合唱指挥教学

教 案

课程名称 合唱指挥教学 授 课 人 禤博

授课单位 学员四旅405营 审 批 人

陆军军官学院 中国人民

解 放 军

【课 题】： 合唱指挥教学

【教学的目的】： 使同志们了解合唱指挥的基本内容，提高

对合唱指挥的认识。在合唱指挥中进一步

促进指挥军官的领导和决策能力，为日后

下基层更好地开展歌咏活动。

【教学的内容】： 一、合唱指挥的任务和要求。

二、指挥的基本姿势。

三、指挥的击拍动作。

四、其它几种常用的指挥方法。

【教学的重点】：合唱指挥的基本姿势击拍动作的内容讲解

和示范。

【教学的过程】：

在授课之前想问一下大家，什么是合唱指挥？指挥通俗说就是“打拍子”，很多人在一起唱歌时，就需要一个人统一指挥，这样有助于把歌唱得整齐，唱出情绪，唱出效果来。指挥有两种，歌唱指挥和乐队指挥。而我们军队合唱的指挥以前者为主。

（一）合唱指挥的任务和要求

一、指挥的主要任务有两点：一是掌握好节奏。二是掌握歌曲的感情。第一点很关键，有些指挥就掌握不好节奏，

本来是一个速度，他指挥时越唱越快，或忽快忽慢，有些歌曲中特意用慢速来处理一下，在快慢的衔接上要自然。只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵魂，这样的歌曲也就唱活了，更容易感动人。

二、指挥的总体要求：指挥动作的总体要求是“省”、“准”、“美”。

“省”是指指挥的动作要节省，要恰如其分，切忌多余的动作。如不必要的翻绕、晃肘、抖身、随音乐点头耸肩等。要根据作品的内容来设计动作，动作的大小要适度，不能过分地夸张，但也不能没有表现力。“指挥手法要简洁、干练、朴素、坦率、表现力强”，托斯卡尼尼说。邵恩的解释是“简单是最好的！”。

“准”是指指挥的预示动作，如音乐的各种起拍、收拍动作要干净准确，挥拍的动作准确地掐在音乐的拍点上。如果这一点没有做到，那让人看了实在难过。

“美”是指指挥的动作要求美观大方，有感染力，要符合人们的欣赏习惯。

对于第一次登上舞台的指挥来说又有什么具体要求呢？面对台下上千双眼睛的注视，有些人可能早已不知自己在干什么了，只是很机械地打拍子，有时候节奏也掌握错。那么，如何克服这一点呢？现向大家介绍一些舞台经验供大家参考。

（1）要镇定。指挥是合唱队的核心，一定要振作、自如，向观众敬完礼后转过来，面向合唱队，首先环顾一下合唱队，面带微笑，尽量显得轻松，意在吸引大家的注意力。

（2）要有表演欲望，善于临场发挥，当合唱队员站在舞台上时，面对观众，想到的就是我为大家表演，要把感情投入进去，带着观众步入歌曲的意境之中。通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。

（3）要灵活。出现小失误时，要镇定、从容、果断处理，将失误控制在最小程度，不影响整体效果。

（二）指挥的基本姿势

（一）站姿

作为一名指挥，一个队伍的核心，首先要在战士们面前表现出沉稳与自信，要站得正、站得稳。特别是军队合唱指挥，站姿一定要自然大方，要保持军人自然而端正的姿势。状态是积极向上的，并以自信与热情的目光面对歌唱者。

（二）双脚

指挥的双脚呈跨立或近似稍息的姿势，两脚距离与肩同宽，重心落在两脚之间。这样全身的力量可得到有力的支持，能够自如地挥动手臂进行指挥。

（三）身体

身体要自然挺拔，可根据歌曲情感的需要，做稍向前或向左、向右的倾斜，倾斜时身体重心可在双脚间转移。

（四）头部

头要略抬，颈部放松，并善于根据歌曲内容的需要，运用面部表情特别是眼神的示意，启发大家的感情和意会要注意的问题。作为指挥要能把这种情感通过眼神和面部表情传递给大家。我们感受一下，试想一下，假如你面无表情地面对着你的队员，那该是多么不自然，也不美观！

（五）肩、臂

双肩要舒展放松，指挥时双臂向前，两肘之间的距离略宽于身体。双肩要自然而松弛，指挥时将肘轻松端起，臂略微前伸，使手抬到略同肩的高与宽，肘部离身体15公分，大臂不要夹紧或者随意伸展、放松。

（六）手势

手部是最灵巧而富于表现力的部位，也是指挥的主要工具。尤其是合唱指挥，通常是徒手的。一般的姿势是手臂稍高于肩，掌心稍相对，五指自然分开，略呈弯曲。手中像握

住一个球的感觉。手指自然而松弛，食指微翘，这样指挥的指向性会更明确，指挥也更有力度。手到肩的几个部位，手指、手腕、手肘、肩胛均应放松，动作应灵活自如。

以上是关于指挥姿势的一些基本要求。总之，指挥的姿势要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发战士们歌唱时的情感，并通过战士们的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。

（三）指挥的击拍动作

掌握了正确的姿势为接下来学习指挥动作打下了好的基础，下面，我们看看有哪些主要的拍子的种类与击拍方法。

一、拍子的种类

拍子有很多的不同的分类方法，但是最基本的拍子只有四种，一拍子、二拍子、三拍子、四拍子。

1. 一拍子的打法： 第一拍下来。

2. 二拍子的打法： 第一拍下来，第二拍上去。

3. 三拍子的打法： 第一拍下来，第二拍往右，第三拍上去。

4. 四拍子的打法： 第一拍下来，第二排往左，第三拍往

右，第四拍上去。

复拍子

复拍子就是两拍子变成六拍子、三拍子变成九拍子、四拍子变成十二拍子，一拍变成三拍子，1×3的拍子。

二、其它击拍知识

1、击拍的幅度

指挥的动作是与歌曲感情的幅度、线条的起伏等音乐的变化紧紧连在一起的，不同的音乐意境和不同的感情表现，需要不同大小的手势来表现，这样演唱者才能在指挥动作的启发下，准确表现出作品的要求。指挥动作的大小被称为击拍的幅度。通常将击拍的幅度分为小幅度、中幅度、大幅度。我们先来看小幅度。

小幅度：小幅度是以手腕为轴心，以指尖为终端来完成指挥动作的。一般来说，运用小幅度时两手距离与肩同宽。小幅度可以和两种击拍法相结合，即硬击拍与软击拍。小幅度与硬击拍相结合，多适用于节奏轻快活泼，情绪力度变化不大的音乐段落。我们来看两个例子。

中幅度：中幅度是以肘部为轴心，以指尖为终端来完成指挥动作。中幅度是最常用的指挥动作，它也有两种击拍法。、

大幅度：大幅度是以肩部为轴心，以指尖为终端来完成指挥动作的。值得注意的是，大幅度只有软击拍一种方法。指挥时手臂伸展，手的高度与头同高或稍稍高过头。大幅度常用在歌曲的高潮处，它给人一种恢宏的气势，一种规模感。

2、击拍的动作范围

如果说击拍的幅度是指手臂自身动作的大小的话，那么击拍的动作范围则是指手臂活动在身体部位的相应位置。击拍的活动范围分为下区、中区、上区。

下区：击拍时以腰线为中心上下摆动。多与小幅度动作相配

合。

中区：击拍时以胸线为中心上下摆动。多与中、小幅度动作

相配合。

上区：击拍时以眼线为中心上下摆动。多与大幅度动作相配

合。

讲到这里，大家可能也感觉到了，任何一首歌曲都不可能是一种击拍方式、一种幅度或是一种指挥区域贯穿到底，指挥的动作要根据音乐表现的需要不断变换，即使对于同一首歌曲，不同的指挥由于他心理素质、生活阅历以及对歌曲理解的不同，也会有不同的动作设计。因此，要想提高自己的指挥水平，除了要刻苦进行基本动作的训练，熟悉和掌握每一种动作的艺术表现力之外，同时还要注重提高自己的综

合素质,养成认真分析歌曲、体会歌曲的情感内涵的好习惯。

（四）几种常用的指挥方法

了解了基本的指挥手势，还不等于就能够指挥了。在具体的指挥中，还有一些重要的技术上的问题，比如怎样让官兵能够随着我们的动作，唱得齐、收的住、演唱充满激情呢等等。所谓常用的指挥方法就是解决以上的一些技术性问题。主要包括起拍动作，收束动作，长音、延长音的指挥动作，二部轮唱的指挥动作以及左手的指挥动作等等。

（一）起拍动作

起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放还是抒情优美，当它发出声音的一刹那，最能抓住和影响听众的情绪，所谓“好的开始便是成功的一半”。

起拍的指挥动作主要包括：准备动作（注意）和预备拍（呼吸）。

我们先来看准备动作：

1、准备动作

双手由两侧抬起，两手心相对，手掌呈弧形，两手距离略宽于肩，肘部离身体大约十五公分，并用目光环视大家。这个动作的目的是提示大家做好歌唱准备。当指挥认为可以

开始时，则进入下一个动作——预备拍。

2、预备拍

预备拍就是起唱前引导大家吸气的指挥动作。预备拍是指挥起唱的关键动作，作用有如旗语或信号，明确指示出演唱者应在何时起唱。因此，所以预备拍的动作必须清楚、准确。预备拍通常在起唱前的一拍里完成。在强拍起唱的情况下，二拍子的歌曲的预备拍在第二拍；四拍子歌曲的预备拍在第四拍。

虽然预备拍在瞬间就完成，但在预备拍里却包含了重要的关于歌曲演唱时的信息：准确的速度，是慢还是快，还是中速；鲜明的力度，是弱还是强，还是不弱不强；丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。同时还要能表达出以哪种呼吸、哪种音量开始，这样战士们才能进声整齐，富于感染力。

（二）收束动作

有了好的开端，还要有完美的结束。学习了起拍动作，我们再来学习指挥的另一个重要动作：收束，也就是收拍动作。收束动作分为两个环节：收束的预示动作与收束点。收束的预示动作和起唱前的预备拍一样，位于结束的前一拍，起到提示和引起注意的作用，然后紧接收束点。收束点类似一个没有反弹的硬击拍，如果是强的收束，位置要稍高一些，

打出收束点后稍做停顿，收束动作就完成了。在部队的歌咏活动中，选唱的歌曲大多都是强劲有力，所以这里我着重讲强收法。强收法是指收拍动作强劲有力，干净利落。一般的规律是，“上身侧斜、手臂挥舞、双拳紧握”。

（三）双手的应用。

双手的应用，对于指挥工作来说，是至关重要的，它不仅仅是为了合唱的整齐划一，而且更重要的是为了运用双手的动作语言，来准确地表达作品的思想感情，更深刻地揭示音乐形象。

右手的应用：双手指挥时，右手一般起主导作用，它偏重掌握 节拍和节奏的变化。同时运用不同的线条和动作的大小，来把握作品的总的轮廓，亦可暗示某声部的出没、呼吸等等。 左手的应用：左手除了与右手密切配合外，一般偏重掌握情绪的发展和起伏。如：强、弱、渐强、渐弱等等，所以左手并非单纯地与右手配合，其动作与表现力是多变的，丰富的。

通过今天的学习，我们掌握了指挥唱歌的基本方法与技能，这对大家未来在工作岗位上行之有效地开展歌咏活动具有很现实的指导意义。

以上是我的授课内容，有不足之处请批评指正！