美国的学府电影教育

美国的学府电影教育

■孙绍谊

【摘要ｌ

本文介绍了美国学府电影教育，从电影教育与电影工业的关系、作为美国电影教育重点的ＭＦＡ以厦电影研究与ＭＦＡ分野三个角度对其进行分析论述，为中国电影教育提供了参考和借鉴的独特角度。

【关键词】

电影教育

电影工业ＭＦＡ

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方数据在最近出版的一部讨论电影研究学科发展史的专著中，纽约大Ｐｏｌａｎ）考察了１９１５至１９３５年间美国确实，直至２０世纪６０年代末，“电影学院”或“电影系”仍ｏｆ

ＳｏｕｔｈｅｒｎＣａｌｉｆｏｒｎｉａ）率先开设的银幕

Ｆ．｜ｍＳｃｈｏｏｌ６４

学学者戴纳・伯兰（Ｄａｎａ电影教育尚处于“妾身未名”状态的历史，认为当代电影研究学科的非稳定性至少可以部分追溯到萌芽期美国学府关于大众文化与高等教育之间关系的论争上。电影课程和电影研究学科的创设关涉到目的与利益各异的众多力量，包括大学管理层、艺术博物馆、主张变革的教育人、好莱坞行销商、人类学家，以及一批具有左翼思想

的纽约知识分子等。对自诩为文化阐释者的学府体制而言，一方面，电影的广泛影响和文化意义迫使其不得不Ｅｌ益向电影类课程敞开门户；另一方面，囿于其轻视通俗文化的传统立场，独立的电影系科乃至学院却并未真正形成气候，电影课程更多局限在学府已建立的专业科系中。而对具有反叛精神的公共知识分子来说，新生的电影研究乃是挑战体制和学府科系设置的机缘，含有解放和革命的意义。实际上，电影研究的这种非固定化、非科系化倾向仍能从当前美国大学电影课程设置的散碎化中窥见端倪，电影教育不仅是电影学院和电影系的专利，而且更出现在政治、历史、文学、商学、传播、艺术史乃至区域研究学领域。ｍ

是美国学府的笑话。尽管美国大学的电影教育可以追溯到１９２９年南加州大学（Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ

写作专业，但直到７０年代，美国的电影教育才真正形成专业气候，电影研究也随之确立了自身的独立地位。促成电影专业学院和专业科系地位提升和身份转型的原因可能有二：一是７０年代以卢卡斯、斯皮尔伯格等为代表的，美国。电影学院代。（ＴｈｅＧｅｎｅｒａｔｉｏｎ）影人的强势崛起：二是以符号学、心理分析和马克思主义为核心的欧陆理论于７０年代全面渗透电影研究，为电影研究进入学府、特别是进入那些不具备电影制作教学条件的大学奠定了合法的基础。本文将以具有相对独立性的美国大学电影学院（包

括专业性电影院校）为基本考察对象，归纳其教育哲学和教学经验，并结合中国电影教育的情况谈～些自己的看法。

学府电影教育与电影工业

２０世纪６０年代末至７０年代初，具备一定规模的美国学府电影教育，主要包括专业电影院校、综合大学下属专门电影学院、综合大学文学或传播学院下属电影系（常常与相近学科并称）、综合大学开办的各类证书课程（如纽约大学夏季班等），以及综合大学人文、社会科学和商学领域中开设的电影或与电影相关的课程等多级层次。在此之前，尽管电影教育或与电影相关的课程可以在美国南加州大学、爱荷华大学（Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ

ｏｆ

Ｌｏｗａ）等学府觅得，但根据电影学者

达德里・安德鲁的看法，这些课程仅仅体现了美国大学的“好奇心”：。当德国众多的社会学系开始严肃对待电影的时候，美国的高等教育却以不合法的名义将其拒之ｆ－］ｙｌ，”，这就形成了早期电影教育更多以教师个人兴趣为基础、零星出现在美国大学讲授文学、戏剧、哲学、艺术史或其他人文社会学科课程教室中的总体

局面。ｏ

学府电影教育蔚为风气的情势与美国电影工业的变化密切相关。６０年代，美国电影业经历了自有声电影出现以来的最大转型。一方面，派拉蒙判案后片场垄断体制的削弱为新生力量和独立电影的兴盛铺平了道路；另一方面，制约好莱坞电影生产内容的审查体系被分级制度所取代，电影人的表达自由得到了体制性保障。与此相应，一批在６０年代接受学府电影教育的新人开始崭露头角，成为７０年代改写传统好莱坞版图的中坚力量，被史家集体称为。电影学院代”。这一代人不仅包括东海岸涌现出来的马丁・斯科西斯（纽约大学毕业），更有一批在好莱坞中心南加州各电影院校和系科毕业的学生，如卢卡斯（南加州大学）、科波拉（洛杉矶加州大学）和斯皮尔伯格（加州州立大学长滩分校）等，后者在美国电影日益受到电视挑战、６０年代美国电影日益被存在主义色彩浓厚的痛苦和绝望主题所笼罩的时候，导演出产了一批在观众看来真正具有娱乐性和想象力的“大片”（Ｂｌｏｃｋｂｕｓｔｅｒｓ）。以‘教父＞（Ｇｏｄｆａｔｈｅｒ，１９７２）为先导，＜大白鲨’（Ｊａｗｓ，１９７５）、‘美国往事＞（ＡｍｅｒｉｃａｎＧｒａｆｆｉｔ．－１９７５）、‘星球大战＞（ＳｔａｒＷａｒｓ，１９７７）和＜第三类接触）（ＴｈｅＣｌｏｓｅＥｎｃｏｕｎｔｅｒｓ

ｏｆ

ｔｈｅＴｈｉｒｄＫｉｎｄ．

１９７７）等影片的出现，在改写好莱坞版图、催生电影

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方数据６５

工业新模式的同时，也培养了后电视时代的新观众群体。对长期处于低迷状态的好莱坞片场而言无疑是一剂适时的补药，让其看到了电影学院年轻毕业生的潜力和号召力。最重要的是，好莱坞片商们忽然意识到，

受过学府教育的年轻电影人也可以为他们赚到大钱，就此开启了片场与电影学院毕业生签约的大门。

就美国大学而言，校友们成为娱乐业支柱的传奇，一方面具有免费的广告作用，另一方面也从校友们的捐赠中获得了实际的好处。于是，除了南加州大学电影学院等具有一定历史的学府机构自６０年代以来继续不断发展扩充外，更多的专业电影院校和综合大学的电影院系开始如雨后春笋般出现。比如，专以培养职业电影人为目标的美国电影学院（ＡｍｅｒｉｃａｎＦ．１ｍＩｎｓｔｉｔｕｔｅ）于１９６７年在洛杉矶成立：涵盖享有盛誉的纽约大学电影专业的帝旭艺术学院（ＴｉｓｃｈＳｃｈｏｏｌ

ｏｆ

ｔｈｅＡｒｔｓ）建立于１９６５年；旧金山州立大学（Ｓａｎ

ＦｒａｎｃｉｓｃｏＳｔａｔｅＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ）创意艺术学院下的电影

系也出现在６０年代：而佛罗里达州立大学（Ｆｌｏｒｉｄａ

ＳｔａｔｅＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ）电影学院以及专业培训与学位教育

并重的纽约电影学院（ＮｅｗＹｏｒｋＦｉｌｍＡｃａｄｅｍｙ）更是迟至１９８９年和１９９２年才成立。翻开《美国电影学院和电影电视课程完全手册’可以发现，学府电影院系和电影课程遍及美国广袤土地的５０个州，其中不仅加州、纽约州这两个东西海岸的影视重镇分别有７０所和５７所学府入列，而且连人迹稀少的阿拉斯加和怀俄明州也有大学设置了以传播和新闻为挂靠科系的电影课程。回如果说６０、７０年代美国学府电影教育出现了第一轮兴盛势头的话，那么８０年代录像带和录像机的出现，则成就了学府电影教育的第二波高潮。人们忽然发现，观看电影史上经典影片的机会几乎唾手可得，无论是奥逊・威尔斯还是斯坦利・库布里克。的普及，实际上也普及了人们对电影的认识，使越来越多的年轻学生以研修电影课程乃至专修电影专业为的繁盛。

不过，学府电影教育和电影工业７０年代成就的。蜜月期”很快随着好莱坞主流电影制作的转型而告结束。以。大片”制作、发行和消费为出发点的好莱坞电影都可以在客厅或卧室里被重复观赏。录像机和录像带其大学教育的目标，这也反过来促成了学府电影教育８０年代毕业的电影学生发现他们不仅面临众多相同经历的竞争者，而且必须面对电影工业不切实际的期盼。工业，不可能再把事关片场命运的大投入制作交到一个初出茅庐的电影学院毕业生手中。尽管好莱坞片场仍然与～些毕业生签约，但一旦这些人的作品不能成

为下一部《星球大战＞或‘大自鲨＞．他们就几乎不可能再有执导第二部作品的机会。在这一情势下，新一代崭露头角的影人不再出自南加州那些以好莱坞为目标地的院校，而是来自纽约大学那样的以培养独立电影人为主要目标的院校。斯派克・李和乔尔・科恩等纽约大学电影专业的毕业生们，都是依靠自己的力量筹得经费，执导了电影职业生涯的第一部影片。学府电影教育与电影工业之间的断裂到了９０年代和新世纪并未得到彻底的改观。大多数电影学院和系科毕业的学生发现自己在交纳了昂贵的学杂费、经过努力顺利毕业后，却不得不面对毕业即失业的现实，还必须时时承受偿还学贷、维持生计的压力。少数幸运的学生或许能在有影响的电影节上展映自己的作品，但在一个每周多达十几部新电影上映的拥挤的美国市场，要想让自己的影片抓住发行商的眼球，从而走出电影节的局限、顺利跻身院线市场，这其中的追求已经部分影响了电影本身的质量。对年轻的电影院校毕业生来说，好莱坞是一个严酷冷漠的地方，７０年代成就的电影教育和工业的。金婚”几乎已成为难以复制的神话。

实际上，美国大学电影学院和专业电影院校对毕业生和电影工业之间的断裂状况也并非全然熟视无睹。这反映在学府电影教育机构不断增设业界联络机构（如南加州大学设立的业界关系办公室）、增加电影工业课程（如洛杉矶加州大学的制片人专业、南加州大学的制片人证书专业）等，更体现在对技术变迁的敏感以及对数字技术发展所带来的新的教育与工业结合点的把握上．９０年代以来，不仅老牌电影院校，如南加州大学电影学院等增设了以数字媒体艺术为主要研究对象的专业，建立了数字艺术实验室或中心，试图在理论和实践的结合点上探索传统电影教育转型的新路子，而且新兴力量如乔治亚技术学院（Ｇｅｏｒｇｉａ

ＩｎｓｔｉｔｕｔｅｏｆＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙ）等也以新技术发展为契机，

成立了数字媒体专业，并以游戏研究和游戏设计为突破口寻找新形势下教育和娱乐业之间相关性的节点・

＝以ＭＦＡ为重点的美国电影教育

尽管学府电影教育的起点是本科生，但美国专业电影教育的重点无疑立足于创作类的最高学位即艺术硕士（ＭＦＡ）的培养上．从根本上说，这与电影创作需要人文和社会科学知识的积累以及生活阅历的丰富多样紧密相关。就此方面看，本科电影专业学生在进人艺术硕士专业学习上并不比毕业于其他人文和社会

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方数据６６

科学专业的学生更占优势，因为对大多数兼设电影本科和艺术硕士专业的电影学院来说，在从事电影职业前，一种涉及文学、历史、政治、心理学和社会学等知识的全面性教育是十分重要的：。全面性教育会帮助你建构生活经验的词汇，丰富你的生活。我们强烈建议你在本科时研修文学、历史、政治学或一门精准的科学，或是任何其他的学科。我们也建议你亲眼去看看世界”。ｏ

美国电影教育以ＭＦＡ为重点的培养方式首先体现在本科电影教育对外院系课程的强调。以目前美国规模最大的电影学院南加州大学影像艺术学院（ＳｃｈｏｏｌｏｆＣｉｎｅｍａｔｉｃＡｒｔｓ）为例。无论是本科电影批评专业（ＣｒｉｔｉｃａｌＳｔｕｄｉｅｓ）还是电影制作专业（Ｐｒｏｄｕｃｔｉｏｎ），在毕业所需的１２８个学分中，仅规定了４０多个学分（电影批评为４６学分，电影制作则为４０学分）必须在电影学院所设本科课程中修得。学院建议并鼓励电影专业的本科生到外院外系、特别是人文与科学学院选修课程，以便开拓视野，最大程度地从传统人文学科中汲取知识、训练批判性思维。除此以外，电影学院的本科生也必须和其他院系的学生一样，专修和通过６门开设在人文或社会科学学院的通识教育课（ＧｅｎｅｒａｌＥｄｕｃａｔｉｏｎＣｌａｓｓｅｓ），这些课程范围广泛，从西方文化传统到东方文化传统，从世界历史到东亚社会，从西方文学经典到第三世界文学．体现了本科教育强调跨学科教学的宗旨。就专业课程的设置而言，一般仅要求学生必修电影和电视方面的基础课，并不特别强调个人作品的生产。拿电影制作专业来说，剧本写作、电影制作、摄影、导演或电视制作方面的必修课程仅占２０多个学分，其他１０多个学分则分别属于电影史和电影风格分析等范畴。

电影教育以ＭＦＡ为重点还体现在本科生和研究生的比例上。美国顶尖大学均属于研究型，而研究类大学的标志之一乃是研究生（包括硕士与博士）与本科生的比例非常接近，有的大学、如加州理工学院（ＣａｌｉｆｏｒｎｉａＩｎｓｔｉｔｕｔｅｏｆＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙ）和芝加哥大学（ＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＣｈｉｃａｇｏ）等，其研究生人数甚至超过了本科生．这种研究生和本科生比例相当的局面也出现在美国名牌电影院校中。南加州大学影像艺

术学院的研究生和本科生之比为Ｏ．７５：１，即在院研究生为６５３人，本科生为８６５人；在目前学院所设的６个专业，即电影批评（ＣｒｉｔｉｃａｌＳｔｕｄｉｅｓ）、影视制作（Ｐｒｏｄｕｃｔｉｏｎ）、互动媒体（ＩｎｔｅｒａｃｔｉｖｅＭｅｄｉａ）、银幕与电视写作（Ｗｒｉｔｉｎｇ

ｆｏｒ

ＳｃｒｅｅｎａｎｄＴＶ）、动画

与数字艺术（ＡｎｉｍａｔｉｏｎａｎｄＤｉｇｉｔａｌＡｒｔｓ）和彼得－斯

达克制片专业（ＰｅｔｅｒＳｔａｒｋＰｒｏｄｕｃｉｎｇＰｒｏｇｒａｍ）中，除电影批评外，其余专业学习均以ＭＦＡ为中心，其中动画和制片专业更是仅招收ＭＦＡ学生。再看南加州大学的同域竞争对手洛杉矶加州大学（ＵＣＬＡ），其戏剧影视学院（Ｓｃｈｏｏｌ

ｏｆ

Ｔｈｅａｔｅｒ，Ｆ．Ｉｍａｎｄ

Ｔｅｌｅｖｉｓｉｏｎ）中研究生和本科生之比更高达０．９５比１，即在学研究生３９０人，本科生４１０人；与南加州大学不同的是，该学院的电影、电视和数字媒体系不直接招收本科生，对影视和数字媒体感兴趣的学生可以在完成了其他院系的两年课程后申请为该专业的正式学生，再研修两年的影视类和制作基础课程获得学位：换言之，影视类本科毕业生的一半或以上的课程必须在外院系修取；而在ＭＦＡ阶段，课程设置和专业方向则十分明晰，计有制作／导演艺术硕士（３年）、剧本写作艺术硕士（２年）、动画艺术硕士（３年）和制片艺术硕士（２年）。

对一些与业界关系密切的专业电影院校来说，除一系列短期强化班和工作坊外，ＭＦＡ常常是唯一的学位课程，电影本科学习根本不在考虑范围之内。以美国电影学院（ＡＦＩ）为例，这所在美国全国人文艺术基金、美国电影协会和福待基金会资助下成立的专业学府，从建院开始就确立了为电影工业直接培训和输送人才的宗旨，还在６０年代以来的发展过程中创办了美国电影学院终身成就奖（获奖者几乎包括所有业界精英）、美国电影学院电影节（ＡＦＩＦ．ＩｍＦｅｓｔｉｖａｌ）和美国电影学院最佳百部影片评比等深具影响力的项目．大大提升了学院在业界和社会上的声誉。该学院的ＭＦＡ课程结合了欧美两方面电影教育的传统，将综合大学中笼统的制作、制片ＭＦＡ进一步划分为导演、摄影、剪辑、剧作、制片和美术设计六大领域，学制２至３年不等。第一年学习后将对学生进行总体评估。劝退不具备电影创作才能的学生。

以ＭＦＡ为中心的美国学府电影教育更可以从为该学位精心设计的课程安排中窥见端倪。与本科教育强调选修外院系课程不同。ＭＦＡ教育强调所有或绝大部分课程必须在电影学院或科系完成；在ＭＦＡ教育两至三年的学习过程中，学生所选课程～般都要求遵循由低到高、从基础到专业的层级性递进原则，环环相扣的课程安排保证每一年级的学生都必须在选修了一些基础课后才能进入下一阶段的学习。再以南加州大学影像艺术学院的制作类ＭＦＡ为例。根据学院要求，制作类ＭＦＡ学生必须完成５２个学分（每门课从２到６个学分不等）才能毕业，而这些学分必须全部在电影学院修取；在必修核心课程中，最重要的莫过于制

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作（Ｐｒｏｄｕｃｔｉｏｎ）课，该课被分成四级．其中一年级应修完前两级制作课，二年级和三年级修完制作三和制作四：进入ＭＦＡ第三年的学习，学生一般被要求至多仅修两门课程，以便将大部分精力集中在。论文电影”（ＴｈｅｓｉｓＦ．Ｉｍ）的拍摄上：单门制作课一般占６个学分，反映了课程和作业的份量：比如，制作一的基本要求是每个学生在一个学期内（不到四个月）拍摄５部不长于１０分钟的短片。从默片到有声片循序渐进，种类涉及情绪（ＭｏｏｄＰｉｅｃｅ）、纪录、剧情等（见附表）。ＭＦＡ学业的总结作品是“论文电影”。无论是综合大学内的电影学院或科系，还是专业性的电影院校，都把学生的。论文电影”看成是教育成果的荣耀展示，因此投人大量时间乃至财力帮助学生完成作品，这体现在教师指导时间的增加、建立演员候选人档案、设立专项资金资助优秀剧本拍摄、举办ＭＦＡ毕业学生作品展映、选送优秀毕业作品参加各种电影节等。近年来，南加州大学影像艺术学院与业界结合，创办了题为。先睹为快”（ＴｈｅＦｉｒｓｔＬｏｏｋ）的年度展映活动，每年４月在美国导演工会（ＤＧＡ）剧院放映制作类ＭＦＡ学生的毕业作品，观众不仅包括学生和演职人员，而且也包括电影业界人士和制片、发行商等，这就为学生电影人的进一步发展提供了机缘。

三

电影研究与ＭＦＡ教育的交叉与分野

与制作为中心的电影教育相比，电影研究在学府

科系体制内的建立与７０年代欧陆理论全面引入美国大学密切相关。＠换言之，电影研究课程与学位的设置，一方面出现在制作类电影教育之后，另一方面则与学府内传统人文、社会科学学科有着千丝万缕的联系，在理论和文本分析实践上借鉴了大量非电影学科的观念和方法。惟其如此，美国的专业电影院校，如美国电影学院、纽约电影学院等，一般都不设电影研究专业。这样，电影研究教育的领地就集中在了综合性大学内。对那些不具备电影制作教学条件的大学来说。电影研究科系的设置一般以传播、新闻或人文学院为基地：而电影教学实力较强的大学，则常常兼顾制作与研究，在专业学院下同时设电影制作和电影研究课程。

综合大学电影学院内制作和理论专业并存的局面，一方面可以为电影教育的不同方向营造相互取长补短的氛围，但如果处理得不好。也可能造成二者之间的裂隙，形成制作与批评间的壁垒。为解决这一矛盾，很多电影学院都要求两个不同专业的学生互选对

方一部分课程，这样既能保证学生之间的跨专业交流，又能避免因过分强调专业性质而造成的电影知识方面的偏狭。例如，南加州大学影像艺术学院规定，电影研究专业学生无论攻读硕士（Ｍ．Ａ．）还是博士（Ｐｈ．Ｄ．）学位，都必须在人院的第一学年完成６个学分的电影制作基础课程，该课程不计人硕士或博士所需学分的总数中，但却是毕业的必要条件；反之，攻读制作类ＭＦＡ的学生，也必须在三年时间内选修电影研究专业的８个学分，主要由电影史和电影理论课构成。这一规定无疑对学生全面提高电影素养有助益，因为缺乏对电影制作流程的亲身体验，往往会限制电影研究和文本解读的视野，而缺乏对电影史和电影理论的基本了解，也可能影响电影创作者观察生活、体悟人生的深度。

当然，综合大学电影学院内制作与研究之间的交叉十分有限，在很大程度上，二者之间的分野是学生培养重点和方向差异在体制上的自然反映。首先，在报考和入取的第一阶段，制作和研究的要求就各有差别：ＭＦＡ强调创作经历和讲述故事的能力。而电影研究专业的ＭＡ和Ｐｈ．Ｄ．则重视申请者的思辨和论述能力，以及对某些电影和文化现象的独特分析，有发表纪录的申请人更可能引起某些评审者的特别兴趣。其次，除了课程设置方面的明显差别外，ＭＦＡ和电影研究专业在师资配置上也有显著差异。ＭＦＡ是创作类专业领域的最高学位，因此，电影制作专业的师资绝大多数由取得该学位、并具备一定创作积累的人员构成，其中的杰出教师可以直接评定为教授和副教授；同时，考虑到电影制作与工业之间的密切关系，南加州大学、洛杉矶加州大学等实力雄厚的电影学院，还从业界吸收了大量兼职教师，他们不仅带来了电影业界的最新信息，而且为拓宽学府教育和电影工业之间的瓶颈创造了条件。南加州大学影像艺术学院的全职教师仅有８８人，而兼职教师则多达２００人．后者绝大多数任教于ＭＦＡ专业。反观电影研究专业的师资，他们的资质要求与传统人文和社会科学学科相当，不仅在加入教师队伍前必须取得博士学位，而且在业绩考核上也聚焦于专著的出版和研究论文的写作发表，遵循“发表还是灭亡”（Ｐｕｂｌｉｓｈｏｒ

Ｐｅｒｉｓｈ）的体制化

学术逻辑。

电影研究与ＭＦＡ教育的最大区别也许在于前者设博士学位，后者则以ＭＦＡ为电影教育的终端。由于电影研究学科相对年轻，美国第一批进入该领域的师资大多来自人文特别是英语科系，他们的转向为电影研究的确立做出了贡献，也为电影研究奠定了文本

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分析的基础。不过，随着电影研究的专门化和体制化，电影学院和科系对师资的要求也日趋职业化，非电影研究毕业的博士已很难在该领域谋得教职。这样，电影学院和系科的博士培养就肩负着向不断发展的电影研究学科输送新鲜血液的任务。不过，尽管美国学府各专业之间界限比较明晰，有的还存在着累积了历史和现实因素的重重壁垒，但在博士培养方面，无论是人文、・社会科学还是电影研究领域，一般都遵循和采用基本相同的原则与方法．其突出的特点是：时间长、课程多、考试多，博士论文原创性与理论性并重。

与理工科学习常常出现三、四年即获得博士学位的情况不同，美国各大学文科博士（包括电影研究）的取得平均需六至七年，有的甚至长达十年之久。这种情形与美国大学的博士培养方式和体制密切相关。学生进入博士课程学习，并不自动意味着可以一路无忧地走下去。在首年课程后或不晚于博士入学的第三学期，每个学生都要参加以学科基础知识为主要内容的综合考试（ＳｃｒｅｅｎｉｎｇＴｅｓｔ），没有通过的学生将面临被劝退的命运。对那些通过了综合考试的学生来说，博士之路也并不从此平坦，因为他们首先必须修满规定学分的课程，其次还要通过比综合考试更加严酷的博士资格考试（ＱｕａｌｉｆｙｉｎｇＥｘａｍ），通过以后才能最后进入博士论文的研究和写作阶段。仍然以南加州大学影像艺术学院电影研究的博士培养为例。电影研究专业的博士生除例行的综合考试外，必须修满６８个学分的课程，以每门课平均４个学分计算，共需研修１７门课，课业成绩不得低于Ｂ；课程即将修满时，学生必须自己规划与决定博士资格考的时间和五人指导小组构成，选择电影研究中的四个领域（如世界无声电影史、世界有声电影史、美国电影史、电影理论、电视研究、文化研究、新媒体研究等）作为博士资格考（每年举行两次）的内容，指导小组成员将根据学生所选领域确定参考书目和文章篇目，并以此为基础拟就考题；书面资格考结束后，学生还必须在指导小组前进行口头陈述，解释答题思路和论述逻辑，并就未来博士论文选题和研究方法做出说明，全部通过后自动成为博士资格候选人（Ｐｈ．Ｄ．Ｃａｎｄｉｄａｔｅ），最后进入博士论文研究和写作阶段：论文指导委员会由三人组成，成员经教师和学生双向选择决定，任何拥有博士学位的编制内教师都有资格指导博士论文。但三人中必须有一人来自电影学院之外的科系。对大多数博士候选人来说，通过博士资格考距离博士学位取得的时间至少还有两年，因为博士论文原创性和理论性并重的压力要求学生在动笔之前必须花费相当时间

收集第一手资料，有时还涉及国际旅行、参加专业研讨会宣读阶段性成果等。

结语

香港中文大学传播学者陈韬文在一篇论述中国传播研究“发展困局”的文章中谈到，突破目前传播研究“缺乏规范，低水平高度重复性研究盛行”、“研究生力军聪明有余，基本训练不足。、“理论问题意识不强，缺乏突破性研究典范”、。缺乏跨学科和全球视野”现状的根本在于。课程和招生的改革”以及“研究体制的配合”，其中包括强化博士生必修和选修课程、增设博士综合考试和导师组制度、改革教师评估体制等一系列共１１项建议。锄

实际上，陈韬文对中国传播学教育所做的分析很多也适用于电影教育。９０年代以来，伴随中国高等教育。跃进式”发展而春笋般繁衍的各类电影学院以及传播学院、艺术学院、人文学院、新闻学院、数码学院下列的电影系科，在数量上彻底改画了电影教育过去局限于专业电影院校的版图。但在这表面繁荣的背后，却也涌动着时时可能会爆发的忧潮。先从电影创作看，概览历年上海电影节国际学生短片大赛的参赛作品，中国学生的电影短片无论在题材上还是在技术上都明显逊于电影教育发达的国家；再从电影学博士论文的原创性和理论性看，总体而言，中国本土的博士培养恐怕也和电影教育发达国家存在一定的差距。这一“困局”的产生究竟是教育大环境使然。还是中国电影教育的具体现状所致？

尽管并不存在简单现成的答案，但本文所涉及的三个方面，即电影教育和电影工业的关系、以ＭＦＡ为主的电影教学、以及电影研究与ＭＦＡ教育的交叉与分野。至少为解答上述问题提供了一些思路。事实上，分析美国电影教育可以从很多角度切入，也可以梳理出很多值得思考的面向，但本文集中在这三个方面，用意就是特别指出中国学府电影教育在这些方面的缺憾。比如。就第二方面来说．电影教育在中国学府迅速扩充的突出表现之一就是大批本科生以编导、广播电视、动画乃至主持人为专业，其数量远远超过了研究生：而引入中国不过数年的ＭＦＡ，又几乎演变成明星们的镀金场。一面是生活阅历不脱校园和家庭的少年“导演”们，另一面则是表面光鲜、仅缺一纸时髦文凭的ＭＦＡ们，在这种情势下，又如何奢望质量上乘的学生作品？再比如，就第三方面而言，近年来，中国高等学府培养博士

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的速率几乎可以和扩招本科生的“跃进”形成呼应之势，代培博士、在职博士和一些在国际教育体制中闻所未闻的博士专业成就了博士满天飞的奇观，

生产了大量缺乏建立在一手研究资料基础上的拍脑袋型博士论文。试想一下，如果在体制上确保选修课程数量和双重考试原则，又会有多少难耐学术寂寞的人涉足博士学位的研修？也许，只有在解决了本文所涉及的三个方面的问题后，中国高等学府的电影教育才能真正步入正轨。

附表：美国南加州大学影像艺术学院电影制作专业艺

术硕士（ＭＦＡ）课程一览课程代号

课名

学分

ＣＴＰＲＳ０７制作基础【１）

４

ＣＴＰＲ５１０电影制作观念

２ＣＴＰＲ５２８剧本写作基础２ＣＴＰＲＳ０８

制作基础（２）６第一学年ＣＴＷＲ５２９

中级剧本写作２

以下课程中的－ｆ＇ｊＣＴＣＳ５０１二战前世界电影史２ＣＴＣＳ５０２二战后世界电影史２ＣＴＣ￥５０３美国有声电影史纲２ＣＴＣ￥５０４电视史纲

２ＣＴＣ￥５０５互动媒体研究２ＣＴＰＲ５０６

视觉表达

２ＣＴＷＲ５１６

高级电影剧本分析２

以下课程中的一门ＣＴＣＳ５０１二战前世界电影史２第二学年

ＣＴＣＳ５０２二战后世界电影史２ＣＴＣＳ５０３美国有声电影史纲２ＣＴＣＳ５０４电视史纲

２ＣＴＣ￥５０５

互动媒体研究２

以’Ｉ＂＂－Ｉ］课中的曲ＩＪＣＴＩＮ５４１互动媒体设计

４ＣＴＰＲ５４５中级多机电视工坊４ＣＴＰＲ５４６

制作基础（３】

６

以一

Ｋ

２７门课中的６个学分

ＣＴＡＮ４４３‘维动回和人物动回

２ＣＴＡＮ５６３高级电脑动画

２

ＣＴＰＲ４８４高级多机电视工坊４

ＣＴＰＲ５３１制作计划２Ｃ丁ＰＲ５３２中级导演２ＣＴＰＲ５３３导演技巧２Ｃ１．ＰＲ５３４中级制作设计

２ＣＴＰＲ５３５中级剪辑

２ＣＴＰＲ５３７中级摄影２ＣＴＰＲ５３８中级制片

２ＣＴＰＲ５３９中级图形设计２ＣＴＰＲ５４０

中级声音

２

ＣＴＰＲ５４２ＣＴＰＲ５５１ＣＴＰＲ５５２ＣＴＰＲ５５４ＣＴＰＲ５５５ＣＴＰＲ５５６ＣＴＰＲ５５７ＣＴＰＲ５５８ＣＴＰＲ５５９ＣＴＰＲ５６６ＣＴＰＲ５６８

中级电子成像高级制作计划高级导演高级声音

高级制作设计高级剪辑高级摄影高级制片

高级图形设计

电影电视作品制作和销售高级电子成像

长片写作

２２２４２２２２２２２２４２２

ＣＴＰＲ５８１ＣＴＰＲ５８２ＣＴＰＲ５８３

个人制作工坊高级制作讨论课电视制作

制作基础（４）制作合作工坊高级剧本写作

以下课中的一门电影．电视类型

电影／电视风格分析

民族与区域媒体个案研究

非虚构类电影与录像先锋电影／录像

电影．电视类型讨论

电影．电视和相关媒体讨论

电影、电视作者电视理论（讨论课）

６４６６６４

第三学年

ＣＴＰＲ５８６ＣＴＰＲ５８７

ＣＴＷＲ５５３

ＣＴＣ￥４６４ＣＴＣＳ４６９ＣＴＣＳ５１０

４４４

ＣＴＷＲ５３３ＣＴＷＲ５５３ＣＴＷＲ５７２ＣＴＷＲ５７４

ＣＴＣＳ５１１ＣＴＣＳ５１８ＣＴＣ￥５６４ＣＴＣ￥５６７

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高级剧本写作

指导电影演员实践指导电影演员高级讨论课以下课中的－－１７互动媒体合作项目制作基础（３）

４

ＣＴＩＮ５８４ＣＴＰＲ５４６

６６

ＣＴＣ￥５６９ＣＴＣＳ５８７

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资料来源：２００８年南加州大学影像艺术学院课程设置手册（ＣｕｒｒｌｃｕｌｕｍＨａｎｄｂｏｏｋ）。

注释：

①戴纳－伯兰．教学场景：电彩研究在美国的兴起【Ｍ】．加州大学出版社。２００７．

②达德里・安德鲁．电影研究的“三个时代”和将来的时代【Ｊ】．美国语言学会杂志（ｐＭ［．Ａ）．２０００（３）．

⑤厄内斯特・平托夫．美国电影学院和电影电视课程完全手册【Ｍ】．企鹅书局。１

９９４．

如南加州大学和洛杉矶加州大学称为。批判研究”。旧金山州立大学称为。电影研究。，而伯克莱加州大学别称为。修辞研究”。

⑥陈韬文．中国传播研究的发展图局：为什么与怎么办［Ｊ】．新闻大学．２００８０）．

④卡琳・凯利，汤姆・艾德加．电影学院揭秘［Ｍ】．Ｐｅｒｉｇ∞出版社．Ｉ

９９７．Ｐ１４．

（孙绍谊，上海大学影视学院研究员。）

责任编辑：严保成

⑤。电影研究”在美国各大学因佣重点的不同而称谓各异，

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谨

学术信息

北京电影学院２００９届毕业作品联展网满落幕

北京电影学院２００９届毕业作品联展活动已落下帷幕，完成了各系２００９届毕业作品创作展映（动画学院２００９届毕业动画片创作、录音系２００９届５．１声音创作展映及音乐会、摄影系２００９届１６ｍｍ胶片故事片创作展映）和作品展览（摄影学院２００９届图片展，美术系２００９届毕业班平面作品展、动画学院２００９届毕业班平面作品展）两个单元的活动。

本次活动由谢飞老师指导发起，由北京电影学院团委、教务处主办，由北京电影学院管理系和２００９届各系毕业班班长组成的联展筹委会承办。类似于毕业联展的活动在国外及港澳台艺术类高校中早已成为传统，但在我校尚属首次。该活动一方面向学院师生展示学生这几年的学习成果，一方面以此纪念大学时光。

此次联展的作品中不乏优秀之作：由２００９届导演系本科毕业生胺丛丛导演的高清毕业联台作业《那时年纪小》已经在第五届韩国亚洲国际青少年电影节中获得电影节大奖，由动画学院２００９届毕业生彭擎政导演的动画片《诺言》也在国内外诸多影展上获得殊荣。

（团委）

万方数据　

７０

美国的学府电影教育

作者：作者单位：刊名：英文刊名：年，卷(期)：

孙绍谊， Sun Shaoyi上海大学影视学院

北京电影学院学报

JOURNAL OF BEIJING FILM ACADEMY2009(4)

参考文献(6条)

1. 陈韬文 中国传播研究的发展图局:为什么与怎么办[期刊论文]-新闻大学 2008(01)

2. "电影研究"在美国各大学因佣重点的不同而称谓各异,如南加州大学和洛杉矶加州大学称为"批判研究",旧金山州立大学称为"电影研究",而伯克莱加州大学别称为"修辞研究"3. 卡琳·凯利;汤姆·艾德加 电影学院揭秘 1997

4. 厄内斯特·平托夫 美国电影学院和电影电视课程完全手册 19945. 达德里·安德鲁 电影研究的"三个时代"和将来的时代 2000(05)6. 戴纳·伯兰 教学场景:电彩研究在美国的兴起 2007

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9. 李祖超. 丁曦. Li Zuchao. Ding Xi 我国高校电影教育的现状调研与对策思考[期刊论文]-北京电影学院学报2011(1)

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