[罗马假日]影评
罗马假日影评
罗马是一个梦想中的城市、历史上的繁华古城、银幕上的浪漫情史的发生地,而许多人对罗马的视觉上的认识更源于一部著名的电影——《罗马假日》。
罗马假日是一部影响深远的电影,充满了艺术的美感,轻松、自然而富有情趣的文艺片,描述一个温馨悦目的浪漫爱情故事,可谓是一部历久不衰的轻喜剧。
作为爱情文艺片的典范,片中毫无大制作大场面,情节也简单得很,但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情感动了每一个人,那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋,格利高里·派克和奥黛丽·赫本的成功出演以及罗马的街头风景也成为了世界经典。
而,就影片的娱乐效果和艺术价值而言,《罗马假日》是一部叫好叫座的经典之作。导演威廉·惠勒将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中,英俊潇洒的格利高里·派克亦与奥黛丽·赫本十分般配,将一部浪漫爱情喜剧演绎得十分温馨悦目。
悄悄的来,又悄悄的走,不带走一片云彩,却带走了一颗心。多少人曾经为这一对有情人不能终成眷属而感到遗憾,多少人在电影散场之后为他们无瑕的爱久久不能平静,多少人期盼有这么一次纯洁而偶然的邂逅。这才叫有缘无分,这才是完美的相逢,这才真正诠释了短暂与永恒的意义。
影片讲述了这样一个故事——高贵任性童心十足的公主,在皇宫外游荡的两天时光里,不但爱上了五光十色的平民生活,而且还爱上了那位英俊潇洒的记者乔, 金风玉露一相逢, 便胜人间无数. 偏偏幸福总是短暂, 所以充满忧伤. 自由芬芳的恋爱后,她无奈地回到了那个冷冰冰的皇宫,恢复了她本来刻板、沉闷的生活,履行她作为皇室成员的出访职责; 花团锦簇风光旖旎的背后, 她承受的是本不属于她的重重负担. 一个原该灿烂活泼的灵魂就那样被无情的锁入幽深皇宫里. 这是她的宿命。但那份美丽的回忆成为了永恒。
《罗马假日》这部片子给人带来的美感和艺术审美享受,超越了其本身使用的技术手段,这部影片的拍摄使用的是黑白片的技术手段,但是在我的视觉印象中,一直认为它带来了彩色片所不具备的冲击力。 运用电影符号学理论的解释,我可以这样认为。安妮公主来自欧洲某国古老的王室,她所代表的是道德的束缚,不能摆脱的责任感;而记者乔来自充满自由气息的纽约,他代表的是对自由的追求,和解脱束缚的钥匙;故事发生的罗马这座城市则有着千年积淀的古老,还有现代建设带来的新气象。
这样一来,对影片的初步解读就显得轻而易举了。道德、爱情,是所有艺术要表现的永恒主题。在很多类似题材中,这种内涵往往表现为对自由和爱情的追求冲破了一切的束缚。而《罗马假日》与众不同的表现了道德的回归,体现了其深厚的人文关怀。由此产生的含蓄的美感所带来的心理冲击力远胜于表露无疑的直白。
影片的叙事结构非常清晰,按照开始、发展、高潮、结局的典型戏剧结构进行了一系列故事。完全没有使用插叙、倒叙等非线性叙事。这在叙事结构越来越花哨的今天几乎是不可想象的单纯。这种单纯正适应了影片所表现的内容。
影片的开始,通过对安妮公主日程的记录,使观众充分看到了古老制度的束缚给人带来的种种压力,并由此对这种生活方式产生了强烈的反感,从而与安妮公主这个人物产生了相同的心理共鸣。这种心理共鸣,一方面带来了艺术审美享受,一方面也对安妮公主后来的行动提供了背景,创造了人物合理化的大前提。
紧接着这一段叙事,为了提供影片发展的舞台,就出现了安妮公主逃出使馆的突发性情节。这时开始,为观众打开了一个心理宣泄缺口的影片逐渐走向高潮,压抑顿时消失后,轻松的气氛就在安妮公主自由的走在罗马街头的过程中逐渐滋长起来。
经过近一个小时的心理准备和情感的积蓄,观众心理的审美水位储备达到了一个相当的高度,影片就自然而然的走向了高潮。所以就产生了水上舞会这一段情节,把观众的情绪推倒了一个新的的高度,满足了其心理的审美期待。
而结局的回归又赋予了影片不同的含义,如果允许我从一个非正常的高度来审视这样的结局,我认为这样的结局反映了世俗道德对人类的约束力超过了一般意义的自由。而心灵的力量与感情的自由又可以超
越这种约束而到达另一种境界。从而在必然没有结果的结局中,虽然斩断了观众的想象空间,却留下了另一种独特的回味。
在中国传统审美观念中,尤其看重对种种行动进行制约的力量。比如说在诗词艺术中,如何在格律的约束下获得对思想的自由表达,是历代文人的最高追求。也就是所谓“带着枷锁跳舞”,或者更明白的表达为“从心所欲不逾矩”。《罗马假日》中的故事在这种理念的考量下,安妮公主如何在紧紧约束她行动的责任感和王室制度的束缚下追求自由和爱情的幸福就成为这部影片回归的主题。
而相对电影艺术而谈,摄影手段永远不能达到对现实世界的完整记录,蒙太奇理论的反对者巴赞也不得不借助剪辑的力量来体现他对现实的理解。在胶片与取景框的束缚下来表达自己对世界的理解就成了电影艺术的局限与制约。而电影借助观众的想象对时空的自由理解就成了获得这种效果的窗口。
在电影艺术中,跟其他艺术一样,观众对美的获得更大程度的是依*自己的想象来突破现实世界对艺术手段的限制。而这种由想象产生的美感可以突破这种限制。正如安妮公主对自由和情感的追求可以穿越道德和责任的限制,却并没有打破这种限制一样。
作为爱情电影最大的悖论是:爱情没有模式,但爱情片却必须有套路。也正因如此,很多时候我们会看到大量千篇一律的爱情故事,从一块银幕被复制到另一块银幕。然而《罗马假日》是不可复制的,它是一部糅合了悲剧与喜剧的全部要素,却又把感情的分寸拿捏得恰到好处的影片。他们的相逢喜而不俗,他们的离别哀而不伤,增之一分减之一毫都会过火。从这个意义上讲,导演威廉·惠勒属于那种不出世的天才,他用一种很有节制的笔触,令这段爱情逐渐走上高潮,然后就让它停留在最美的一个点上。
上世纪70年代,曾经有人想拍摄《罗马假日》的续集,让两位主人公的后代来接续他们的情缘,但最终没有成功——这甚至可以说是一件幸事,因为自那个点后,一切美丽都会不可阻挡地消逝。相爱的两个人生活在同一个时间和空间里,却永远相望而不能相见,这是“刻骨铭心”4个字的最好注解。
《罗马假日》是天使留给人间的爱情小品,一部典型的黑白时代低成本制作。故事脉络也简单的可以,但清纯公主和年轻记者之间的际遇把短短一个小时的光影永远挂在了天国的云端,那种让人悸动的爱情足以让任何一个时代的恋人轻叹,格利高里·派克和奥黛丽·赫本的成功出演胜过了恺撒的铁骑,把罗马的浪漫风情渲染到这个星球上,爱能够到达的每一个角落。
这个人间,总有些东西被称为永恒,尽管他们的邂逅只持续了短短24小时。对于一个现在的电影编导来说,让两个人相爱是很好操作的。只要是票房需要,章子怡和拉登也能生离死别。也正因为如此,很多时候我们会看到大量千篇一律的爱情故事,两张很容易就粘在一起的嘴、两个露出毛毯的裸肩从一块银幕被复制到另一块银幕。然而《罗马假日》是唯一的永恒,悲剧与喜剧的全部元素在这里完美的交合,把感情的分寸拿捏得恰到少一份淡、添一分腻的火候。一段浪漫的际遇在轻喜剧的愉悦中升华为恬淡的爱情,这段爱情不经意间化为炙烈刻骨,然后就停留在最美的那个节点上。
有时,残缺是对完美的补充!
也因罗马题材走上事业颠峰的“角斗影帝”拉赛尔·克罗,在《美丽心灵》中一句略带秽色的台词讽刺了当代爱情电影落俗的悲哀:省掉那些没用的话,如果最后的结果就是交换体液,我们干嘛不来的直接点?
一个凡人与一个贵族不可思议地相遇、相爱,他们的故事会如何发展?除了交换性别位置外,《罗马假日》用最简单的艺术手法思考流传千年的“灰姑娘”现象,让观众在不可思议中沉醉、扼腕、憧憬。两人身份的巨大差异,恐怕连他们自己都难以相信几乎相距光年的两颗心会在幽淡的风景中激烈碰撞,但正如《诺丁山》里的爱情妙语:缘分总是有些突然,爱情让人迫不及待!
奥黛丽·赫本此后一举成“神”,被誉为“天使在人间”。而这个天使的形象更多的就是以安娜公主为原型。她因为安娜公主而“母仪天下”,把女性纯美的魅力升华到极至。她既是男人的梦,又是女人魅力的标的。我们为银幕出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的神话而感谢上帝,感谢上帝赐予我们电影,赐予我们赫本!晚年的赫本积极的投身联合国慈善事业,再次补充了这个不朽的传奇——天使不是单纯美丽的象征,而是爱的代言!
与赫本借助《罗马假日》成名不同,永远的魅力绅士——格里高利·派克则在参演该片以前就凭借《杀
死一只知更鸟》而奥斯卡封帝。在好莱坞的创作思路上,从来都不曾缺少的就是英雄,但很少有像格里高利·派克那样没有靠肌肉的块数和火器的爆破来冲击感观,他俊朗的外貌、高雅的气质以及独有的阳刚之美,征服了全世界的观众。同样以高尚的艺德征服观众的中国杰出演员赵丽蓉在晚年一度希望能够和派克合作,展现跨越太平洋的黄昏恋,令影迷惋惜的是,两位值得尊敬的老人在牵手以前双双离世。也许在天堂,他们还能探讨电影。
现代人乐于沉浸在强烈的视听刺激中,相比之下,《罗马假日》的黑白影像却更能让我们沉醉于时光抹不去的纯粹,清纯爱情的震撼和甜蜜的浪漫情怀,赫本和派克由此成为银幕情侣的典范。穿越半个多世纪的光阴轮转,在他们先后故去之后,《罗马假日》仍是浪漫爱情电影无出其右的佳作。
《罗马假日》是黑白时代的最后一场繁华,赫本和派克则是罗马城最年轻的一对神像。清纯的爱情停在了1953年夏天的罗马,爱情电影此后由纯美的油画创作进入更加开放的后现代意识,缘的交汇由眼神转移到了床第。
我们怀着复杂的心情,不舍50年多前的那个罗马,但又期望着简单爱情故事的复活,期待能够冲洗这个时代的优秀爱情电影,期待能够超越的佳作。可对《罗马假日》50多年的怀念还在继续,那么今天的电影,今天的爱情,又能留下点什么让半个世纪后的人们去怀念?
自人类文明产生以来,人类对美的追求一直未曾间断,相信对这一点来说,并没有人提出不同的看法。与此相应,在对美的追求中,为了了解美的本质,掌握美的规律,逐渐产生了“美学”这一专门把“美”作为研究对象的理论学科。