诗词教学反思

穿越千年 感受诗词之美

——诗词单元教学初识

2018届语文备课组 李娜

一代有一代之文学，唐诗、宋词、元曲、明清小说。中华民族是一个诗的国度，古诗词是我国历史长河中一颗璀璨的明珠，泱泱大国的诗风词韵陶冶了一代一代的华夏儿女。孔子说：“不学诗，无以言”。作为语文教师，我们不仅要教授学生知识，更重要的是让学生用心去感受博大精深的中华民族的优秀文，去领会中华文化的独特魅力，古诗词是我们的文化瑰宝，因此，语文教学当然不能忽视古诗词教学。但，传统的古诗词教学往往把教学重点放在字词句的诠释和翻译上，致使古诗词的审美意蕴被拆得支离破碎，失去其审美价值和感染力。因此，教师应转变观念，充分利用各种教学手段，创设教学情境，引导学生通过反复诵读，从诗眼入手，理解诗歌，体会古诗词的内蕴美。

一、用音乐和绘画培养学生学习诗歌的兴趣

1、音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动，是融合思想与感情的一种艺术境界。诗歌它的语言含蓄而优美，跟歌曲之间有着紧密的联系。古诗词不仅大多可以配乐吟唱，而且由于其独特的韵味，常被改编成广为传唱的歌曲。在学习前，放一段与所学内容有关的音乐也能激发学生极大的兴趣，并创造教学情境，使学生顺利进入审美心境。

本学期以诗词教学为主，因此每节课上课前，我会给学生播放一曲古诗词改编的歌曲，调动学生的兴趣，让学生在音乐声中进入课文的学习。先从学生熟悉的入手，初中时学生学过李商隐的《无题（相见时难别亦难）》，我播放徐小凤演唱的《别亦难》。这样他们会感到熟悉，瞬间吸引了学生的注意力。苏轼的《水调歌头•明月几时有》，给学生听王菲演唱的《明月几时有》。有些学生因为爱唱流行歌曲，便不知不觉把这些诗词给背了出来，乐在其中。在听歌曲的同时又复习了学过的诗词。

一天课前给学生播放《诗经 子衿》的歌唱视频，视频中一女子穿汉服缓缓而来，“青青子衿，悠悠我心，纵我不往，子宁不嗣音”的歌声如天外之音飘然而入，学生不禁发出一声感慨，“好美”。我就势引导，“不仅这个女子很

美，《诗经》本身就散发着一种迷人的魅力，大家已经从歌声中感受到了，那就让我们慢慢的走近我们的诗词，发现它那神秘但又诱人的美丽。”

学生对感情的话题很感兴趣，且有话可说，因此，常在课前播放诗词中的爱情，让他们穿越千古去感受古人那至死不渝的爱情与刻骨铭心的思念。例如， 一天课前给学生播放《春日宴》“绿酒一杯歌一遍，再拜陈三愿：一愿郎君千岁，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，岁岁常相见”，古诗词中的男女互诉爱意，并不像琼瑶剧中“我喜欢你，我好喜欢你”那样无力且俗气，让学生感受到诗词中互诉心意可以这样美。一节课前给学生播放《我住长江头》“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水……”思念穿越古今，不同的人又不同的表达方法，古诗词中思念也可以如此表达。

学习《钗头凤》前给学生播放《钗头凤》改编的歌曲，在伤感失意的音乐声中，去感受陆游和唐婉那愁肠寸断，令人叹息的爱情悲剧。

通过歌曲与诗词的联结，告诉学生，古诗本来就像现在的流行歌曲一样是可以谱成歌曲广为传唱的，不少优秀的古典诗歌在当时其实就是“流行歌曲”。这样一来，原来遥远的古典诗歌一下子在心理上被拉近了，学生学习古诗词的兴趣也明显有了提高。当把学生的学习兴趣激发出来，你就已经走好了课堂教学中的很重要的一步了。

听歌曲到唱诗词这是一个质的飞跃。听只是一个欣赏的过程，是被动融入情景的一个动作，而唱诗词则是一个理解的过程，是学生主动去体悟、感受的一个过程。古代诗词是用来歌唱的，因此在上课的过程中让学生试着将文字的诗词转化为歌唱的歌曲。在上《凤栖梧》时让学生试着用熟悉的调子去唱这首词，有学生选择了《世上只有妈妈好》，赋予了这首词以新的生命，但同时引导着学生去想：这首歌的情感基调与《凤栖梧》相符吗？学生便会认真去读词，体会应该用怎样的情感来唱这首词。在选择合适的歌曲来唱的时候，学生也在慢慢体会诗词中的情感，并在唱的同时也记住了词的内容，有一石二鸟之效。

等到上《雨霖铃》的时候，学生再唱词作，则选择了与这首词感情相符合的《烟花易冷》的调子来唱。唱完之后，学生报以热烈的掌声，证明学生很认同这位同学用歌曲所传达出来的情感。

2、绘画激发学生兴趣。文学艺术作品，尤其是诗词，既有鲜明的形象性，犹如绘画一样，又有深刻的内蕴。让学生在绘画艺术中初步感知诗词中的耐人寻味的艺术境界，有助于学生更好地掌握诗词的韵味。

本学期学的诗词中有很多很有画面感，在教授这些诗词时通过画面展示，或者学生自己画画，感受诗词中的画面美，体会作者的情感。例如：《登高》一课，课本上附有一幅杜甫的画像，学生从他的神态，动作，服饰来谈“我看到了一个_____的杜甫”。由看到的杜甫到诗作中的杜甫，让学生在诗词中印证自己的猜测，学生更感兴趣。本诗后两联写人，可以看到人物形象，前两联写景，可以看到一幅画。因此在分析“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”这两联时，让学生用自己的笔，描绘自己所看到的画面，再结合诗句中的意象进行分析，看自己所作之画与文本的意境是否相符，在绘画中体会诗歌意境，寓学于画，寓教于乐。

《水龙吟 登建康赏心亭》的上阕写景，画面感较强，于是让学生试着用自己的笔画出自己所看到的画面，学生在绘画时便需要找出词中的意象，并要把握意象的特点，才能画出符合诗意的画面。“楚天”“秋水”“远山”“落日”“高楼”“断鸿声”“游子”，这些意象组成了一幅宏大的画面：辽阔的南国秋空千里冷落凄凉，江水随天空流去，秋天更无边无际。极目遥望远处那像女人头上的玉簪和螺髻的山岭，仿佛在向人呈现着忧愁和愤恨，西下的太阳斜照着这楼头，在长空远飞离群孤雁的悲鸣声里，流落江南的思乡游子独自在楼头遥望着这一片已经沦落的河山，不仅发出一声声哀叹。 “落日楼头，断鸿声里，江南游子”这一句，学生在画“断鸿”时便要考虑“断鸿”是何物？是一群大雁还是孤雁？教师在此时就要进行引导，雁群在飞行过程中，往往会鸣叫来互相应和，而此时的雁声断，则说明无雁来应答此雁的叫声，因此断鸿应是形单影只的一只大雁。学生则更准确的把握了词人的情感。

柳永《八声甘州》中“对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。”面对着潇潇暮雨从天空洒落在江面上，经过一番雨洗的秋景，分外寒凉清朗。凄凉的霜风一阵紧似一阵，关山江河一片冷清萧条，落日的余光照耀在高楼上。

到处红花凋零翠叶枯落，一切美好的景物渐渐地衰残。只有那滔滔的长江水，不声不响地向东流淌。读到这首词时，画面感顿时显现了出来。 诗歌与绘画是人类文明的历史长河的两岸。人们常说 “诗画同源”、“诗画一家”、“诗是有声画，画是无声诗，”足见诗歌与绘画的亲密关系。诗用文字来表达社会和人类的活动，画用笔墨来再现或者升华物象给予艺术家的感受。诗人与读者的交流是在一个意象的空间里完成的。诗人描绘的是一个设计的世界，但是读者感受到的分明是一次似曾相识的心灵律动。

二、从诗眼入手，在理解诗意的基础上，把握诗歌情感，提高学生分析诗词的的能力

诗词教学的三步走是：理解诗意、会赏析，会表达。本阶段的教学目标是培养学生的兴趣和胆识，理解诗意，因此本阶段所选诗歌都是情感比较明显，能够从内容中的一两个字词把握住诗歌的感情基调.在教学过程中主要从诗眼入手，在读懂诗意的基础上，分析诗人情感。

1、什么是诗眼

眼睛是心灵的窗户，是五官中最能表情达意的部分。古人所谓诗眼，最初是指唐人五言诗，工在一个字，谓之诗眼。后来也指全诗最精彩和关键性的诗句。也有人把诗眼说成“句中眼”，指一句诗或一首诗中最精炼传神的一个字。以后又发展成为一首诗的眼目，即全诗主旨所在。简言之，诗眼就是诗中最能表达情感或概括主旨的的词句。可以是一个字、两个字、一个短语、一句话。因此我们又将诗眼分为情感眼和内容眼。例如《登高》中找出的词眼是“悲”，全诗写家国之悲，身世之悲。因此“悲”是全诗的情感眼。《雨霖铃》中学生找出的诗眼是“伤离别”,“离别”是本词的内容眼，“伤”则是本词的情感眼。通过找诗眼或词眼，学生能从总体上把握诗词的感情基调，分析诗词时不至于太偏离。

2、围绕诗眼如何进行诗歌赏析

(1)欣赏诗词，必须要在反复诵读中仔细品味,在读中理解诗意，把握诗歌情感。在诵读时，应避免流于形式，为“读”而读，应充分发挥教师的主导作用，作必要的点拔。

以《雨霖铃》为例。这首词将离别难、相思苦传达得淋漓尽致、备足无余，极具婉约美。本词分为上下两阕：上阕叙别情别景，下阕设想别后相思。这首词的基调格外低沉，诵读时要注意把握，并对学生加以诵读指导。

首先，要达到了读音无误，字正腔圆，准确清晰。例如《雨霖铃》中有几个多音字，需要我们注意。 “骤”“噎”“霭”等几个字的读音容易出错，需要格外注意。

再者，朗读时要注意停顿、重读以及语调的处理。古诗词朗读的节奏并不复杂，如：五言诗词一般可分为“二/三”或“二/一/二”形式；七言诗一般可以分为“二/二/三”的形式。重读则体现在诗句的关键词上，尤其是那些能够体现作者内心感情的词语。在语调的处理上，要注意把握音调的高低、节奏的缓急升降等。而在情感的投入上，要注意把握是昂扬激越还是凄清悲凉，是深沉悲愤还是恬淡自然。正确的诵读可使学生较快地进入赏析古诗词的角色， 有利于理解古语词的含义，才能够更好地体悟诗词意境，把握作者情感。

①寒蝉凄切——“凄”字要读得长，“切”字要短促，要读出词的凄切情感。 第一句要语气缓慢低沉，定下全词的调子。

②“兰舟催发”语气略为急促一些，“发”颤音弱收，显示催促启程在即，心中不舍

③竟无语凝噎——注意句读，要稍重、稍停，“竟――无语――凝噎”，语气低沉下去，结尾渐弱，显示极端的痛苦，并读出哽咽之声、冷涩之感。

④ 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断而气不断。

⑤ 便纵有千种风情，更与何人说——领起字要稍重、稍停，拖音，虽有如此之多的良辰好景，却无人分享，这是全词结语，“何人”重读，极言凄凉，“说”颤音弱收。

诵读是诗歌学习必不可少的环节，诗歌学习前要有充分的诵读，在诵读过程中，学生能不断深入诗歌本身，更好的体会诗歌中的情感，更容易将“诗眼”

找出来。在理解了诗词的意象，把握了诗词的意境之后，再进行诵读，则可以进一步体会诗词蕴涵的深层情感，再一次获得情感体验，并达到在理解基础上背诵的目的。 (2)、意象整合,从意象中体悟情感。

意象，就是融合了作家思想感情的客观事物。中国古典诗词中的许多意象经过人们感情的长期积淀，有着独特的情感内涵。如“月”，也许因为其圆且亮的美好，又也许其遥不可及的神秘，往往成为人们盼望亲友团聚，表达美好祝愿，向往美好生活的寄托。李白说“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，“愁心”无处可寄，只好寄予善解人意的“明月”；“长亭”、“杨柳”、“美酒”、“南浦”等字眼在古人送别诗词中是经常出现的，已经被赋予了特定的含义，都是送别诗词中最具代表性和象征性的文字符号。“送君十里长亭，折支灞桥垂柳”乃是古人送别的经典场面。

鼓励学生找出诗中的意象，并运用已有的对诗词的感知和生活经验等，从固定意象中把握词人情感。如柳永的《雨霖铃》，学生找出的意象有“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“兰舟”、“暮霭”、“楚天”“酒”“杨柳”“残月”，这一系列意象都是凄惨哀伤的意象，可以推断本词的感情基调应该是感伤凄凉的，从“长亭”“残月”“杨柳”可以看出是送别的场面。综合两者可推出本词的词眼是“伤离别”，也可把握作者面对离别时的伤感，迷茫之情。

(3)联系旧知，以诗解诗，以诗证诗，体悟作者情感

教学，贵在指导学生将新旧知识纵横联系，前后贯通。孔子曰：“举一隅不以三隅反，则不复也。”诗歌的教学尤其如此。教师要善于引导学生通过已有的诗歌储备，广泛链接，以诗解诗。这样，既可以开拓学生理解诗歌的思路，又可以激发学生联想想象的激情。

中国的诗歌，特别是古典诗词，常用的意象都有比较固定的寓意，这就为鉴赏诗歌提供了相对便捷的途径。比如，古典诗词中，折柳常表示送别、离愁、思乡等；斜阳常表示日暮，含有凄惨之感；残月常表示不圆满，含有孤独忧愁的心绪；寒蝉常表示凄冷，含有凄惨萧瑟之情；短笛常表示送别、思乡，寄寓思念之情；落叶常表示悲秋，含有悲苦之意；归雁常表示思乡之情，寄寓游子思念故乡……

分析《登高》时，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”可以联系学过的诗词及意象，例如“急风”的意象可以联系《声声慢》中“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”，“猿啸“可以联系“巴东三峡巫峡长，猿啼三声泪沾裳”，通过联系这两首词很容易就能体会到这里的景给人哀伤凄清的感觉，由此可以联系到诗眼“悲”。分析《雨霖铃》时，“对长亭晚”联系到““何处是归程？长亭更短亭。”“长亭外，古道边，芳草碧连天”，由此可以知道“长亭”表示离别时的离愁别绪。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”可以联系“日暮乡关何处是? 烟波江上使人愁”表达的是漂泊之人的思乡之情，及对前路的迷茫。

拿《念奴娇 赤壁怀古》来说，通过“以诗解诗”方法，教师出示“临江仙”中类似的句子，让学生进行对比：

——大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

——滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

学生对比后会发现，这两句都是以“向东流去的水”来表达“时光中逝去的英雄”，既充满豪情，又有对时光流逝的无奈之感。古诗中的水，一般多是抒发忧愁的情绪。

以诗解诗，以诗证诗，其实就是让学生调动旧知，将学过的知识活用到其他的诗词鉴赏中，让诗词学习变得简单一些。在运用这种方法的教学中，知识的存在不再死板，学生的思维能力，联想能力也得到了有效的启发。

三、古诗词教学应重视积累。

古诗词的积累，对于古诗文学习来说都是必不可少的。人们常说“熟读唐诗三百首，不会成诗也会吟”正是这一道理。学生如果没有一定量的诗词累，对于诗词的理解也不会透彻。用积累去弥补自己生活阅历的不足。只有积累，我们也才能与诗人的情感、词人的感受产生共鸣，碰撞出精神的火花。也只有积累，我们才能厚积而薄发，不断解读、赏析、感悟，更好地将语文运用到生活空间去。不但身为老师的我们需要积累，我们更要引导学生在学习古诗词的过程中重在积累。学生不能马上理解诗词中的感情不要紧，但是只要有积累这一点精神，相信在学生以后有了一定的生活阅历之后，就会有所感悟，而这一切一定是建立在积累之上的。 “语文课，得法于课内，得益乃至成才于课外”。课堂的

时间毕竟是有限的，要培养学生学习古诗词的兴趣，养成背诵古诗词的习惯，使学生在课外能够主动去欣赏、背诵更多的古诗文，积累更多的知识。

上课的时候给学生看过一篇文章《小时候背那么多诗有什么用？》文章中认为“如果有人说背诗有很多好处，都是骗人的。除了让你的生命更丰满之外，这件事根本毫无用处。”许多东西记下来，就是在心里生根。日后触景生情，总会懂的。背的那些诗词，像是看不懂的画面，存在心里。一天，遇到了某个风景，某份心情，就忽然明白那首诗，那句词，那幅画。那种感觉，是穿越千年的心意相通，它是如此恰当，以至于无法用其他的词语形容。

这样当他们长大恋爱的时候，脑海中回荡的是：“人道海水深，不抵相思半。”“天不老、情难绝，心似双丝网，中有千千结。”“一日不见，如三秋兮。”“白云洒金天心动，扇随君子携风流。”而不是：“爱情像糖，甜到忧伤。”“离开你以后，才发现眼泪有些咸。”“谁为谁悲伤，谁为谁绝望。”“为什么，最后受伤的总是我？”古诗离我们并不遥远，它们的存在是古人活过的证明，是生命燃烧后留下的痕迹。也许现在同学们不太理解诗歌的意思，但我相信总有一天，总有一处风景，总有一种心情会让你觉得，只有用那一句古诗才能形容。

一首好的诗词本身就是一曲美妙的音乐，一幅优美的图画。古诗词的教学，需要我们语文教师身体力行，不断优化教学，才让使学生在诗歌的滋养中得以鲜活的成长。