文徵明[万壑争流图]的艺术特点

　　中图分类号：J205 文献标识码：B 　　 　　在五百多年前“明四家”的绘画艺术中，文徵明的绘画风格对现代绘画来说是很有意味的。 　　文徵明出身官宦之家。其父文林曾官南京大理寺丞及温州知府，是一位清廉的官员，以至在他去世后，家境比较清贫。文徵明从小跟随父亲，父亲的言行为人都给予他很大的影响。相传文徵明的母亲祈慎宁，能诗善画。据文献记载，文徵明的童年与常人不一般，到七岁时方能站立，八岁时还不大会说话，但他的父亲很器重他，认为“此儿他日必有所成”。他学文于吴宽，学诗于李应祯，大约在十九岁时学画于沈周，并受到老师的器重。曾多次参加科举考试，均不授。但他在参加考试过程中却结识了许多朋友，其名声也与日俱增。三十多岁时，与祝允明、徐桢卿、唐寅并称“吴中四才子”。文徵明五十四岁（1523）那年，由于得到工部尚书李充嗣的推荐，并经过吏部的考核，他被授予“翰林院待诏”之职。三年后，辞官回到苏州曹家巷，在舍东筑玉磐山房。凭借自己的勤奋和艺术才华，以鬻文、卖字画为生。可以说，他的艺术生涯从这时步入一个灿烂的境界。 　　文徵明的诗、文、书、画都名闻一时。他的诗风和唐代诗人柳宗元、白居易相近，他的书法出入于欧阳询、黄庭坚、赵孟�\，形成了俊迈清拔的风格，尤精小楷，取法魏晋，文雅古朴。文徵明的画，学沈周，兼有李唐、吴仲圭、赵孟�\、黄公望笔法。文徵明画山水、人物、花卉都极出色，但山水画成就最高。具体认识他的绘画作风，可以看出文徵明的绘画，早年细致清丽，中年用笔粗放，晚年则粗细兼具，而得清润自然之致。一般来说，他的画风有“粗”与“细”二种面目：“粗”的较奔放，多以水墨为之，以自由豪爽的笔墨体现宏大宽阔的气象；“细”的较工整，用精密细腻的笔触来表现幽雅简静的意境，且往往以青绿为之，故其作品有“粗文“、“细文”之称。但不管怎么说，文徵明的绘画从总体上来看，终究是体现了古代文人的细致温雅，宁静淡泊的美学趣味。而作品中那简洁古朴的气息以及呈现在我们面前的精致的笔调，那带有装饰图案般韵味的画面构成了他绘画艺术的迷人之处。 　　说文徵明的绘画风格对现代绘画来说很有意味，主要是其带有装饰图案般韵味的画面为我们提供了一种艺术观赏解读方式，而这种对自然山水进行自我解读的方式，缩短了我们与古人心灵交流的距离。 　　从文徵明的作品中，我们知道他并不是不懂得或者没有掌握画面空间的处理方式，恰恰相反，他是在熟悉并掌握诸如透视缩短法和制造空间幻觉的基础上扬弃这些表面的手段而致力于挖掘自我空间意识表现能力。欣赏者可以在不紧不慢地观摩作品过程中，逐渐展现出心理感知空间的存在。于是在他的绘画作品中往往没有记录式的描绘眼前的真实景物，在选景、造境的时候，他感兴趣的总是对象美的结构、美的比例、组织与搭配。对他来说，自然形态的塑造，与其说是服从自然本身，倒不如说是听从于画面构成的需要，听从于画家通过画面视觉形态所要传达的主观情感需要，由此窥见出文人的精神境界和审美理想。因此，他在构图上，力求平实与均衡，很少作奇险之状，即使在景色繁复的画面中亦如此对待。他常用的方法是运用某一母题习惯地将山水元素层层堆叠，画面上前后景物描绘得一样清晰明确，体现了一种平面装饰视觉效果。而奇妙的空间层次变化是由观者在欣赏过程中逐渐领悟到的。 　　我们不妨来观赏和体味一下他在八十一岁高龄时创作的《万壑争流图》。此幅作品是他细笔中的精品。 　　全图由溪流分割为上下几乎平行的四层景色。下面二层作树均巨大，墨色浓重，且树叶前后相接，近处山道长松，杂树相间，四高士分成二组，作且行且语状。此段是为近景，突出描绘了树的风姿与山坡的文静。上面二层山瀑仿佛已积蓄无穷的力量，从画面顶处山谷分左、中、右三处奔泻而出，终于汇成一潭，居中有巨岩矗立，把溪流一分为二，再成急瀑与右侧另一瀑布齐注中溪。溪面宽阔，其中散石点落。溪水波澜湍急，四散奔泻，恰在画面二分之一处，构成了万壑争流的华采乐章。山岩峥嵘，溪水欢流，此起彼伏，结构极为精致，山石轮廓由淡墨线精心勾出，略见细笔皴擦，苍劲醇厚。山脚用赭石，石面以石绿由上而下渲染，破以石青，色彩明丽，然后以浓墨、焦墨点苔，间以杂草逸出，不仅使山石更加浑厚，而且富有节奏的韵律。溪水用中锋线条浑然勾出，长短错落，徐疾有致。仿佛双手在钢琴键上滑动，产生一串串悦耳的音响，那溪涧散落的石块，犹如一个个高亢的音符，奏起了乐曲的最强音。倘若把这一段比作雄壮的交响曲，那么接下来的一段便是抒情的小夜曲，表达了对溪水如歌般的依恋。中景溪岸变窄，宽阔翻腾的溪水从略左的溪口流出，欢快奔腾于石罅之间，岩岸上或倚或直，一片树林。这时，翻滚的溪水渐渐地平静，萦回流转，终于汇成前景的河流，仿佛长笛飘出轻松悠扬的旋律，如痴、如醉。 　　《万壑争流图》的青绿敷施是在水墨为骨的基础上的，用色不是太重，未将笔墨的趣味掩盖起来，在色彩艳丽之中仍保持着淡雅蕴籍的风致，远接唐宋遗韵。整个画面呈现出的一种堆满细节的平面视觉效果，甚至极高极远的溪水也用线条明白地画出其波纹，但不突兀，极符合观赏者的欣赏习惯。当你的目光随着画面上下或左右移动时，呈现于眼前的始终是一片清晰明朗、充满活力的景象，虽然是平面堆叠，但景物的空间感受就产生于你整个的欣赏过程之中，山山水水仿佛激荡奔流在你的胸间。 　　绘画艺术中对自然物象的真实描绘，在绘画历史发展过程中曾经是一个非常重要的内容，在西方绘画艺术中是如此，在中国绘画艺术中也是如此，只是描绘的方法不同而已。虽然元、明、清以来的“文人画”强调画家性情的发扬，但在近、现代的绘画发展中，不可否认“象”与“不象”依然是作为一条很重要的品画标准而存在。随着现代科学技术的发展，特别是摄影技术的发达，已能够很逼真地反映自然事物的形态和光影的变化，因此，在现代绘画艺术中，“象”与“不象”可以说已不是绘画艺术的主要目的。那么，绘画艺术的主要目的是什么呢？人们为什么还需要去观赏绘画艺术呢？答案是人们需要绘画艺术是因为人们在物质生活之外总有一些精神的需求，需要生活中有些趣味性、娱乐性的东西，需要情感的慰藉和张扬。如春天到郊外去踏青，秋天到河边看秋水，看画展，听音乐等等对人的精神生活是必需的。对绘画艺术的需求即人们希冀在积极地与绘画艺术相约而语时能获得一种超越物质性的精神愉快，也就是说，人们通过对艺术追求和领悟，达到自我的意义化生存和心灵的充实，寻找物质之外的另一种满足。而画家的艺术创作，也不是单纯地去表现事物的“象”与“不象”而是要通过这种表面的“象”与“不象”去挖掘深层次的那份精神感动。假如在艺术中缺少艺术家个体的主体意识的积极运作与丰富的情感蕴藏和感人的艺术表现，不能提供给欣赏者能够悦目怡神的种种艺术信息，那么，整个艺术领域只能是充满理智至上的状态。由此也将使艺术失去让人类心灵彼此间情怀颤动与畅扬的力量。 　　在面对《万壑争流图》时，尽管我们面对的是满幅山水形态，这形态当然是抽象、概念性的山水而不是现实景象的真实描绘，但我们在观赏过程中所捕捉到和深深感动的是作品中所呈现出的诸多信息――笔墨、色彩、线条构成的富有生命活力的节奏、韵律等丰富的艺术内涵。 　　（责任编辑：高笑云） 　　 　　参考文献： 　　［1］明代绘画(中）［A］.中国美术全集［C］.上海：上海人民美术出版社,1989. 　　［2］王稼句.吴门四家［M］.苏州：古吴轩出版社,2004. 　　［3］李春娟.论东文美哲学思想的理论归宗［J］.东南大学学报（哲学社会科学版）2006，（2）：55. 　　［4］郁沅.情景交融三类型论［J］.东南大学学报（哲学社会科学版），2007，（3）：89.