造了光辉灿烂的原始艺术，那夸张变化的造型手段、稚拙朴素的表现形式以及神秘奇诡的艺术风格，给人以强烈的震撼。这些原始艺术作品都是人类文明宝库中的瑰宝。本课在列举了远古人们生活的岩画、壁画，具有原始风味的面具、服装、劳动工具等学习素材，让学生在老师的引导下，通过策划、组织、创作、展现等活动，追溯远古时代人们的生活、思想、观念、情感和表现空间，探究艺术的根源，感知先民在改造环境，美化生活的创造发挥，体验原始艺术之美。同时也培养学生尊重世界各

民族文化的宽容态度、健康审美心里和综合思维能力。

教学目标：

1、知识与技能

1）在对远古时代背景了解的基础上，制作具有原始风格的面具，头饰。

2) 通过讨论、制作等活动，在潜移默化中提高学生的美术知识和技能的综合运用能力，动手实践和团队协作能力，以及组织能力和活动能力。

2、过程与方法

1）课堂采取分组形式以使师生处于平等地位，有利于讨论的流畅和学生主动性的发挥。

2）引导学生注意不同材质的综合运用，色彩搭配等，设计制作要独具创意。

3、情感，态度，价值观

1）学生能珍视世界各民族文化，培养其宽容态度和健康审美心理。

2）学生能初步感受土著人的生活、思想、情感，品味土著艺术的特点和价值。

教学重点：感受原始艺术，了解原始艺术，尽可能地在创作中体现原始风格。 教学难点：不同材质的综合运用、色彩搭配，制作具有原始风情的面具，头饰。 教学准备：

1、师生在课前通过各种途径搜集的图片、文字资料。

2、各种用来制作的材料，包括树叶、绳子、纸张、羽毛、布等。

3、课件

教学过程：

一、导入

创设情境

师：听完这个音乐，你觉得原始人类是怎么样的？（提示:生活环境；衣着） 生：生活在森林里，穿得很少，有动物的皮毛„„

师：同学们回答的很好，我们今天就来学习《远古的呼唤》

二、新授

（一）土著人

何谓“土著人”，目前国际上尚无定论。一般认为，土著人系指在外来的种族到来之前，那些祖祖辈辈繁衍生息在一个国家或地区的人民，如美洲的印第安人、大洋洲的毛利人和靠近北极圈的因纽特人等；很多时候他们以一种更为原始和本能的方式生活着，但同时他们也拥有着灿烂而绮丽的民族文化。

据联合国有关机构估计，在全世界五大洲大约70个国家中，生活着5000多个土著人团体，超过3.7亿名土著居民。但由于长期受到歧视，许多土著居民的生活非常贫困，有些土著人团体的文化已经濒临灭绝。

（二）土著艺术

1、土著艺术的特点——图文欣赏

土著居民的造型艺术作品分为两类：一类是神圣的、宗教巫术性质的形象和图案，一类是为了满足美感要求而无任何宗教内容的图画。身上装饰可以分为永久的和临时的。永久的装饰首先是在皮肤上割划的疤痕。在皮肤上割划疤痕通常划在胸部腹部, 某些部落则划在背上、臂上。疤痕的布置和图纹标志着他属于哪个部落, 有时也表明属于哪个胞族和婚姻级, 更多的是表明通过了成年礼。疤痕的图纹很简单, 通常是横贯胸部的平行线或分布在身上各处的短线。而身上的临时装饰则要丰富得多, 样式也多得多。

2、欣赏、交流、总结

①欣赏世界各地土著人的脸部彩绘和头饰，学生感受面部和头饰的

纹饰特点和规律。

特点简要归纳：

A 、面部纹饰

特征——几何化、平面化，左右对称性（抽象的点、圈、曲折线，

几何纹等）。色彩单纯、对比强烈、个性夸张。

视觉感受——狰狞、可怕、神秘、夸张，有保护威慑作用，也有装

饰性。

目的——巫术，消除内心恐惧，对强者的崇拜，对动物的模仿，利

于生存、利于繁衍。

B 、头饰

特征——质朴粗犷，个性夸张，色彩丰富、单纯，对比强烈，材料

运用广泛。

视觉感受——华丽，神秘，威严。

目的——护体，灵物崇拜，荣誉 ，装饰，模仿飞禽，诱惑野兽，巫

术。

【设计意图】教师要设法让学生自己找寻到答案，教师最后可归纳总结。大量图片的使用可以直观的让学生了解土著人的生产、生活情景，进一步感受土著人精神世界。在观察中了解，在观察中思考，在观察中感悟。

(三) 大胆制作，讲究创意

土著艺术取自大自然, 又回归大自然, 是土著艺术的又一特色。石块、木头、树皮、羽毛、动物骨头、泥土等等都是土著人艺术创造的工具和载体。

请以小组为单位开展制作活动

1、说明要求

1）结合你对原始艺术的理解，小组讨论确定创作主题；大胆运用已有材料，进行头饰等各类饰品的制作。要求造型简洁、夸张、生动，用色大胆、泼辣。

每组至少有一位同学被装扮，争取小组每一位成员都能装扮起来。

2）学生动手创作，教师鼓励帮助

2、运用京剧油彩适当进行面部装饰。

师：大家的头饰都好漂亮啊，但是我们的脸~~~是不是还缺少点什么呢？ 生：纹饰

师：对了，纹饰。现在就让我给大家展示一下今天的秘密武器。我需要一位同学的帮助，谁来？

1）请学生用油彩为老师面部做装饰。

2）各小组根据已做好的头饰，画面部装饰纹样。

【设计意图】尽可能多地给学生充足的时间，尽可能多地给学生自由创造与制作的空间，不干涉他们的想法和制作，了解他们的创意，和他们分享成功的喜悦和创作的乐趣。将自己适当地进行装扮，是拉近和学生距离的最好方式，热心参与进去，才能真正分享。

(四) 展示，说明创意并简单表演

1、艺术与生活的关系

想象原始人生活的场景，模仿原始绘画风格，创作一幅表现原始人生活的图画（如：狩猎、扑鱼、祭祀、舞蹈、图腾„„）

1）各小组上台展示，说说本组创作过程，设计创意等。

2）师生一起欢呼，尽情释放激情，感受创作的乐趣。

【设计意图】展示大家的创作，说说创意，领略来自自己手下的原始风味。简单的表演是对本课的总结，具体的制作通过绘声绘色的表演得到进一步的展示，发挥制作的实际意义。在展示和表演中感受创作的乐趣。学生能初步感受远古时代人们的生活、思想、情感、追求，品味原始艺术的特点和价值。

黑、白、黄、棕，我们的肤色如此不同，我们的语言并不相通，但我们都在一个大家庭中。他们是我们的姐妹弟兄，是我们蓝色星球上的一道绚丽彩虹。土著居民的彩绘，服饰文化向世人生动地展示着一个古老民族的生存、发展、壮大以及浓郁的原始文化气息。

《远古的呼唤》这节美术课反映了进入新课程的美术老师对教学的探索状态，当然，也留下了值得讨论的遗憾。这反而更加体现这个案例的研究价值，引采参加培训的教师们积极思考和质疑。

美术课《远古的呼唤》的课程设计带给我们一种流连于原始艺术的文化感，任教老师的追求与荚术新课程的理念非常一致，教学方式令人耳目一新，教学效果也很特别。在课程进行到快结束时，看到同学们身着他们所理解中的原始装扮，嘴里发出“喔喔”的呼叫，我们仿佛被这声音拉回到远古时代。这节课中教师没有刻意对学生进行技能方面的教学，一开始就在努力营造一种教学情境——“我花了很大的力气，想尽可能地营造一个具有原始味的教学情境”，“试图传达给学生这样一种信息：质朴、粗犷也是一种美。”教师为这一节课准备了大量的图片、实物、音像资料，通过对话、故事、角色表演把学生推入到原始的生活情景，让学生体会在那样的生活中产生的美术文化。《美术课程标准》提倡“在广泛的文化情境中认识美术”，认为“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”：可以说，教师深刻地理解了这一理念，她所上的这节美术课，已经不是要学生在课堂上掌握多少绘画或制作的技能技巧，不是把美术看作技艺的传承，而是力图使学生体验和认识美术的文化内涵。这节课就是要使学生感受到：原始美术产生于远古时代原始人类的生活环境，从而直观地感悟艺术的起源。因为这样的美术课主要致力于提高学生的美术文化素养，因此只知道画画的教师很难上好这样的课，它要求执教者必须具备基本的人丈知识和相关的知识背景。这对于走进新课程的美术教师确实是一个挑战。

在观摩和讨论《远古的呼唤》这个教学案例时，大家对这节课的理念追求和教学效果都是认同的：当前美术教师队伍构成相对年轻，对新课程改革热情向往，美术课程改革拥有广大的教师基础。因此，大家也并不都满意这节课的教学方式，从各自的角度对这个案例进行“翻案”：教师为什么要摆出那样严肃的面孔谈原始艺术，难道不可以参与进去吗? 为什么要给学生那么多现代材料做装扮，怎么体现质朴? 模仿土著人做面具、服饰不等于了解面具、服饰怎么产生的„„当然也有教师提出学生对面具、服饰制作技能掌握了多少? 当美术新课程确定为具有人文性质的课程，意味着不能仅仅从美术本体的知识与技能来理解美术课程，不能仅仅将美术课堂作为知识传授和技能力，I 练的场所，而应从广泛的文化情景

中帮助学生理解美术。让学生通过美术课程的学习，领会人类发展所形成丰富的情感、态度、价值观，培养人文精神。以此来要求美术教师，我们会感觉到自己人文素养的缺乏和教学功力的不足。宋老师在新课程教学实践后也不胜慨叹：“我远远没有实现上一堂美术文化课的梦想。”其实这是我们每一个走入美术新课程后的教师都会有的共同感受。

“基础教育荚术课程改革，对广大教师提出了新的挑战，要求教师在如下几个方面作出应对：教育教学观念和方法的更新；基本的人文知识的学习和其他学科知识的扩充；美术学科相关知识与技能的补充和提高。”①当我们面临课程这一历史性变革之时，恐怕没有人天生就能够成为驾驭新课程的能手，美术课程以技艺传承走向文化学习，迫使我们的美术教师必须从上述三个方面进行再学习。从这个案例中，可以感受到美术教师在新课程改革中心有余而力不足，解决的办法是针对“遗憾”走上终身学习之路，真正实现美术教师与新课程共同成长。

三、课后——访谈、评价和延伸

1．“你为什么这样装扮?”

2．“通过这一堂课，对原始有了怎样的感受?”

3．“会不会再去尝试? 在今后的生活中，对具有原始风味的东西会不会特别留意或者收藏?”

设计意图：

学生兴致颇高的时候，叫他们安静下来说点什么，听点什么不太可能，所以把访谈和评价放在课后，实际上是想尝试一种新的评价方式。有时候，我觉得评价不一定是在课中，也不一定是全体， 当大家安静地坐在一起，找几个有代表的人说说想法，也能基本上了解大部分人的思想。至于说到留意与收藏，不过是想让学生能在今后的生活中主动地去留意“艺术”乃至“原始艺术”而已。——毕竟，参与制作是重要的，提高修养也是重要的。

表现主题也多为神话传说，多用于图腾崇拜的祭祀仪式，向世人生动地展示着一个古老民族的生存、发展、壮大以及浓郁的原始文化气息。

在土著人看来，艺术与宗教有着天然内在的联系，通过这种方式，他们把过去与现在、人类与超自然世界联系起来，

地球上的绚丽彩虹

——探秘全球不可思议的土著部落

巴布亚新几内亚土著人的装饰

2014年10月20日，清华大学美术学院学术委员会委员、博士研究生导师清华大学美术学院艺术史论学部主任、学位评定委员会委员张夫也在清华大学美术学院做了关于“大洋洲工艺美术”的讲座。

平时，他们只是在脸颊、肩部和胸脯涂上一些黄、白颜色，在举行节庆仪式或节日歌舞时就会全身彩绘。在狂欢舞会上，他们头戴五彩装饰，身上绘着彩纹，围着篝火一起唱啊跳啊。

这是在巴布亚新几内亚，这些土著人当中他们仪式中用的一种装饰，这里边我们可以看到他们用于装饰的绘料，这个颜料很鲜艳，就是像红黄蓝这些色相都很明确，而且是大面积地使用，队部非常强烈。比如像白色面积很大，这边因为颜色比较厚，又涂在肉上，肌肉有收缩，有膨胀，产生了裂纹，面部还用了大量

的黄色、红色，甚至还有很鲜艳的蓝色等等，就是认为一个是在节日，在祭祀活动，在宗教仪式的时候，认为这样的装扮是最漂亮的，最美的。

当然像这些东西最初它用来对对忙，对敌人构成威慑，或者说在狩猎的时候，对动物构成威慑。起源都应该是这样。最后把它就程式化，它就变成一种风俗，变成一种习惯，这个在里边就赋予了它的文化内涵。

我们可以看到这个身上的这种装饰，也是很大胆，看上去也很过瘾。他们这些做法等于把一个活人当成木雕上的那种装饰来做，在上面涂抹颜色，经过设计，然后要把它装饰起来，也有很多附加的东西，比如说插着纤维这样的东西。基本上像这样的装饰最终的结果就是让这个人的面目全非，很难认知出你本人是什么样的。因为颜色也好，材料也好，确实很抢眼。

这是显然是女性，大家也能看出来，而且这个女性的色彩跟这些男性的不太一样，男性的暖色的这种热烈的色彩比较多，而女性除了面部，她的身上居然用了一种蓝灰色，这种色调。看上去就是很高雅，很清新。这上面我们也看到了一些植物的叶子，还有羽毛等等。脸上当然花的功夫比较大，点上那种点，然后这个胸前这个当然是一个壳做的装饰，身上就是用这种浅灰色的，蓝灰色的涂料涂了一身，上面大家也能看到一些裂纹。

最早的人体彩绘艺术是原始人在身上用鲸墨画出的图腾来作为护身标志。而非洲的部落文化认为，妇女将脸上涂抹出彩色图案是美丽的象征。因此妇女们在出席许多重要场合时，除了佩戴各种装饰品外，还把自己的脸上画出色彩鲜艳的彩绘图案。非洲人体彩绘艺术脸部彩绘没有统一的样式要求，不过追求色彩艳丽是人脸彩绘的共同特点。