希腊雕塑分析

古希腊雕塑艺术

班级：建筑学1002班

姓名：彭彬

学号：[1**********]

指导老师：向师师

一，古希腊雕塑的发展历程

古希腊雕塑的发展可分为4个时期——荷马时期（公元前12世纪至前8世纪），因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期（公元前7世纪至前5世纪），因这个时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期（公园前5世纪至前4世纪），指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期（公元前3世纪至前1世纪）指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

1、荷马时期的雕塑：几何风格的艺术

由于荷马史诗在这一阶段出现，并且它反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。这个时期是希腊神话的形成期，也是希腊雕塑艺术的萌芽期。这个时期的一些小雕塑都为简单的几何形体，风格稚拙，质朴，沉重，比如在这个时期出现的《狮门》，而这种简单的几何形式雕塑被后人称之为“几何风格”。

2、古风时期的雕塑：古风的微笑

古希腊雕刻史的真正开始是从古风时期开始，代表作品《女子雕像》。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一个时期出现的。公元前6世纪的雕像几乎都受到了残留埃及艺术的影响，雕像人物处于正面直立的僵硬状态，无论男女像在表情上都带有同样的微笑，衣纹和头发的刻画都具有装饰的特点。

这一时期的雕塑有两种形式，即多利安式和爱奥尼亚式——或者说是男性与女性的标准，这两种形式在审美效果上有阳刚与阴柔的差异。多利安式充满理性，倾向于对比例的遵循；爱奥尼亚式崇尚秀雅，喜好装饰。

从保存下来的古风时期的男女人像雕刻中，我们可以看出这个时期的男子人像雕刻主要为青年全身裸体立像。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，表现出笑容。在这个时期，不管何种身份和职业的人都用这种微笑来表现，这就成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。

3、古典时期的雕塑：和谐美的范本

古典时期是希腊雕塑艺术的繁荣期，代表作品《驾战车者》，《宙斯》。在这个相对理性的时代，希腊雕塑才以其鲜明的个性创新意识开始了真正意义上的艺术构建，艺术作品不再是大量充斥着祭司巫祝预言、咒语的神性作品，而成了有关人的事迹，人的目的、人的成功与失败的艺术品是古希腊雕塑艺术的最高成就。古典时期希腊雕塑艺术发展的几个阶段：古典前期（公元前490至前450），古典盛期（公元450至前410），古典后期（公元前4世纪）。

（1）、古典初期：严肃的样式

希腊雕塑的过渡时期，代表作品《德尔斐的驮者》，《掷饼者》。在这个时期，虽然在很多方面已经具备了古典素质，但仍然没有脱离古风时期的影响，显得严谨有余，活泼不足，因此被称为“严肃的样式”。

（2）、古典盛期：崇高的样式

希腊雕塑最有魅力的时期，代表作品《持矛者》和《束发运动员》，雅典卫城。在这个开始“崇高的样式”时期，随着男性多利安精神的胜利，雅典卫城，纪念碑雕刻从古风样式中脱颖而出。这种雕刻具有宏伟的性质，即比例的宏伟。通过对“数的和谐”的感悟，古希腊艺术家按照严格的比例，在一些几英寸高度的小雕刻作品中取得了成功。歌颂生命的崇高，宣扬英雄精神的形象：肯定人的生命自由，让人在与命运的抗争中展现自身意志的顽强和生命的生生不息。

（3）、古典后期，优美的样式

希腊雕塑的理想主义时期，代表作品《尼多斯的阿弗洛蒂德》，《刮汗污的运动员》。这个时期以公共性的建筑雕刻为主，以雅典精神为代表，这就是希腊价值观的表现。到了公元前7世纪，古希腊雕刻进入转折时期，预示了希腊化时代自然主义的崛起。在雕塑上减少了由神话主题所支配的崇高造型，而借神话演绎人的悲欢，表达了悲伤或高兴的个人情绪。

雕刻家普拉克西特列斯和史珂普斯的作品，两人分别代表了古典后期两种不同的审美倾向，前者代表了女性化的甜美风格；后者代表了情感性的悲剧风格，从此，爱奥尼亚式与多利安式的造型都融入了人类情绪在里面。

4、希腊化时期：人表现形式的全音符

随着亚历山大的东扩行动，希腊文化进入一个新的时代，在历史上，人们把这一时期称为“希腊化时期”，代表作品《米洛斯的阿芙洛蒂德》，《萨莫色雷斯的胜利女神像》和《断臂维纳斯》。在这一个时期，古典时期的审美宗旨被淹没在了表现主义和自然主义的浪潮中，利西普斯和普拉克西特列斯的风格被进一步升华，成为了人的表现形式的全音符——欢笑与悲伤，柔情与放纵，痛苦与死亡，以及人的老年与幼年的形象，汇成了自然主义的内容。

二，古希腊雕塑的总体特点

理想化的，人性化（以人塑神）的，写实化的，简单朴实的，典雅精致的，高贵神圣的。

三，古希腊雕塑的对象

诸神--------古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

运动员-------古希腊人爱好体育，人们认为运动员健美的身体是优美的。而雕塑家也喜欢现男性或女性健美活泼的各种姿态。

四，古希腊人体雕塑产生的原因

政治上：奴隶制国家的人们追求理想化、完美化的公民形象。

创作源泉：古希腊悠久的神话传说是希腊艺术的源泉，他们相信神与人具有同样的体型与性格。

现实条件：残酷的战争促使希腊人重视和崇尚体育运动，整个民族都形成崇尚健壮人体的风气。在体育运动和竞技中，男子常以赤身裸体来炫耀自身人体的美，裸体竞技为艺术家观察和精确写实提供了条件。他们以理想化的、完美的人的形象去塑造他们心目中至高无上的神灵。

五，古希腊雕塑多为裸体的原因

因为在那个时候战争很频繁，而武器又不是很先进，作战胜利很大程度上取决于身体的强壮，所以那个时候的人们尤其是男人，为了守卫自己的国家，年轻

的男子要经常锻炼身体。在这样的环境之中，那些身材健壮，骨骼和肌肉都很结实的男子就被视为英雄。为了展现完美的身体，国家还组织运动竞赛，在这些竞赛中，运动员也大多是裸体的。

总的来说，希腊时期的人们认为健壮男子的身体是优美的，而男子多用裸体来展现自身的美，所以裸体的美自然而然的被雕塑家反映在雕塑艺术上。古希腊雕塑就是那个时代的真实反映。

六，古希腊雕塑艺术对西方艺术的影响

古希腊雕塑艺术是西方雕塑艺术的发源地。

古希腊雕塑艺术为后来的西方雕塑艺术发展提供了技术基础。

古希腊雕塑艺术为后来古罗马雕塑艺术的发展和发扬提供了良好条件。 古希腊雕塑艺术以人性化（以人塑神），写实化，简单朴实，典雅精致的风格为西方艺术提供了典范作用。

古希腊雕塑艺术以它注重人性、以人为核心的特点对文艺复兴起到了很好的启发与引导作用。

古希腊雕塑艺术以其恢宏而博大的崇高感，体现了人对美的追求，它是积极，健康而鼓舞人心的艺术。无论是雕塑艺术还是其代表的精神都对西方艺术的发展有着良好的作用。